丝竹音乐《欢乐歌》演奏艺术研究——以笛子大师俞逊发演奏版本为例

江南丝竹是我国江、浙、沪一带重要的民间器乐演奏形式之一,它的乐器组合短小精悍,音调婉转动听、清新秀丽,充分表现出风景秀丽的江南水乡景色和当地人民对自己家乡爱的热爱赞美之情。笛子是演奏江南丝竹的主奏乐器,《快乐歌》乃江南丝竹的首要代表曲目,乐曲以笛子作为主奏,清脆悠扬的笛子音色配以二胡、扬琴、琵琶等弹拨拉弦乐器,更显清新淡雅、优美流畅。在江南大地上生长起来的著名笛子大师俞逊发先生,自幼受深厚江南文化的沐浴,其笛子演奏功底深厚、技术纯熟,风格独特。少年时期的俞逊发就是以一曲《欢乐歌》的精炼演奏成为众所周知的笛子演奏家,所以《欢乐歌》就成了俞逊发先生笛子演奏的"成名作"。在俞先生以后漫长的笛子演奏生涯里,随着自身阅历的不断丰富和技术方面的不断上升,同时通过自己的生活阅历,对《欢乐歌》乐曲进行不断的艺术加工,渐趋成为俞逊发先生众多演奏曲目中的精品。本文对俞逊发先生演奏的《欢乐歌》在音色、技巧、速度、力度、气口等几个环节,结合一定的音乐理论知识进行深入细致地分析研究,以此使人们对江南丝竹这一经典的民乐演奏形式更加深刻了解,同时也是对俞逊发这位已故笛子大师的深深缅怀之情。

普朗克声乐套曲《欢乐之歌》的作品分析与演唱探究

声乐套曲是大型声乐作品结构形式之一,是指在相同主题串联下,由相互独立但彼此联系的歌曲通过组合、变化及统一而构成的整体。弗朗西斯·普朗克作为法国作曲家,“六人团”成员之一,其所创作的声乐套曲精致优美、旋律动听、风格鲜明。文章以《欢乐之歌》为例,简要介绍普朗克生平及其艺术风格,重点分析声乐套曲《欢乐之歌》的曲式结构、音乐内容及演唱处理方式与语音,旨在为声乐演唱水平的提高提供思路。

普朗克声乐套曲《欢乐之歌》作品分析与演唱探究

法国艺术歌曲(Mélodie)一直是美声声乐教学曲库中的重要组成部分。声乐套曲(song cycle)是大型声乐作品的一种结构形式,在统一的大标题下,用若干首歌曲来表达同一主题。近些年来在欧洲各大国际声乐比赛中(如:法国图卢兹国际声乐比赛、比利时伊丽莎白皇后国际音乐比赛、荷兰斯海尔托亨博斯国际声乐比赛等)我们都能部分或者完整地听到普朗克的声乐套曲《欢乐之歌》。但是在国内的音乐会、声乐比赛中还是很少选用这个套曲。本文结合自己在欧洲多年的留学经历,对这个套曲进行作品分析和演唱探究。

哑巴“唱起”欢乐歌

农八师一四一团十二连聋哑人王桂莲身残志不残,在生活的道路上,面对困难,不等不靠,自奋自强,用勤劳的双手和智慧向命运挑战,创造了庭院经济年收入上万元的好成绩。 1987年身为残疾人的王桂莲因体弱多病提前病退,

蒙古族民歌审美谈

蒙古族民歌审美谈哈斯朝鲁蒙古族民歌，是蒙古族社会活动的产物，是蒙古族审美领域里较早出现的艺术之一，有其自身的独特结构、形象风格和美学特征。在蒙古族早期文化中，歌谣、音乐、舞蹈三位一体地结合在一起。蒙古族歌舞起源于蒙古社会的初级阶段，是祖先在各种社会活...

江南风光好 丝竹奏新歌——介绍江南丝竹和几首江南丝竹曲

丝竹乐是我国传统器乐中的一种,丝指二胡、琵琶、扬琴、三弦、秦琴、筝一类的拉弦和弹弦乐器;竹指笛、箫一类的竹制吹奏乐器。“丝竹乐”,即是以笛、萧、二胡、琵琶、扬琴、三弦一类的丝竹乐器为主体的器乐演奏形式。它的历史很悠久,至少在汉代,就是很有影响的乐队组合形式。比如著名的汉代“相和歌”,就以“丝竹更相和,执节者歌”(《晋书·乐志》)演出。明清以后,流行于全国,形成不同形式的乐种,最有名的,是流行于江苏南部、上海、浙江西部一带的丝竹乐。

唱响农民欢乐之歌——河津市农村采访散记

河津,古称耿,又名龙门,是晋南晋秦互融互通的西大门。在河津市贺家庄村,一座很精致的洞式门楼映入眼帘。门里书:“龙门锁钥”;门外写:“姑山映秀”。“小桥流水”迎客而至,通衢大道直通村内。一幅古商贾图,画出了当年“小绛州”的盛况辉煌和村民对“重现锦绣贺家庄”的期冀。如今,这一美好愿景正在逐步变为现实。

