视唱练耳教学中的微复调训练初探--以现代混声合唱《永恒之光》为例

微复调是20世纪现代音乐的创造性技法之一,它以新型的对位手法带来复杂的织体结构以及细腻的音色音响,在器乐与声乐领域均有不同程度的应用,其中这一技法创始人、匈牙利作曲家利盖蒂的无伴奏混声合唱《永恒之光》就是典型的例子。这类作品的出现,势必给视唱练耳教学带来了新的课题与挑战。在教学过程中,可以横、纵两个维度作为微复调的培养策略与训练途径:横向指针对单一声部的音准、节奏、力度与音色等要素进行专门的研习与训练;纵向指在多声部合成时可采用点对点、线合线、面叠面三个方面的训练,增进各声部之间相互调和与合作。通过先横后纵、从分到合的循序渐进之法,促进两者相得益彰,最终实现教之得法,学之有效。

利盖蒂的“静态”音乐研究——以《永恒之光》为例

乔治·利盖蒂是20世纪西方重要的作曲家之一。自20世纪50年代开始一直持续到70年代,他追求一种完全不同的音响——“静态”(static)音乐,这成为其创作生涯中的重要风格之一。利盖蒂认为,1966年创作的混声合唱《永恒之光》较之前的“静态”作品更具模糊性(opacity),也是重要的转折点。通过对该曲音高形态和非音高形态分析,了解作曲家如何将音乐的谱式与“静态”音响进行无缝衔接,从而达到其所追求的“静态”音乐的目的。