小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》曲式分析与艺术特征

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》(以下简称《梁祝》)是一首单乐章标题协奏曲,将中国传统音乐元素同西方音乐形式相结合,声名远播,蜚声国际,采用协奏曲体裁,奏鸣式结构完美地诠释了民间爱情故事——《梁山伯与祝英台》。本文从曲式分析和艺术特征两个方面对这首小提琴协奏曲进行了详细的分析,以便小提琴学习者和交响乐爱好者能够更深入、更全面地了解这首经典作品。

中国民族风格小提琴音乐中的滑音演奏技巧——以《梁山伯与祝英台》为例

在小提琴演奏中,滑音不仅是一种技术性手段,更是小提琴音乐的表现手段。本文通过对小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中滑音的分析显示,在极具中国特色的小提琴作品乃至其它具有中国民族风格音乐的演奏中,滑音及其滑指手法有着特殊的作用——画龙点睛。

凄美的理想与悲壮的现实——《梁山伯与祝英台》和《罗密欧与朱丽叶》爱情结局的比较

《梁山伯与祝英台》和《罗密欧与朱丽叶》有着相同的主题:爱可以超越一切,包括死亡。文章主要从中西方文化、时代背景、民族审美以及作者写作手法等方面对《梁祝》和《罗》这两部作品的结局所产生的影响进行比较,剖析其结局所代表的深层含义。

探讨《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》呈现出的文化异同点

尽管《罗密欧与朱丽叶》与我国的《梁山伯与祝英台》在母体上存在相同点,但二者毕竟属于两种迥异的戏剧体系,差别很大,突出表现在主人公的人格特点、悲剧精神以及最终的结局等方面。毫无疑问,中西方悲剧呈现出的不同特征与其背后的文化背景息息相关。二者都反映了隶属于自身文化的独有特点。两部作品中男女主人公在性格等方面的差异实质上是不同文化背景的具体反映。对悲剧结局的处理,罗朱强调逼真地还原,歌颂人在面对命运摆布时的坚强不屈,是人的自由意志的集中体现,实际上是希腊文化传承的结果。而在梁祝中,伦理道德的约束贯穿其中,二人在追求爱情的同时也在维护着道德圆满的形象,为此他们不惜以生命为代价,这实质上烙上了儒家文化的印记。

戏曲影片《梁山伯与祝英台》的历史意义与艺术价值

戏曲影片是我国独有的电影艺术类别,其将中国的民族传统戏曲表演艺术形式同现代电影传媒手段相结合,是中西方文化艺术融合创新的经典模式之一。传统越剧《梁山伯与祝英台》借助电影这一传播媒介被更多观众熟知和喜爱,在国内外许多地区产生了广泛而深远的影响。彩色戏曲影片《梁山伯与祝英台》不仅为中国古老的越剧艺术的创新、传播、发展起到了巨大的推动作用,也为新中国电影事业的起航积累了宝贵的经验,具有重要的历史意义和艺术价值。

叠印:翩翩起舞扇与蝶——感受新版越剧《梁山伯与祝英台》的意象美

影视作品镜头语言中．通常把两个或两个以上内容不同的画面重叠洗印．或表现人物的回忆与心中的幻像．或构成艺术形象的并列与对比，以引发出观众对超越影像画面的、更深层涵义的思考。这种镜头语言在影视学专业术语中称为“叠印”。浙江小百花越剧团团长、领衔主演茅威涛新近演绎的新版越剧《梁山伯与祝英台》（以下简称《粱祝》），恰恰巧妙地借用了“叠印”的影视表现手段，以崭新的创作思维重新打造传统经典剧目，力求在情感方式、价值体系、戏剧情境、审美趣味诸多方面与当代人的精神诉求对接，

论小提琴演奏中民族器乐手法的运用——以小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》为例

引言小提琴从起源至今,就以其独特的优美绝伦吸引了众人的目光。它不仅是现代管弦乐队最主要的组成部分,也是具有高度演奏技巧的独奏乐器,既能演奏温柔、优美和如歌如泣的动人旋律,也能表现热烈、轻快乃至辉煌强烈感情。

中国近期动画动作设计的迪斯尼风格——以《梁山伯与祝英台》为例

近期中国许多动画的动作设计,明显地表现出迪斯尼风格。我们欣赏到了流畅的动作,却只看到一群穿着中国服装的美国人。《梁》假借中国符号,以讲述一个西方化的爱情故事,不是后现代主义式的戏仿(parody),而是后殖民性的深刻体现。中国动画如何抵制文化殖民主义?笔者认为,需要确立主体文化身份认同。提倡世界文化格局的多元文化,而多元文化的前提,首先便是各民族文化的主体身份、主体价值以及主体权利的相互承认和尊重。

中西传统文化中女性形象的对比研究——重读《梁山伯与祝英台》与《罗密欧与朱丽叶》

《梁山伯与祝英台》与《罗密欧与朱丽叶》是中西文化中的两个脍炙人口的爱情故事,两个故事在很多方面具有共同之处,通过故事反映出东西方封建文化对社会女性所产生的影响,从而造成了封建时代东西方女性形象的差异。本文从《梁山伯与祝英台》与《罗密欧与朱丽叶》的文本出发,步步深入,从而谈到中西女性形象差异和造成差异的原因。

凌波:黄梅调电影《梁山伯与祝英台》成就了我

一、由厦语片起步,而后进入邵氏张燕:您好,见到您特别激动,跨越时代与银幕光影,终于见到现实生活中的梁兄哥啦!我查到一些资料,您早在1949年就进入香港电影界了,演了很多的闽南语影片、粤语片,然后60年代才进入邵氏拍国语片。是什么机缘让您进入邵氏并主演李翰祥导演的黄梅调戏曲电影?

