音块技术与数控思维在中国当代音乐创作中的初步实践——以何训田《梦四则》及其RD作曲法为例

《梦四则》是何训田的早期代表作之一。作曲家有意识地在“梦”的意象中沉思,于四种梦境及“非连续性”特征,作音乐性转化,利用半音化音高组织与自创RD作曲法中的对应原则加以整合,该作品借西方音响音乐的体式,寻求突破的个性创作轨迹。文章对作品的音高材料构成、音响形态变化、数控对应表现与曲式结构特征,作详细分析,以此阐述作曲家是如何吸纳西方音块音响化组织思维,结合自身创作手法与思想,作出新的音响,并追求体现“中国方案”。

“延伸”与“对比”在电子音乐创作中的运用——以何训田《梦四则》中二胡与管弦乐队声部关系为例

文章基于对何训田的作品《梦四则——装置二胡与管弦乐队》中,主奏乐器二胡与乐队之间通过延伸与对比两种主要声部结合形态巧妙融入电子音乐作品为例进行分析,探析电子音乐创作手法,以期为电子音乐创作提供更多启发。