协同呈现·融媒同构·网众共建:国产系列电影的“互文”叙事

“互文”叙事是国产电影打造系列作品和跨媒介IP、构建故事宇宙的重要手法。在影片内部的文本呈现上,系列电影在主题、结构、风格等方面有着明确的连续性和鲜明的“共同体美学”诉求。其外部互文则呈多边协同的趋势:以电影为中心的多种媒介围绕相关主题,借助媒介之间的差异化表达来延展故事的宽度;同时以原有文本为基石,不断生发新的衍生内容,形成故事全貌。系列电影的互文叙事还体现在受众的能动参与环节上,大数据绘制的受众画像有助于制作方推动后续作品的精准发力;网众自娱式的阐发也有助于故事的更新增值,吸引更多潜在受众,推动故事宇宙“再构建”,打造出具有市场号召力与口碑影响力的系列电影超级IP。

电影工业美学视域下主流系列电影创制观念研究

随着电影工业的升级与媒介技术的革新,全球主流商业电影的创作不再满足于传统类型化的电影制片模式,而是转向更具商业品牌效度和观众粘合性的系列化电影开发。如何确保品牌生命周期的“可持续发展”是系列电影无法回避的核心问题之一。从线性时序下的续集模式到“幻想世界”构想下的跨系列衍生,再到构建跨媒体的故事世界,系列电影的创制观念已经完成了从在商业层面消耗“原始文本”的剩余价值到将叙事作为“前置规划”的样态进阶,不仅突破了传统系列电影叙事的边界与范式,其所呈现的跨文本、跨系列、跨媒体等扩散性特征或将成为电影工业美学的新趋势与新内涵。

强类型叙事:陈思诚系列悬疑电影的票房密码

陈思诚的《唐人街探案》系列票房收入累计超过120亿,并且形成独树一帜的悬疑电影品牌。“陈氏悬疑”突破了悬疑电影的既有模式,逐步形成“悬疑+强刺激+喜剧”的悬疑公式。其特有的“强类型叙事”采用固定的主角设定,七天倒计时限和封闭的空间以及喜剧、域外等多种元素的糅合,集悬疑叙事与喜剧元素于一体,有效地超越了类型片常见的圈层局囿,造就一种风格强、面向宽、受众广的接受印象,确保了票房与口碑的双重丰收,也为国产电影的发展提供了可供借鉴与反思的典型范例。

电影系列生产何以工业化?--以“熊出没”系列运行逻辑为参照

电影系列生产是电影工业化生产的重要方式。系列生产到底需要在产业维持维度准备到何种程度?这需要我们思考。品牌号召力巨大、连续性强的“熊出没”系列为这一问题提供了可参考经验:在系列生成上,经历了品牌积累/蓄力期、正式运作期与技术化转向期;在系列品牌打造上,运用了议程设置、互文生产、时尚追踪等策略;在系列维稳上,运用了工业生产、人才阶梯式队伍建设与工业化团队运营的方式;在加强系列黏性上,注重营造沉浸式消费体验且生产受众创新期待式内容。

重构神话叙事 回归电影美学--以“白蛇传”系列电影为例

千百年来,中华优秀传统文化中仙凡相恋的故事不胜枚举。但白蛇故事却经久不衰、历久弥新,并以不同的艺术形式呈现在不同时代的观众面前:从民间传说、小说文本到传统戏曲、现代戏剧,从极具现代媒体艺术特色的电影、电视剧到当前颇受关注的动画、戏曲电影等。2019年动画电影《白蛇:缘起》(黄家康/赵霁)以4.68亿元的票房成绩~((1)),成为年度动画电影的标杆,演绎了白素贞与许宣的恋情。

叙事学理论视域下“唐人街探案”系列电影的主题类型与超越

由陈思诚执导,王宝强、刘昊然等人主演的“唐人街探案”系列电影,以悬疑探案为叙事起点,以分布在世界各地的“唐人街”为贯穿性场景,通过讲述发生在不同文化、情景下的悬疑探案故事,让作品在充满悬疑、趣味性的同时,具备喜剧、冒险及文化等多种叙事风格,从而形成了具有较强辨识度的“唐探宇宙”IP。以叙事学理论为基础,从叙事结构、叙事视角及叙事场景等角度对“唐人街探案”系列电影的创作经验、技巧进行分析,不仅有助于更好把握“唐探宇宙IP”的叙事主题、人物塑造和多元主旨,也为我国电影类型创作及超越提供了借鉴范本。

此心安处是吾乡:“阿凡达”系列电影恋地情结探析

“阿凡达”系列电影因其别出心裁的设计、震撼视听的奇观而成为时代经典。本文从人本主义地理学关键概念“恋地情结”来对该片进行尝试性解读。“恋地情结”(Topophilia)由美国诗人奥登(W.H.Auden)1948年最早提出,随后法国哲学家加斯东·巴舍拉(Gaston Bachelard)将其用于空间研究[1],再后来美籍华裔学者段义孚(Yi-Fu Tuan)在其专著《恋地情结》里对这一概念做了系统性发展.

