二元对立下《死神来了》的文化意识

由黄毅瑜执导的《死神来了》硬性系列恐怖电影,由于其情节逻辑的严谨性、镜像语言的风格化,以及文化意识的多元性,成为美国惊悚类电影的经典范例。该系列电影讲述了一位主人公具有预见到死亡的能力,但仍旧无法阻止"宿命"的安排,片中人相继意外死去的故事。本文采取解构主义的研究方式,以电影中的二元对立元素为切入点,对《死神来了》中的文化意识进行深度解构,进而探讨该部文学作品中人物形象和情节所影射的深层含义。

《死神来了》系列影片叙事研究

《死神来了》系列电影的首部上映于2000年,在随后的十余年间主创方先后推出了《死神来了2》《死神来了3》《死神来了4》《死神来了5》等同系列影片。本文将以美国恐怖电影的"心理恐怖"转型开始,呈现美国近年来多元化发展的恐怖片市场,以当代系列心理恐怖片中极具影响力的《死神来了》系列影片为重点,探析其公式化和个性化并行的叙事机制以及艺术化和商业化共存的艺术价值。

叙事·镜像·解构——美国惊悚类系列片《死神来了》的叙事策略与文化意识研究

《死神来了》系列电影因其多元叙事的完整性,影像表达的风格化,以及人文情感的多义性,成为美国惊悚类电影的经典范例。历时十年的五部《死神来了》系列影片将古老的死亡命题与现实世界的死亡悲剧相连接,通过独特的镜像语言将画面惊悚、心理惊悚与逻辑惊悚交织。每部影片的叙事视角以主体人物对死亡的预见性和未知性结合,以及系列片叙事视角整体的因果关联与叙事方式的全知视角,构建了经典惊悚类电影的多元叙事逻辑。《死神来了》系列影片在对死亡的叙述中,将封闭空间内的悲剧事件与有限时间内的叙事发展全面地展现出来,构成了《死神来了》系列影片独特而完整的叙事方式。并最终表达了创作者对现代科技影响下人类异化的焦虑,完成了对青春悲剧命运与人类宿命意识的艺术解构。

解读当下欧美恐怖电影中的现代忧患意识——以《死神来了》和《我是传奇》为例

近年来,欧美恐怖电影的盛行,已经渐进成为世界电影风潮中的一种流行趋势。以《死神来了》和《我是传奇》为例,影片以恰当的方式呈现出当下西方社会普遍蔓延的现代忧患意识,开始渐受世人瞩目。

舒伯特艺术歌曲《死神与少女》

一直生活在欧洲反动复辟中心维也纳的艺术歌曲大师舒伯特，痛切地感到梅特涅黑暗统治下的沉闷窒息的气氛，他写了一系列旨在控诉和抗议反动势力对广大人民和进步事业的摧残，表现人们渴望光明、自由的音乐作品。《死神与少女》就是其中的一个典型例子。歌曲的主人公──少女虽然被死神夺走了年轻的生命，但这一令人心颤的悲剧，正是以生命的死亡和美的毁灭，张扬和肯定了“生”战胜“死”、“美”战胜“丑”的意念和力量。要演唱好这个作品．首先一声、必须做到全身心地投入作品，仔细认真地分析作品，其次才是如何调动一切必要的技术和艺术手段去阐释和表现歌曲的深刻内涵。

《死神来迎接大主教》的生态视角解读

薇拉.凯瑟在《死神来迎接大主教》中通过对印第安人建筑风格、风俗习惯、宗教传统、生活方式的描述,再现与大自然融为一体的印第安文化,传播印第安人尊重大地的深层道德,为今天工业化社会缓和文明与自然的紧张关系提供了借鉴,促使人们深刻思考人在自然界的地位以及人与自然的关系。

追寻永恒的价值——浅析《死神来迎大主教》的主题思想

《死神来迎大主教》是二十世纪美国杰出女作家薇拉·凯瑟的重要作品,写作题材和风格清新而独特。本文着重分析该作品的主题思想,揭示其所蕴含的价值观及其对现实的启示。

感受死神游戏的尖叫魅力——《死神来了》系列回顾

通过电脑特技大玩血腥恐怖向来是好莱坞的强项，然而对热衷恐怖片的观众来说，那种面目狰狞、湿漉漉黏糊糊的异形怪物似乎已开始有些审美疲芝。而这个由华人导演黄毅瑜开创的《死神来了》系列，则把全片的恐怖张力放到无形的死神之上，通过一而再、再而三的离奇命案来昭告死神的残忍和无情。

论舒伯特艺术歌曲《致音乐》《死神与少女》的音乐特征

舒伯特的艺术歌曲在西方音乐史上具有重要的地位,不仅到1400年以后就已存在的德国艺术歌曲利德的演变过程,更重要的是从这一变化中可以看到浪漫主义美学观念的变化,即器乐如何表达文学(歌词)内容。文章以舒伯特的艺术作品《致音乐》和《死神与少女》为主要研究对象,通过对舒伯特创作背景的研究和音乐语言特征的解析,来阐释作曲家创作时的所思所想及其面对困境时仍然饱含希望进行创作的历程。

