关于南音《梅花操》钢琴改编曲的思考

杨双智采用南音的指骨谱及参照洞箫、二弦的润腔,将南音传统器乐作品《梅花操》改编成《第一钢琴组曲“梅花”》。其乐谱与南音《梅花操》高度形似,但因演奏乐器、发声媒介的不同,致使润腔、钢琴指骨谱音区发生变化,以及支声复调与主调织体转变等,钢琴曲与南音又呈现神韵迥异。尽管如此,以传统音乐为素材的钢琴改编曲对推动中国钢琴音乐多元化发展和促进大众了解中国传统音乐都是有益的尝试。

泉州南音“四大名谱”之一《梅花操》

泉州南音是中国古代音乐的“活化石”,它的历史非常深厚,最早可以追溯到中国古代先秦时期,是中原地区经由战乱南迁的古老音乐。泉州南音的地方乐团现今还沿用工尺谱演奏和记谱,也留用着唐朝“横抱琵琶”的姿势。“指”“谱”“曲”是泉州南音主要的音乐形式,其中“谱”更是南音乐曲的灵魂。而《梅花操》是泉州南音的“四大名谱”中最为著名的乐谱之一,其曲风和意境都充斥着中国古代民族音乐的美感,本文旨在研究和分析泉州南音《梅花操》的曲式风格和音乐特征,从而挖掘其独特的艺术价值。

南音传统与现代创新的交融——以《梅花操》为例

杨双智将南音古谱《梅花操》成功转化为钢琴组曲,实现南音与现代钢琴音乐的完美结合。在创作过程中,杨双智不仅忠实地保留南音的基本元素,还巧妙地运用钢琴的表现技巧,让《梅花操》既有南音的古朴韵味,又拥有现代钢琴音乐的丰富多彩。其创新尝试不仅丰富了南音的表现形式,也为传统音乐的传承与发展提供了新的可能性。