《新神榜》系列动画电影的色彩叙事研究

通过对《新神榜》系列动画电影中色彩叙事的研究,探析导演运用色彩对中国传统文化及五行学说进行传承的同时,对中华民族传统美德进行视觉诠释,并以现代审美来表达传统文化元素。论述导演在作品中通过色彩与声音的交织协同、与动作的动态融合,将色彩转换为对角色情感的表达和成长的映射,这些作为色彩构建影像世界观的创新叙事,呈现出具有较强感染力与深度内涵的叙事空间,构建起一个既古典又现代、既本土又国际的全新神话世界。

黄飞鸿系列电影中的岭南武术文化透析

黄飞鸿系列电影自20世纪40年代末发展至今,百余部作品全面深入地将岭南武术文化的多重样式和多维空间通过超现实影像画面呈现在观众面前,胡鹏、刘家良、袁和平、徐克等导演的黄飞鸿故事和关德兴、刘家辉、成龙、李连杰等饰演的黄飞鸿形象,将黄飞鸿这位岭南民间武术家塑造成一位武艺超群、武德高尚、充满侠义精神和家国情怀的银幕英雄。文章从武术文化角度分析发现,黄飞鸿系列电影经历了“民间武俗到影视武风”“洪拳正宗到北派武功”“行侠仗义到为国为民”的演变过程。

华语电影的跨文化传播研究——以“唐探”系列电影为例

电影作为国家形象的展示窗口和意识形态的表达先锋,在跨文化传播中扮演着重要角色。本文以“唐探”系列电影为研究对象,基于霍米·巴巴文化杂糅理论,从传播内容、传播方式与传播受众三个维度围绕文化差异、文化翻译、文化杂糅展开论述,通过对电影文本、创作策略和商业营销的经验总结,寻求一条文化杂糅视域下中国商业电影的跨文化传播路径。

传播仪式观视域下中国科幻电影对国人文化认同的建构——以“流浪地球”系列电影为例

近年来,随着科技的飞速发展和中华文化对外传播需求的增长,中国科幻电影逐渐崭露头角,成为展示国家科技实力和文化魅力的新窗口。“流浪地球”系列电影通过本土化的视觉影像、中国特色叙事和蕴含传统精神内核的角色等符号,实现了意义生产,进而构建起与中华文化相关联的认同体系。

接受美学视阈下主旋律电影的三重叙事创新——以“我和我的”系列电影为例

“我和我的”系列电影(《我和我的祖国》《我和我的家乡》《我和我的父辈》)作为连续三年在国庆档亮相的主旋律电影,在兼具主流价值观和意识形态的基础上,走出了一条创新叙事的主旋律电影之路。文章从接受美学的角度出发,结合当下观众审美的流变,对“我和我的”系列电影在类型、结构和内容上的创新叙事方式进行分析,探寻“我和我的”系列电影创作者与主流观众之间的交汇点和共鸣点。

基于跨媒介叙事视角的动画电影女性形象建构研究--以“白蛇”系列为例

“白蛇”系列是由追光动画和华纳兄弟共同制作的动画电影,该系列在保留经典故事情节的基础上进行创新,在新媒体时代通过跨媒介叙事模式对传统经典故事进行再创作,并成功塑造了一系列全新的女性形象。本文基于跨媒介叙事视角,首先分析动画电影“白蛇”系列中女性形象的建构延展,其次通过主题框架、叙事框架以及语言框架阐述其文本建构,以期为我国动画电影中女性形象的塑造提供参考。

巴赞电影真实美学下的魔幻片真实性构建——以系列电影《哈利·波特》为例

《哈利·波特》系列电影作为全球魔幻片市场中经久不衰的系列佳作,其受欢迎原因是建构了一个极致真实的魔法世界和主人公们在影片中灵动感人的情感与成长故事。正如巴赞在几十年前对于“真现实主义”“伪现实主义”的论述一般,尽管魔幻片与“真实”二字仿佛背道而驰,但是其背后的叙事逻辑、价值铺设却与物质现实、情感真实息息相关。

