《欧洲音乐史》与《西方音乐通史》之比较

本文通过对《欧洲音乐史》与《西方音乐通史》之比较研究，以著作的框架结构、内容材料、思路、方法等为线索，对音乐史学的研究观念、方法、角度、对象、领域及理论素养和思维能力等方面予以论述，认为史书的写作是在历史的批判中构筑批判的历史。在对音乐史学观念的思考及音乐史学写作的个性化等方面，也表明了著作者在一些相关问题上的学术观点和评价。

西方音乐通史研究中风格史与文化史的比较——以《西方音乐史》与《西方文明中的音乐》为例

我国目前通行的西方音乐通史著作版本有：国内学者的编著有《西方音乐通史》（于润洋主编），《西方音乐史简编》（沈旋等主编），《西方音乐史略》（李应华著）…外国学者的编著有《简明牛津音乐史》（英国杰拉尔德·亚伯拉罕著，顾彝译，钱仁康杨燕迪校），《西方音乐史》（（美国）唐纳德·杰·格劳特（美国）克劳德·帕利斯卡余志刚译），

如何以马克思主义唯物史观研究西方音乐史

今年是2021年,在中国共产党建党100周年之际,深入探讨党的指导思想马克思主义对我国社科研究的重大意义,具有重要现实意义和极大的研究价值。本文以西方音乐史作为研究对象,以马克思主义唯物史观作为基本原理,以东方人看西方音乐文化的视角,阐述现阶段西方音乐史研究的短板,及如何运用马克思主义史唯物观研究西方音乐史的几个观点。

综核名实 融贯史论 铸就新知——评《西方音乐修辞史稿》

在欧洲音乐史进程中,“音乐修辞”曾经是一个重要的理论与实践系统;就当下汉语音乐学和音乐理论学科的视域观之,“音乐修辞学”又是一个基础性的研究对象和具有很大潜力的分析与诠释工具。如果说,“修辞学”是欧洲与中国古典文艺理论中早已被体系化的、有着悠远传统的核心内涵,那么音乐制作或创作中的“修辞”理论与实践,在很大程度上就是自西欧中世纪以来逐渐生发的独有现象。这无疑与天主教欧洲音乐文化的特殊性有着密切而不可分割的关系。

三本音乐史著中的“音乐巨人”贝多芬

贝多芬是西方音乐的巨人,也是每部西方音乐史著作中着力用墨之处。随着西方音乐史学科在中国的发展,我们可见到很多优秀的西方音乐史著作,常见并普遍被用作教材的就有沈旋、谷文娴、陶辛合著的《西方音乐史简编》（下文简称《简编》）,于润洋主编的《西方音乐通史》（下称《通史》）,

欧洲中世纪的音乐（下）──中世纪中期的音乐（续完）

欧洲中世纪的音乐（下）──中世纪中期的音乐（续完）蔡良玉四、十四世纪法国、意大利的音乐十四世纪法国和意大利的音乐是中世纪中期最有代表性的音乐现象。当时，欧洲经历了百年战争（１３３８—１４５３）、黑死病（１３４８—５０）、城市封建贵族势力的衰落、城市中...

音乐史研究中主观因素渗入之现象初探

何谓“音乐史”?我们在书本上所看到的音乐史与人类亲身经历的音乐史有什么区别?让我们先来看一下“历史”一词的含义吧:随着人类知识的积累和人文学科的发展,“历史”一词的含义在不断的更新,其含义的精确度也在不断提高.法国结构主义思潮的代表人物列维一斯特劳斯认为“历史”有三层意义:(1)人类不知不觉所创造的历史;(2)了解人类历史的历史学家所写的人类历史;(3)哲学家对人类的历史或历史学家的历史所作的解释.前一种是真实的、但永远无法完全再现的历史,后两种是书本化了的历史,是写作者主观意识的产物.列维一斯特劳斯对历史意义所作的三个层次的阐述,明确地区分了人类创造的历史与历史学家写的历史所处的两个不同层次.前者是人类在不知不觉中创造,随着时光的流逝而逐渐逝去的;后者是历史学家在了解历史的基础之上编写而成的.二者最根本的区别就在于前者是客观真实的历史,而后者则渗入了历史学家的主观因素.我们接触的西方音乐史,基本上属于后者.

