交响诗主题形象的塑造——论理查斯特劳斯《死与净化》配器布局

《死与净化》是理查斯特劳斯的交响诗代表作之一,从标题上来看,这是一部具有哲理性内容的标题音乐,但它又完全可以当作一首无标题音乐来听,其音乐形象生动的刻画了"一个经历病痛折磨的人在弥留之际回顾往昔的奋斗历程,当生命结束那一刻,他的灵魂离开躯体,得到净化升华"。

“死神之舞”——解读《死与净化》

《死与净化》是施特劳斯最具有代表性的交响诗之一,是音乐借助诗歌、绘画等学科最好嫁接的作品。本文通过研究作品的缘由,作品的创作背景及本体分析来全面解读《死与净化》

《死与净化》之哲理

死亡,是一个永恒的话题。在西方一直被看做是另外的一种存在方式,它不仅是生命的终结,也是人类社会发展和思维存在的必然现象和结果。音乐作为一种人类现实生活情感的艺术表现手段,必然会关联到死亡这个主题。纵观古今,涉及死亡的音乐作品不胜其数。如李斯特的《但丁》交响曲、圣桑的《死之舞》、拉赫玛尼诺夫的《死岛》等作品都以死亡为题材,但最直面死亡的还是理查·斯特劳斯的交响诗《死与净化》。