论我国音乐类电视综艺节目的创新与突破——以浙江卫视《梦想的声音》为例

近年来,我国电视综艺节目迅猛发展,音乐类电视综艺节目作为电视综艺节目的重要组成部分,随着节目的制作水平、形式的创新程度和观众的审美水平的不断提高,高水平的原创节目越来越受到观众的青睐和市场的支持。本文以浙江卫视的原创音乐圆梦节目《梦想的声音》为例,从节目制作、节目形式、嘉宾和选手的选择等方面对其成功的原因进行深度观察和仔细研究,势必将对我国音乐类电视综艺节目未来的健康发展有可借鉴的启示。

我国音乐类电视真人秀节目的创新探索——以浙江卫视《梦想的声音》为例

音乐类电视真人秀节目在我国已经走过十几个年头,从模式引进+本土化的道路走向自主创新的道路,从草根选秀模式到专业歌手竞技表演秀模式再到明星+素人同台或竞技或切磋等模式。无疑电视节目自主创新的道路不仅是一条必经之路,而且也是可持续发展之路。《梦想的声音》诞生于浙江卫视原创元年之初,它有着很多创新因子,值得深入研究,当然也需要反思。

拟剧理论视域下流行音乐神话的建构与解构——以《梦想的声音》为例

全媒体时代,受消费主义的驱动,公民赋权、粉丝供养,流行音乐以选秀节目为平台,利用节目前台的建构,掩盖其被利益操控的后台本质。通过不断的制造音乐明星,娱乐与麻痹受众,对受众进行收编与整合,实质是垄断音乐话语权,使大众失去批判性心理,成为流行音乐神话忠实的信徒或附属品。由此通过对流行音乐神话具有欺骗性的本质解构,思考如何让流行音乐回归本位,让受众回归理性的音乐消费,是当下亟待解决的问题。

由《梦想的声音》看5.1环绕声的制作方式

《梦想的声音》是浙江卫视倾力打造的大型音乐互动圆梦节目,该节目尝试采用环绕声制作和环绕声电视音频信号播出,探索出一条中国电视综艺节目音频制作的工艺流程和系统方案。本文以5.1环绕声的制作方式为课题,以《梦想的声音》为例,系统地梳理了节目5.1环绕声的制作方式。

“星素互养”夺取收视冠军的启示——从浙江卫视原创节目《梦想的声音》说起

平等的星素讨教模式,颠覆了业已疲软的音乐秀节目态势;环环相扣、难度层层递升的互动模式推进了节目进程;多变的规则激发了歌唱者的音乐创意,用舞台诠释每首歌内在的情怀,为观众献上了一场音乐的盛宴。《梦想的声音》用最大的诚意、最美的歌声,俘获了观众的耳朵。

梦想的声音

我听见 积雪在山尖 滋滋滋滋地轻笑 她已经知道 她的美好 将变成绿意飞扬

《梦想的声音2》的突破与回归

如今,音乐类节目正处发展的瓶颈期。《梦想的声音》以全新的"星素讨教"模式横空出世,成为音乐综艺节目发展的里程碑。节目中层层相扣的互动模式,打破传统音乐类节目模式的桎梏。另外,其精益求精的专业追求、滴水不漏的舞美音效,回归了音乐类节目的本质。以"工匠"之精神,打造视听盛宴,引领国内音乐综艺节目的新风潮。