浅析诺兰版《蝙蝠侠前传》系列电影中的现实主义倾向

超级英雄漫画改编电影作为近年来屡创票房佳绩的一类影片,是非常值得研究的一类题材。电影并不是漫画,篇幅所限注定了它必须在一定的时间里囊括漫画中尽可能多的信息,在符合原作设定的同时加入合理的导演构思,让影片有了在艺术表现上对漫画进行解读的空间。近年来,诸如《复仇者联盟》《海王》等影片的上映,在全球都收获了观众的狂热喜爱,其中对现实的影射更是引发了影评家的思考。超英漫画改编电影的风格追溯其源头,无疑是从克里斯托弗·诺兰版的《蝙蝠侠前传》系列电影开始的。

续集电影的“逻辑成因”与“经验复刻”——以《前任攻略》系列为例

由青年导演田羽生执导的“前任系列”作为中国电影产业最具代表性的系列电影,经过近十年的市场检验,依然热度不减,并于2023年国庆档推出《前任4:英年早婚》。主打“爱情+喜剧”类型融合的《前任攻略》系列电影,从第三部开始就已经成为“引爆”电影市场的“现象级爆款”,因而,通过对于《前任攻略》系列四部作品深入分析,可以相对客观地考察该系列创作商业成功背后的逻辑成因,并在一定程度上完成经验复刻,探索爱情类型电影的正确“姿势”,助力我国电影产业更为良性的系列创作布局。

美国“进步主义教育运动”的创意实验——基于“人际关系系列电影”项目的考察

“人际关系系列电影”项目是20世纪30年代美国“进步主义教育运动”中的一项课程改革实验,通过在中学课堂教学中融入经过编辑的电影片段,引发青少年对电影中人物行为及其背后原因的讨论与思考,进而帮助青少年澄清价值观。虽然该项目持续的时间不长,但却为青少年直面与探讨社会问题提供了一个“安全环境”,彰显了电影作为教学媒介的活力与价值。就“进步主义教育运动”而言,“人际关系系列电影”项目是对青少年尤其是社会中下层青少年群体予以特别关注的体现,也是以凯利赫为代表的进步主义教育者对社会问题理解与关切的结果。从这一意义而言,“人际关系系列电影”项目在“进步主义教育运动”中颇具创意。

新主旋律电影的价值旨归与教学运用策略——以“我和我的”系列电影为例

主旋律电影以传播主流价值观为导向,展现人民群众对美好生活的向往,鼓励人民在实现自己人生价值的同时,为实现民族伟大复兴而奋斗。新时代,为了提高国家文化软实力,主旋律电影必须推陈出新,新主旋律电影应运而生。以“我和我的”系列电影为例,深入分析新主旋律电影在艺术创作方面的突破与创新。探索作为重要的文化载体,新主旋律电影如何体现思想政治教育的价值旨归。鉴于此,进一步探究将其融入高校思政课运用问题,提出思政课堂新主旋律电影应用相关策略。

中国式的救世之路:《流浪地球》系列电影的价值观与美学研究

《流浪地球》系列电影凭借叙事策略、视效技术、美学表现等全方面的革新开启了中国科幻电影工业化的进程,并获得了与世界一流科幻电影交流与对话的可能性。这种可能性既受益于积极吸纳欧美经典科幻影视作品的创作方法,更来源于在美学层面上深入挖掘中国优秀传统文化的根本特质。中式美学蕴含的共同体理念贯穿于整个系列电影之中,如若说上映于2019年的前作着眼于“各美其美”,那么2023年的续作则已落脚于“美美与共”。这一美学特质的延续与深化得益于主创团队对中华民族精神命脉的深刻把握。“和合”是中国优秀传统文化的精神基因,“共同体”就是在“家-国-世界”这由内及外、由小及大的进路中,无数个“小和”汇合而成的“大和”。

2022中国电影关键词:高概念、头部与系列化

2022年的中国电影总体表现出增速放缓、蓄势待发的特征:电影立案、生产、制作、放映都变缓,影院与银幕数迟缓上升,网络电影“提质减量”。“高概念”意识、“头部”新格局与系列电影运营生产是2022年中国电影的重要生产创作新趋势。本年度电影头部拉动力不足,但头部格局由“大片统领”变为了大片与小片共生新格局。2022年中国电影在创作上表现出某种合乎源于美国的电影生产“高概念”理念的探索态势:追求故事的创意性、主题的简洁凝聚且普适性、叙事的清晰和张力性、人物场景的相对集中等。2022年系列电影生产在院线与网络电影领域都占有重要位置,系列化运营模式渐趋成熟,产生了典型案例,表现出多元系列制作探索的生态机制。