由埃贡·席勒《死神与少女》与顾恺之《洛神赋图》看中外美术之差异

中西方的文化差异,在艺术作品中会有所表现,如从图像学角度看,埃贡·席勒《死神与少女》与顾恺之《洛神赋图》两幅画题材虽同,但在表现手法、构图、题材方面都呈现出不同的风格特征。

《死神与少女》创作特点浅论

舒伯特作为18世纪浪漫乐派的重要的代表人物,艺术歌曲的创作是他一生音乐创作中最重要也是最有影响的艺术体裁。《死神与少女》这首短小的通谱体形式的艺术歌曲充分体现了浪漫主义音乐的四大特征——抒情性、标题性、幻想性、即兴性。

青年厂摄制散文诗电影《死神与少女》

一位身患绝症的老人,一个被截肢的少女,死神在向他们召唤。在银幕上以诗化的形式展现了他俩从相遇、相识到相认,心灵沟通并携起手共同摆脱死神的诱惑,进行人生的突围。最终,癌症夺去了老人的生命,少女活了下来,但他们却同时打败了自己心理的死神。这部散文诗电影,探索从人本体(自然的人)的角度去表现生命之美和人生的价值。人,难以战胜生理的死神却可以打败心理的死神,即"胜人者力,自胜者强",战胜自我为强者。死神的克星是爱神。人与人之间的爱心及纯真、美好。

薇拉·凯瑟对现代性意识形态的反叛——在《死神迎来大主教》中的体现

薇拉·凯瑟是美国20世纪上半叶著名的女作家之一,其众多作品都表现出对工业文明主导下的现代社会的不满与反叛。该文以《死神来迎大主教》为例,探讨凯瑟对"工业主义"、"与自然对立和人类中心论"、"标准化"、"分隔化与轻视乡下人"以及"极度男性"等现代性意识形态的批判,及其对一系列和谐价值理念的倡导与推崇。

舒伯特和声的动力性研究——以d小调弦乐四重奏《死神与少女》为例

舒伯特的d小调弦乐四重奏《死神的少女》是他弦乐四重奏作品里极具创造力的一首作品，它改编自舒伯特同名艺术歌曲，具有独特的神秘气氛和哲理性。本文主要通过调性布局、和弦材料、和声进行几个方面对这首作品进行一个和声动力性的研究。

论阿瑟·克拉克与刘慈欣生态思想的异同——以《死神永生》《遥远的地球之歌》为例

以阿瑟·克拉克小说《遥远的地球之歌》与刘慈欣《死神永生》为例,从地方依附、环境想象出发,分析《死神永生》对《遥远的地球之歌》的生态思想的接受及变异。这两部科幻文学作品都体现出了从地方依附到生态整体主义思想的升华,彰显出刘慈欣对克拉克生态思想的接受与发展,同时也揭示了刘慈欣对宇宙整体的关怀要比克拉克浓厚得多。

魂牵梦萦的死亡女神——索洛古勃《死神啊,我属于你! 我满目……》赏析

索洛古勃是俄罗斯文学象征主义的代表人物,被称为"死亡的歌手"。他的诗作总是充满虚无、悲观的人生态度和浓重的死亡意识。这篇《死神啊,我属于你!我满目……》是诗人的代表作之一。本文试从艺术特色、主题思想、死亡观念等方面对该诗进行分析,探寻其艺术之美和文学价值。

死神也怕咬紧牙关

那个惊心动魄的故事是这样的：罗伯特和妻子玛丽终于攀到了山顶。站在山顶上眺望,远处城市中白色的楼群在阳光下变成了一幅画。仰头,蓝天白云,柔风。两个人高兴得像孩子,手舞足蹈,忘乎所以。对于终日劳碌的他俩,这真是一次难得的旅行。

死神岛之谜

世界之大，无奇不有。一座孤岛也能吃人，你肯定不相信吧，但事实上，在加拿大新斯科舍半岛东南约300千米的大洋中，真就有这样一座能吃人的岛，人们叫它“死神岛”。

舒伯特的歌曲及时代内容论

弗朗茨·舒伯特（1797～1828）,奥地利人,世界著名的浪漫主义作曲家,继承并发展了海顿、莫扎特、贝多芬等维也纳古典音乐家的优秀传统。他的一生处在奥国最悲惨的一个时代,即他所谓“使人变成微尘、无所作为的时代”。他在创作力全盛的31岁时就过早地逝去,但却在体裁形式多样的大量音乐作品中,以有力的笔触深刻地描绘了当时社会的真实面貌和生活本质,典型地反映了小资产阶级在封建势力复辟重压下悲剧性的思想矛盾。即对反动统治的深深不满,向往美好未来,又找不到摆脱厄运的出路,只有从“神圣的艺术”里寻求精神寄托,并以此与人民沟通感情。