日神退位之后——读托马斯·曼的《死于威尼斯》

分析了《死于威尼斯》主人公阿申巴赫出游前后的形象变化,认为小说作者是借助神话隐喻,通过塑造阿申巴赫这个人物,表达了自己对人的理性与原欲的思考。阿申巴赫的故事,暗示了理性与原欲的关系:人作为理性动物,适当的原欲满足可以激发生命的激情与活力,但如果放纵欲望任其泛滥,则必将走向灭亡。

神话与隐喻——《死于威尼斯》的“死亡”隐喻探析

凭着对"主导动机"这一创作技巧的精妙运用,托马斯·曼在所著的中篇小说《死于威尼斯》中,依托古希腊神话,设置了一系列"死亡"隐喻,深刻凸显了作品的"死亡"主题。自发表以来,《死于威尼斯》以它丰富的内涵、解读的多样性及独特的病态美吸引着全世界读者,不仅成为中篇小说的创作典范,同时也跻身20世纪最广为流传的作品之列。

《死于威尼斯》的死亡叙事美学与性别认同困境

《死于威尼斯》被誉为20世纪最美丽的中篇小说,因其写作意图解读的多样性吸引了各国读者,多重隐喻的死亡叙事是其最有特色的写作技巧之一。作家托马斯·曼以主人公阿申巴赫的死亡为主题,隐喻下展现死亡叙事的美学,用神话隐喻下的死亡信徒与其他死亡意象揭示了艺术家在创作时因追求美而产生的性压抑与性别认同困境,引起对艺术家尊严丧失、为美而死的人文关怀的思考。

论《死于威尼斯》中的纳蕤思式艺术建构

纳蕤思母题作为象征主义诗学的重要内容,体现为艺术家在寂静中与自我心灵对话,并将自我心灵内潜藏的关于世界的理式化印象对象化具体化的主题范式,其在“日神精神”与“酒神精神”影响下,被分化成了两种不同的形态即“沉思的纳蕤思”与“迷狂的纳蕤思”。托马斯·曼的《死于威尼斯》这一散文体诗作所期望展示的艺术家创作生涯中“无序”与“有序”的冲突,正是依托纳蕤思主题而构建起来的,在文中其分别体现在主题建构、人物塑造、悲剧内涵三个方面。

探析托马斯·曼《死于威尼斯》中希腊神话隐喻的嵌入

本文探析托马斯·曼中篇小说《死于威尼斯》中嵌入的希腊神话典故与死亡隐喻,探究其对于小说创作手法与意蕴内涵的影响。联系资本主义和工业化高度发展的时代背景,透过阐释主人公阿申巴赫所认同的"弱者"的悲剧英雄主义,管窥作者对于19世纪末20世纪初文坛所弥漫的"颓废"主义呈现的态度。

当死亡有了美的姿势——《死于威尼斯》中的姿势展演与媒介诗学

从阿甘本的姿势理论出发,托马斯·曼的《死于威尼斯》这部德语小说名作可以得到一种新的解读。为了展述美、爱欲与死亡的关联,小说中反复描写了塔邱和阿辛巴赫的姿势。塔邱的姿势在文本内部和互文关系中都发挥了记忆媒介的作用,既推动了情节发展,也让小说中的情爱经历与古希腊的神话、文学和哲学成为指涉网络。不仅如此,姿势在这个爱欲叙事中,也是让爱欲表达本身的媒介性变得可见。在话语交际空缺的情况下,阿辛巴赫的爱欲只能是一种无目的、依托于视觉感知的媒介演示行为。姿势则是这个演示的关键载体。姿势的展演在此形成了一种具有典型意义的媒介诗学。

从体质退化到文明危机——《死于威尼斯》中的疾病话语

《死于威尼斯》中主人公除了极有可能染上霍乱,还被暗示属于退化的个体,并患上神经衰弱。小说中包含大量出自时代语境的关于疾病的文化知识,也反映了当时从个体到集体所体验到的紧张与焦虑。伴随这些疾病话语的是主人公价值观念与审美规范的转变,小说透过疾病与健康的相对化,呈现了"世纪末"时期整个欧洲在价值规范上经历的松动与危机。

写实的神话——《死于威尼斯》中的霍乱与流行病心理

托马斯·曼中篇小说《死于威尼斯》中以自然主义手法描写霍乱,体现了作家对1911年威尼斯霍乱见闻的史实存真。小说中对“亚洲瘟疫”的溯源反映了西方对东方文学地理空间的污名想象,其与激情的同步蔓延构成了对主人公心理变化的隐喻。瘟疫的发生促使“霍布斯恐惧”震慑力失效,导致威尼斯当地群体性的行为堕落,继而鼓舞主人公释放束缚于市民道德的激情。托马斯·曼通过使流行病心理与激情在主人公心中的觉醒过程同步发生,实现了神话与现实的戏剧化结合。