一部女性主义思辨书——评耶利内克的《死亡与少女》

耶利内克的《死亡与少女》是一部关于女性思想和生存状况的戏剧集。作者将童话中虚构的女性和历史中真实存在过的女性复活,让她们在文本里以独白或对白的方式,深入剖析女性潜意识的思想状况,探讨一系列有关爱情、真理、永恒、死亡等哲理问题,展现了现代女性目前所处的矛盾和尴尬地位。

颠覆与反叛——《死亡与少女》的深层解读

2004年诺贝尔文学奖得主奥地利女作家埃尔夫丽德.耶利内克在其作品中总是以叛逆而激进的姿态书写着世界的荒诞、人性中极端丑恶的存在。其作品《死亡与少女》从表面上看完全是一种无序的戏剧呈现,是种种光怪陆离的破碎形象的堆积、没有表演的"语言平面"。然而正是在这种对传统戏剧模式的颠覆和反叛中作者展示出对哲学与文学的深层解读。

奴性思想与现代女性困境——解读耶利内克的《死亡与少女》

《死亡与少女》是2004年诺贝尔文学奖得主耶利内克的一部杰作,身为女性的作家通过这部作品,既揭露出女性潜意识中的奴性思想及现代女性所处的矛盾、尴尬地位,也在尝试和探寻女性走出这一困境的可能路径。

暴力之后的正义与和解——从波兰斯基的《死亡与少女》谈起

夜晚,海滨别墅,只有三个人,一个故事展开,紧凑的时间和局促的环境,不紧不慢又富有思辨色彩的言辞,看起来很是沉闷,但随着情节的展开,你就会在这一场审判中沉醉下去,获得一种心灵的共鸣与震撼。这不像是一部电影,倒是一部复杂曲折、高潮迭起的情节剧。被人强暴后有点神经质和情绪不安的受害者波利娜,无意中发现了施暴者就是邻居米兰达，于是通过以暴制暴在家中对他进行审判，丈夫埃斯科巴尔充做辩护律师；审判后，米兰达跪在悬崖边承认了一切。

蕴含在混杂斑驳中的舞台意象——评耶利内克的《死亡与少女》

《死亡与少女》是耶利内克在不同时期写的五个单独的短剧,《死亡与少女ⅠⅡ》与格林童话形成互文关系,二出短剧分别以白雪公主、睡美人为主人公。耶利内克将她们置于一个开放性的舞台,让人物带着现代的品格重新经历以往的情境,从童话到舞台的迁徙过程也成为新的语义空间的建构过程。在人物的台词中,交错着无数种声音,每一种声音都标志着一种文化印记,在斑驳陆离的语言流中,关于性别的话语交错争执,相互纠结着在舞台上呈现出来。人物一边诉说,一边解构讽刺,这些声音的方向都是游动的,作者不着意于人物间的舞台对话,却在近似于独白的台词中蕴含了更多的争鸣,而这种斑驳混乱可能恰是耶利内克感受到的当代女性生活的精神面貌。

假定性·戏剧时空·舞台意象与王晓鹰

一般评价实力派导演艺术家王晓鹰,总是爱引用他的博士生导师徐晓钟对于他"两书三戏"的评价,实际上,他出版的《戏剧演出中的"假定性"》、《从假定性到诗化意象》两本书和所导演的《死亡与少女》、《萨勒姆的女巫》、《哥本哈根》三部戏,难以涵盖他丰富多彩的导演艺术创造。他在探索戏剧、先锋演出、舞台实验和经典诠释各个方面都做出巨大的贡献。贯穿其中的艺术探索脉络,体现在假定性体认、时空调度、舞台意象创造和导演评价意识介入这些重要环节。就像电影中的主观镜头,王晓鹰的戏剧演出形式创造中有强烈的主观场面、主观细节。

耶利内克对“格林童话”的舞台解构

2010年第11期的《戏剧文学》上刊登了姜山秀的文章：《蕴含在混杂斑驳中的舞台意向——评耶利内克的（死亡与少女）》。文章认为，《死亡与少女》是耶利内克在不同时期写的五个单独的短剧，其中《死亡与少女IⅡ》与《格林童话》形成互文关系。

北京剧坛上的外国戏——观剧日记(上)

这是一台中国化了的易卜生戏剧，故事背景改在了中国，于是原剧的基石被搬动了，这种搬动给了全剧一个新的支撑点，从而使之显露了新的立意。挪威姑娘挪拉嫁给中国留学生韩尔茂后随到中国来生活，她背着丈夫借债为之看病，同时又为借债人的工作去向向丈夫求情，就成了违背中国丈夫大男子主义心理、干预丈夫在外事务的一件事，原剧里的男女角色；中突在这里又添加了东西文化冲突的成份。这个改动十分贴切，于是故事背景发生了中国化的变化，背景改成了中国城市三四十年代的四合院，增加了中国观众的亲近感。挪拉由真正的挪威演员艾妮(Agnete G．Haaland)扮演，更增添了舞台吸引力。