高校声乐发展史教学有效性分析

声乐发展史作为音乐史学的重要分支,涵盖了多个历史时期、音乐家的生平和作品以及声乐技巧和风格的演变。高校开设此课程对于培养学生的音乐素养、提升学生的音乐技能、拓宽学生的音乐视野具有重要意义。然而,传统的音乐史教学在适应学生的认知需求、激发学生的学习兴趣方面尚存改进空间。因此,本文从课程内容、师生互动、教学方法等角度出发,对提高声乐发展史教学有效性进行探究、反思,以期使该课程更好地服务于学生的全面发展。

浅论《欧洲声乐发展史》对当代声乐教学的借鉴意义

《欧洲声乐发展史》是一部系统讲述声乐历史发展的巨著。其中包括:唱法演变与历史前瞻、内容广博与多重视角、史料丰富与深析人物、理论追踪与实际授受四个方面。由是观之,《欧洲声乐发展史》一书对音乐爱好者,特别是高等院校的声乐学习者是有所裨益的,而且对当代声乐教学有其长远的借鉴意义。

论《欧洲声乐发展史》在中国声乐演唱及教学中的借鉴指导意义

美声唱法经历了几个世纪的发展演变,已成为如今国际上公认的最科学的演唱方法,这种科学的演唱方法也是西方文化、艺术的重要产物,要想把握它的演唱特点、风格特征、学习方法及教学方法,就要对西方声乐的发展历史、发声方法、演唱方式和演唱风格、技巧及教学方法要点等有所了解并掌握。从其中借鉴一些先进的、科学的演唱方法、技巧及教学方法。《欧洲声乐发展史》(以下简称《声乐史》)是尚家骧教授撰写出版的声乐类学术巨著,曾获中国艺术研究院优秀学术著作奖。该书虽然已出版多年,作者多次拜读,但每次读后都有新的收获,禁不住书写感想及浅见,以此文向声乐爱好者及年轻的声乐界同仁推荐这部好书。以便我们广大年轻的声乐爱好者及声乐教师在了解欧洲声乐发展史的同时,更能掌握、借鉴欧洲声乐演唱及教学中的一些先进技巧、方法,使我国的声乐演唱水平有更大提高。

西方声乐发展史在我国高师声乐教学中的重要性分析

伴随时代的不断进步,教育在大多数领域中所占的比重日渐增大。同时,由于教育方式、规模以及教育的改革持续发展,不管是专业的音乐院校还是高师音乐院系都即将产生巨大的改革。声乐艺术做为一种重要的艺术教育形式,其发展也面临着一系列的问题。做为一名高师声乐工作者,对于如此紧迫的形势,必须要考虑高师声乐教学今后将要出现的改变。近几年以来,对西方声乐作品的研究在学术界受到了极大的关注。所以,笔者期望可以运用分析西方声乐作品的发展做为立足点,研究西方声乐的内涵,并且联系我国高师声乐教学当前的状况,探讨西方声乐作品全面运用到我国声乐教学中的重要性。笔者期望对本课题的探讨可以把理念渗透到现实教学中,更有效地去学习,以及更好地演唱西方声乐作品,为增强高师声乐教师传授和演唱西方声乐作品带来一定的参考价值。

对美声唱法的认识——《欧洲声乐发展史》学习心得

美声,源自欧洲,已经历了四百多年的发展,现在成为受世界欢迎的歌唱方法。在中国,我们习惯于把这种歌唱方法称为美声,而在欧洲,它的真正名字叫做Bel Canto,意文直译意思是"美妙的歌唱",其实它不仅指一种发声或歌唱的方法,而且还指一种歌唱的风格和流派。歌剧孕育了美声唱法,同时,随着美声唱法的不断成熟,逐渐成为一门独立的学科,它的发展也在反过来促进着歌剧创作的进步。

历史与声乐的碰撞——《欧洲声乐发展史》读后感

本文主要通过对《欧洲声乐发展史》一书的研读，对17至20世纪的美声学派声乐演唱风格及声乐技术进行概括与分析，并对历来的声乐教学方法进行概述并发表自己的想法。在此之前了解的欧洲历史与声乐史是割裂开来的两部分，尚家骧先生将这两个部分有机地结合起来，完成了这部学术著作。读罢得知了许多前所未闻的观点，同时，也有一些自己浅显的见解。