士族制度下的爱情挽歌——评电视剧《梁山伯与祝英台》

电视连续剧《梁山伯与祝英台》，讲的是我国东晋末年的一个传奇爱情故事，它热情歌颂了梁山伯与祝英台的忠贞不渝的爱情．同时也有力揭示了我国古代士族制度下黑暗的社会现实，堪称一曲古典爱情的挽歌。该剧主题思想深刻，歌颂与批判并存，人物形象生动传神，两类性格对比鲜明，达到了人性的高度真实和性格的鲜明对比，是一部难得的优秀作品。

从式样到态度:邵氏经典《梁山伯与祝英台》服饰文化论

邵氏公司李翰祥导演(胡金铨任副导)的黄梅调电影《梁山伯与祝英台》将中国传统文化的深厚底蕴与民间故事和戏曲美学充分结合,一经上映风靡香港、台湾及东南亚地区,成为邵氏电影经典。影片中服饰造型极具特色,将魏晋风貌、女性意识与戏曲美学充分结合,针对流传深远的民间传说,形成了颇具文化传播价值与当代借鉴意义的视觉化遗产,在"二战后"对于唤起海外华人民族情感、形成文化记忆方面起到了重要作用。

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》音乐语言探析

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》以浪漫主义手法，体现了人民的善良理想；以奏呜曲式结构展现了戏剧性的矛盾冲突，运用小提琴和交响乐队交相呼应，形成个体与群体连绵不断的应答，烘托出深沉的情感与浓厚的悲剧气氛；呈示部结尾吸收了戏曲中歌唱性的“对话”方式，展开部中运用了戏曲中的散板节奏，加进了鼓板，变化运用了京剧中的倒板和越剧中的嚣板；同时，还借用了我国民族乐器的演奏技巧和表现手法。把民间戏曲音乐引入交响乐，使音乐结构与剧情的发展成功地结合成有机的整体，形成一种极富民族特色的新颖丰富的音乐语言，是探索我国交响乐的民族化、群众化的有效途径。

如何把握音乐作品“文本”存在的特殊性——以小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》作品为例

文章就小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》的"文本"的特殊性进行了逐一剖析,并通过不同性别、不同年龄、不同国籍的演奏家们的演奏风格对比,对如何把握音乐作品"文本"存在的特殊性提出了自己的见解。

《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》的差异分析

《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》存在着许多相似之处的同时,也在主人公性格描写及情节设置上有诸多不同,本文将对此作一探讨并揭示两部作品所体现出的不同的文化和价值取向性。

从《死了都要爱》到《梁山伯与祝英台》

当今的中学生喜欢流行音乐、爱唱通俗歌曲,对演唱会追星活动趋之若鹜。他们喜爱＂超女快男＂,模仿流行的演唱范儿,喜爱社会音乐活动,却不喜欢上音乐课,不喜欢欣赏经典音乐名作。音乐文化的快餐消费正阻碍着中学生对音乐艺术的审美发展。中学音乐教师要找到教学突破点,将经典高雅的音乐作品带给学生。笔者通过个人课例分析，浅谈音乐课内教学的创新。

壮丽的太阳与秀美的月亮——试析《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》之差异及其文化成因

《罗密欧与朱丽叶》和《梁山伯与祝英台》尽管母题相同,但在人物人格、悲剧精神和结局这三方面仍呈现出明显差异。无疑,这两部悲剧的不同特色与孕育它们的文化背景密切相关。本文对两部悲剧三方面的差异作了粗浅的分析并从文化角度探讨了这些差异的成因。

《梁山伯与祝英台》和《罗密欧与朱丽叶》之文化比较

本文通过对《梁山伯与祝英台》和《罗密欧与朱丽叶》进行比较,探讨了东西方的文化差异。《梁山伯与祝英台》主要反映了封建礼教对人们思想的束缚,《罗密欧与朱丽叶》则表现了新兴资产阶级反对封建势力、追求自由爱情的决心。

香港邵氏电影中中国传统文化的传承与体现——以李翰祥电影《梁山伯与祝英台》为例

香港邵氏电影非常注重对中国传统文化的继承与挖掘。1965年，邵氏公司导演李翰祥的电影《梁祝》，准确地把握了中国传统文化的精髓，将中国传统文化的深厚底蕴与中国人情感的含蓄之美表现得淋漓尽致。中国传统文化已融入其影视文化之中，并在与影视艺术的融合中，不断与时俱进，适应中国社会的不断发展。由此说明，中国影视具有丰富的传统文化内涵，才能不断发展与进步，并逐步走向世界。

交响音乐民族化创作之典范——小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》民族化元素运用

小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院时的作品，该曲作于1958年的冬天，于1959年5月在上海首演并获得一致好评。首演由著名小提琴家俞丽拿担任小提琴独奏。所用题材是家喻户晓的民间故事“梁山伯与祝英台”，作品以越剧中的曲调为素材，采用交响乐与民间戏曲音乐结合的表现手法、单乐章奏鸣曲式的结构进行创作。以”草桥结拜”、”英台抗婚”、”坟前化蝶”三个小标题为主要内容。在本文中，主要以历史时间为线条，简要阐述交响音乐民族化的发展、代表人物、作品及意义。并具体分析代表作品《梁山伯与祝英台》，从曲式结构、创作手法来分析交响音乐在中国的创作及发展。