江南丝竹中的打击乐演奏艺术

江南丝竹是流行于浙江、上海、江苏一带的民间乐种之一,是小型丝竹乐器合奏的音乐形式。打击乐在其中起到稳定速度、带动情绪等作用,是江南丝竹音乐中重要的组成部分。2006年5月,江南丝竹正式列入第一批国家级非物质文化遗产名录。本篇论文将以江南丝竹中的打击乐演奏为探究对象,通过江南丝竹的音乐特点、打击乐的乐器选用、打击乐在江南丝竹音乐中的演奏特点及本人在演奏江南丝竹音乐中得出的思考总结几个方面,阐述江南丝竹中的打击乐演奏艺术。

写气图貌 属采附声——纪念席勒逝世200周年

本文的题目《写气图貌属采附声》,语出刘勰《文心雕龙》。“写气图貌”是说席勒的戏剧和诗歌语言绘声绘影,气韵生动,意气风发;“属采附声”是说他绚丽的词藻深受许多作曲家的青睐,纷纷为之谱曲。

海顿清唱剧全集第二卷《四季》(上)

海顿的清唱剧《四季》取材于英国诗人G·汤姆森的诗歌《The Seasons》,这是海顿最为出色的作品之一。它体现了海顿对自然界以及宗法式的农民道德行为的亲身感受,热情地颂扬劳动以及对农村美好朴素生活的响往。海顿的任何作品,都没有象清唱剧《四季》那么有力地、完整而透彻地、历历如画而令人信服地表现出人的自我张扬,但它绝不是客观世界的消极反映,而是主体面对客观世界的积极创造。从伦理的意义上看《四季》是一部生活的百科全书,充满了多样化感情观念的肯定,它的哲理性的结论更引入注目,春、夏、秋、冬象征着人的青年、成年和老年,一切都要象梦一般逝去,剩下的只有德行。

三弄梅花话今昔 一片江南鹧鸪飞——介绍南派笛子宗师陆春龄和他的两张专辑CD片

中国传统的审美理想和审美趣 味,不同的时代,不同的地域,不同的民族,有很大的差异。如果划分得粗一点,我们可以看到,南方和北方有很大的不同。北方较为粗犷质朴,而南方则较细腻委婉。这种分别,在笛子中表现得最为明显。 北方的梆笛(筒音作“d”,俗称G调笛),高亢嘹亮,热情奔放,演奏时富有激情。

伊甸园就是古云南

《旧约·创世纪》提到:人们从亚拉拉山(昆仑)下来,按照鸽子指示的路线,在东方找到一个叫做“希纳”(支那)的地方,后来他们向东又找到了一个最适宜人类生存的伊甸园.我国研究《山海经》的学者们认为:伊甸园就是古云南,因为它具有《旧约·创世纪》上描写的伊甸园的三个明显特征:

韩学中:永不停息的歌者 讴颂生命与欢乐

韩学中 1961年9月生，祖籍河南西平。擅长中国工笔人物画、重彩画材料学等多种技法。中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国美协重彩画研究会理事。现任文化部中国艺术研究院中国画院专职画家，中国艺术研究院研究生院、中国画院教学部主任，中国艺术研究院高级职称评委，郑州大学美术系兼职教授。

广东英歌舞动伦敦

春节表性期项间,目广普东宁省英国歌家在级中非国遗驻代英国大使馆支持和伦敦华埠商会的邀请下,由广东省文化和旅游厅组织,前往英国伦敦参加“欢乐春节”活动。正月初一、初二,广东普宁英歌在伦敦著名的伯灵顿拱廊和特拉法加广场进行表演和巡游多场,现场锣鼓震天,铿锵有力,精彩不断,围观群众特别是海外友人们纷纷举起手机记录下各种精彩瞬间,对来自中国的传统文化赞不绝口。

躍进欢乐歌——內蒙古群众业余歌舞团在北京的汇报演出

去年年底內蒙古自治区举行了全区的业余音乐、演唱会演以后,立刻选拔了一批优秀节目組成內蒙古群众业余歌舞团,从今年1月12日起在北京作了五場汇报演出。該团是由各地文艺活动骨干組成的,团員中有很多是模范工人、十好社員、先进生产者及优秀教师等。他們演出的节目,集中地反映了內蒙古人民建設社会主义的生龙活虎的精神面貌。

桥牌与社会人生之九：桥牌是友谊的纽带，带来最纯真的欢乐

屏幕上播放着题为《如歌岁月》的MV，伴随着从久远到现在的音乐。画面从黑白到彩色、从青春到中年，在场的人无不为之动容、激动、甚至落泪。这是几年前，从清华毕业即将30年时，我们班来自世界各地的20多位同学在三亚聚会的现场。

秋之歌

一黎明,河畔富有清秋独具的温和。它动人的微笑洋溢友情,使人不自觉已和它漫步在沉思的林荫小道上。一千年前,一个年青人登高长歌:人事有代谢,往来成古今。一千年后,五彩斑斓的枫花成了往事,只有千山万壑的残红余音未绝,与熹光紫雾相缭绕。