高等师范院校《歌曲写作》课程教学改革研究

《歌曲写作》是高等师范院校音乐学、音乐教育、作曲等专业开设的理论必修课程,该课程主要包含乐理、曲式、视唱练耳等内容,是一门具有创新性的课程。本课程旨在培养音乐学专业学生的歌曲创作能力、多声部写作能力、分析能力,使学生通过学习创作更多优秀作品,促进我国音乐事业的发展。本文基于“OBE”理念,以高等师范院校音乐学专业的教学成果为导向,对《歌曲写作》课程的教学策略提出建议,探索适合现代学生审美的教学方法,为音乐学专业的教育工作者提供参考。

彩调在高校《歌曲写作》课中的传承

彩调作为桂北地方剧种,有较成熟的音乐创作理论。可以通过在高校《歌曲写作》课程中的融入渗透,实现彩调在高校的传承。文章论述彩调在高校传承的具体实施:一、强调音乐素材的积累和感性认识的充分准备;二、运用特定的地方语言逻辑思维进行音乐思维训练;三、采用灵活多变的民间音乐发展方法。

地方高校《歌曲写作》课程教学改革初探

歌曲写作课程涉及作曲技法,是音乐学专业需掌握的必须课程之一。该课程之教学宗旨在于培养学生歌曲创作力,音乐作品品鉴力。由此可见,于地方高校音乐学相关专业教学之中,落实歌曲写作教学之实效至关重要。鉴于此,本文结合教学之实际,斟酌教学之利弊,阐释歌曲写作课程教改之得失。

江西本土歌谣融入高校《歌曲分析与写作》课程教学的实践策略

新时代高等院校教育教学工作的开展要以“立德树人”为根本宗旨,以学生的全面发展为基本要求,实现教学模式的不断更新与改进。在高校《歌曲分析与写作》课程教学中,充分挖掘、利用传统音乐资源和素材,会对教学转型升级产生积极影响,相关议题应引起广大教师的足够重视。本文以此为背景,结合江西本土歌谣元素的案例,探讨了高校《歌曲分析与写作》课程教学的实践模式与举措,提出了充分挖掘、利用江西本地歌谣以丰富《歌曲分析与写作》教学内涵的思路,以及个人对此议题的理解和思考。

论《歌曲写作》课程教学中民族风格的把握

歌曲作品中的民族风格是我们每位作曲者共同追求的,越是民族的越是世界的,惟有民族风格的作品才能立足于世界。在《歌曲写作》课程教学中,我们应鼓励学生多创作具有浓郁民族风格的作品,在调式、节奏、旋法、发展手法、曲式结构等多方面把握作品的民族风格。

对普通高校《歌曲旋律写作基础》课程的教学实践与改革探索——以贵州大学音乐学院为例

歌曲旋律写作基础课程是为本科所有音乐专业学生开设的一门创作课程,这个课程帮助学生在分析作品时,对作品的结构、创作思路、对演奏演唱的把握有很大的提升。通过对6届学生的教学实践,本课程找到了课程的关键点:如何学会听,如何把脑海中的旋律能够准确记谱记录下来,对非作曲专业的学生是一个综合运用学科的课程。学生在实际写作能力提高等方面,经过仔细地调研分析,对该门课程进行了教学改革探索。