似花还似非花:心和物的默契——苏轼《水龙吟》(次韵章质夫杨花词)解读

其实,艺术家的使命是将审美体验具象化,而“一切审美方式的起点必须是对某种特殊感情的亲身感受”.因此,这就要求艺术家能够“迁想妙得”地化虚——审美体验或对某种特殊感情的亲身感受为实—具象化.而要完成化虚为实这一创作过程的起点,恰恰是对实——外在世界的一种审美方式的切人,也就是另一种的由实为虚,然后才能再化虚为实.这种由实为虚、化虚为实的过程看似是一种循环过程,可实质上艺术品正是在这种螺旋状的循环过程中孕育而生.清代画家方士庶曾在《天慵庵随笔》里对此做过形象的阐释:“山川草木,造化自然,此实境也.因心造境,以手运心,此虚境也.虚而为实,是在笔墨有无间—故古人笔墨具此山苍树秀,水活石润,于天地之外,别构一种灵奇.或率意挥洒,亦皆炼金成液,弃滓存精,曲尽蹈虚揖影之妙.”苏拭的这首《水龙吟》正是“曲尽蹈虚揖影之妙”的典范之作.

似花还似非花──论苏轼咏物词的思想艺术特色

苏轼是同时代文人中创作咏物词最多的一人。他冲破“词为艳科”的藩篱，第一个在咏物词中抒写政治、身世和性格，开拓了词的意境．为后世提供了咏物词的创作经验。

“似花还似非花”

苏轼写过一首言近意远、耐人寻味的《水龙吟·次韵章质夫杨花词》: 似花还似非花,也无人惜从教坠。抛家傍路,思量却是,无情有思。萦损柔肠,困酣娇眼,欲开还闭。梦随风万里,寻郎去处,又还被莺呼起。 不恨此花飞尽,恨西园,落红难缀。晓来雨过,遗踪何在?一池萍碎。春色三分。

析苏轼《水龙吟·咏杨花》

苏轼晚年所赋《水龙吟·咏杨花》词,是苏词中与众不同、值得注意的一首。本文认为,此词在艺术上以咏物拟人的形式,寄托了苏轼对自己的身世和家国、时代的感慨,反映了北宋中下叶士大夫阶级忧患、矛盾的时代意识。此词的婉约笔调,与其它苏词的豪放风格,都折射着这种矛盾的时代意识。

苏轼“杨花词”浅析

似花还似非花,也无人惜从教坠。抛家傍路,思量却是,无情有思。萦损柔肠,困酣娇眼,欲开还闭。梦随风万里,寻郎去处,又还被、莺呼起。不恨此花飞尽,恨西园、落红难缀。晓来雨过,遗踪何在,一池萍碎。春色三分,二分尘土,一分流水。细看来,不是杨花,点点是、离人泪。

算式入诗蕴情趣

文学以形象思维见长,数学以逻辑思维见长,二者分属不同的范畴。然而,偏有诗家高手能将二者合而为一,创作出巧蕴算式而饱含情趣的诗歌。现略撷数例,与读者共赏。《诗经·召南·摽有梅》开头写道:“摽有梅,其实七兮,求我庶士,迨其吉兮!摽有梅,其实三兮,求我庶士,迨其今兮!”其中暗蕴两道减法算式:10-3=7,10-7=3。诗中把树上的梅子看作十分,借以比喻女子自己正值美妙青春。