高屋建瓴与明察秋毫——《简明牛津音乐史》中译本前言

音乐本是“言之不足而后嗟叹之”的产物,它拒绝文字的解释,超越语言的规范。但是,音乐之所以是人类艺术的重要部类,是人类精神的伟大结晶,在于音乐积淀了千百年来无数民族和个人的文化智慧与创造才能。音乐不仅是感官娱乐的工具和情感宣泄的通道,更重要的是它承载着时代的理念。

外国音乐史教学述略

外国音乐史是高校音乐专业的必修课。为达到该课程的教学目的,必须加强各学科间的横向联系;改变目前学生被动学习的状态,使其在理论学习的基础上,参与分析演唱、演奏典型谱例;同时要有统一的教学大纲,组织编写规范、统一的教材。

挪威“哈丹格尔”的形制·音乐·技法

在过去的西方音乐史(或欧洲音乐史)著作中,主要内容均为西方大作曲家及其作品的介绍和论述,而很少有欧洲民间音乐的内容,这是一种缺失,因为民间音乐本应是音乐整体的一部分,伟大的作曲家除了本人的天才智慧外,也多在民间音乐中吸取养料。现在欧洲民间音乐已成为世界民族音乐研究的重要对象,欧洲的民间音乐、乐器十分丰富多样,北欧音乐也有其独特的风韵,挪威的“哈丹格尔”民间提琴及其音乐就是一件闪闪发光的珍宝。

我国西方音乐史专著方法回顾

近年来，我国音乐理论工作者撰写的西方音乐史专著不断涌现，这反映国内学术空气的活跃，也体现了我们的音乐理论工作者的积极性。此时，用客观冷静的眼光回顾过去我们国人西方音乐史著述写作的方法，或许会对今后的写作有所帮助和启发。在这方面已有同仁作了初步总结①，...

国内西方音乐通史教学问题讨论

本文针对目前国内西方音乐通史教学在基督教音乐的线索贯穿、20世纪音乐的认识梳理以及西方音乐体系化发展的结构描述等几个问题上存在的不足进行讨论,希望通过根本观念的调整来改变相关现状,弥补部分教学缺失,使这门在音乐院校教学中具有重要影响的基础课程进一步完善。

西方音乐通史写作中的流行音乐

传统的西方音乐史是专业/艺术音乐的历史。流行音乐是城市化的20世纪民间音乐,在非技术方面,它有群众性、社会性、商业性、媒体性、科技性、融合性、时代性特点,在音乐上也有其独特特点。在音乐发展史中,流行音乐无疑应占有一席之地。"全音乐史"意在重建人类的全部音乐活动,面对真正完整、全面的人类音乐文化历史,流行音乐是其中不可缺失的部分。

西方音乐史纲(五)

第四讲 十九世纪前期及中期的 欧洲音乐(上) 总述 十九世纪的欧洲,是一个政治风云变幻频繁的时代,也是思想、文化领域各种思潮、流派和艺术风格兴起、分化、演变持续不断的时代。 这一讲将按国家分别叙述十九世纪前期与中期欧洲音乐的重要现象。

威尼斯作为16世纪末17世纪初欧洲音乐发展中心的历史机缘分析

本文拟对文艺复兴时期出现的威尼斯乐派与其发源地威尼斯的关系予以研究。目前，国内学术界对这一选题素来少有人关注，有些地方的西方音乐史讲义甚至都很少讲授威尼斯乐派对于西方音乐史的影响。鉴于这一原因，笔者觉得颇有必要对威尼斯之于威尼斯乐派的形成及其成为欧洲音乐的发展中心的缘由加以分析，以期丰富我们对威尼斯乐派的认识。

浅谈钱仁康的《欧洲音乐简史》

在现有"西方音乐史"教材中,我认为有三本教材最具代表性:张洪岛的<欧洲音乐史>(1983年10月由人民音乐出版社正式出版)、钱仁康的<欧洲音乐简史>(1991年6月由高等教育出版社出版)、于润洋主编的<西方音乐通史>(2001年5月上海音乐出版社出版).它们分别在不同时期成为我国在西方音乐史学方面成果的代表,各有千秋.而我自己比较青睐的是钱仁康的<欧洲音乐简史>,也是我在教学中使用时间最长的一本教材.

美国音乐史学的方法和特性

我们在研究美国音乐史的过程中,往往感到有许多与学习西方音乐史不同的东西。作为史学工作者,使我感受最为深刻的,是美国音乐研究中思路的活跃,观念的新颖以及方法的多样。美国从事音乐史这门学科,研究工作的人数比研究欧洲音乐史的人数要少得多。尽管如此。

高师“外国音乐史”教学值得注意的几个问题

外国音乐史是我国高等师范院校音乐专业教学计划中设置的必修课程之一,我通过几年来的高师外国音乐史教学实践,发现在本学科的教学中存在着“教材名称不统一、课程内容分布不合理、人名、曲名、概念不规范”等问题。 一、教材名称不统一 在高师“外国音乐史”教学中,我们首先遇到的是教材名称的不统一问题。为了便于说明,现将山东省部分高师音乐系科所使用的教材和主要参考书列表如下:

趣说音乐史——巴赫:每个指尖都有溪水清凌凌流淌

他,是一座被人仰视却无法超越的高山。他,是欧洲音乐史上最重要的作曲家之一。他,被后人尊称为“西方近代音乐之父”,也是西方文化史上最重要的人物之一。他就是巴赫,德国历史上赫赫有名的音乐家。有人盛赞他是天才,有人夸张地打比方说他是浩瀚的宇宙,还有人说得更加简洁明了、一步到位——他就是神!