略瞥欧洲声乐教育史及其引发的若干思考

本文略瞥欧洲声乐从古代欧洲到上个世纪的教育简史,并从此找出可借鉴之处,对现代声乐教学的发展引发若干思考。

论西洋歌剧唱段的选择与教学

西洋歌剧唱段是我国声乐教学、歌唱训练中不可缺少的内容之一。在声乐教学中选择这些唱段作品,要注意把握作品的不同艺术个性和艺术层次、要依据学生不同的声音条件和歌唱技术水平做出科学合理的选择。在这些作品的教学过程中,要注意语言的准确性,把握不同的音乐风格,关注多种性质的音乐文化内涵。

谈欧洲阉人歌手的兴亡

欧洲阉伶时代在声乐发展史上是一个非常特殊的时代,那时候的阉人歌手称霸了欧洲的歌唱舞台近两个世纪（17—18世纪）,＂他们几乎独占了歌剧中的男、女主角＂这个主要由阉人歌手创造的时代被誉为＂美声学派的黄金时代＂。但阉人歌手最终还是走向了消亡,也很难在后世再现,更不用说重新兴起,消亡又是如此的彻底;在声乐发展史上是如此的特殊,研究其兴亡,不难得出对后世声乐发展有重大影响的经验和教训。

文化部刘芝明副部长在全国声乐教学会议上的总结报告(摘要)

全国声乐教学会议今天闭幕了。会议经过七天的预备会和九天的正式会,汇报了各校的声乐教学情况,初步交流了经验,对声乐教学的各项重大问题展开了热烈的讨论,各种不同的意见都得到了发挥。彼德洛夫同志和罗马尼亚、保加利来及苏联的声乐专家们在会上作了重要的报告和发言,丰富了会议的内容。通过会议的报告和讨论,大家在思想认识上、在各项方针性、原具则性的问题上取得了大体一致的看法。由于会议的重点是在解决一些方针性的问题,许多学术性的问题虽然涉及到,但因时间关系,未能充分展开讨论。一般地说,会议是圆满地达到了我们所预期的结果。至于师范院校及专业团体声乐教学中的特殊问题,将在以后通过别的方式予以解决。经过这次会议,我们在下面几个问题上得到比较明确的认识。

浅谈歌唱发声的心理活动

声乐心理问题，在意大利、英国等欧洲国家早已有专家论述。但诸多声乐教育家并不满足生理教学法．分别开始利用物理学中的声学、力学和心理学．进行声乐教学。 当西洋美声唱法传人中国后．绝大部分歌唱家、声乐教育家都以生理教学为主要手段。在浩如烟海的声乐专著中，很少提到心理素质对歌唱技能技巧和情感的支配作用。直到近些年来，才有声乐心理的专著和论文。

谈美声唱法与通俗唱法的联系

美声唱法在欧洲已有三百多年的历史，但在我国，总共才有七八十年的时间。1919年“五四”运动时期，一批留学欧洲学习美声唱法的歌唱家、教育家如周淑安、黄友葵、周小燕、应尚能等开始活跃在中国的音乐舞台和音乐课堂上，他们把欧洲传统的声乐艺术瑰宝带回了祖国。在专业教学方面培养了大批的优秀人才，为我国的美声唱法的专业教学奠定了基础。

欧洲歌唱教学的演革

欧洲的歌唱教学起源很早。相传大约在纪元前7世纪末6世纪初,古希腊就有音乐学校出现,其中以莱斯勃斯岛的音乐学校最为有名。那时的音乐教学主要是歌唱。古希腊把音乐(主要是歌唱)与体育作为青年教育的主课。体育用以锻炼身体,音乐用以陶冶心灵。在古希腊的奥林匹克运动会上。

欧洲唱法怎样民族化——访劳景贤、蔡绍序、董爱琳、周碧珍同志

欧洲唱法如何民族化,这是近来我国声乐界的同志所关心的问题。记者最近访问了劳景贤、蔡绍序、董爱琳、周碧珍等同志,他们就这一问题对记者发表了自己的看法。 有多年教学经验的声乐教育家,上海音乐学院声乐系教授劳景贤,对记者发表了他对声乐民族化问题的看法,以及实现声乐教学民族化的初步想法。

浅析福雷艺术歌曲的创作特点与演唱风格——以《曼陀林》为例

一直以来,艺术歌曲都是高校声乐教学中必不可少的组成部分。由于艺术歌曲具有篇幅短小、结构简单明了、旋律朗朗上口等特点,所以经常作为各高校教师对学生的日常训练曲目出现在大众视野中。《曼陀林》的作者是法国作曲家加布里埃尔·福雷(Faure Gabriel),他一生创作了100余首艺术歌曲,在19世纪法国乃至整个欧洲艺术歌曲的发展中有着重要地位和杰出贡献,被后人誉为“法国的舒曼”。