琵琶曲《陈隋》与《汉宫秋月》之比较研究

刘德海新编《陈隋》是在传统琵琶文曲《汉宫秋月》(曹安和演奏谱)的基础上形成的,二者有千丝万缕的关系。除对原曲精髓有所继承之外,刘德海还从段落结构、指法技巧以及审美意蕴等方面进行新编,这体现了他对传统音乐继承与创新的创作理念。

山东大板筝曲《汉宫秋月》旋律溯源及演奏风格把握

山东大板筝曲《汉宫秋月》是我国古筝演奏的名曲,它不仅有着浓郁的地方风格特点,而且其旋律有着悠久的历史。《汉宫秋月》与我国板腔体的始祖"八板"曲体结构是否存在关系?地域演奏风格该如何把握?本文将带着这些问题,从我国常用的曲体结构"八板"出发,去追溯《汉宫秋月》的旋律本源,并结合其旋律溯源,对演奏风格的把握进行探讨分析,以此提高对古代筝曲的了解和认知,从而促进对古代筝曲的演绎和对现代筝曲的创作。

琵琶文曲的传承与创新——《陈隋》与《汉宫秋月》的比较分析

琵琶文曲内容丰富，有抒情、歌景等不同类型，而其中较典型的题材多为刻画古代女性心境的作品。与其它传统音乐作品如戏曲、歌舞等的差异为琵琶音乐中透露出的女性形象更凄美、清寂，展现了在女性地位低，身不由己的时代中国女性特有的哀怨心理，传达的是独特的人格魅力。刘德海《陈隋》主要是在琵琶文曲《汉宫秋月》的基础上慢慢演变而来的，二者关系密切。因而本文对这两首作品从多方面着手展开对比，以进一步认识刘德海在新编《陈隋》中所展现出的对传统的传承与创新理念。

从《汉宫秋月》谈“蒋派”二胡艺术表现手法

"蒋派"二胡艺术素以典雅、深邃、手法细腻而富于变化著称。《汉宫秋月》是"蒋派"二胡演奏艺术最具代表性的作品。"蒋派"在演奏《汉宫秋月》时所运用的特殊技法,如左手的揉弦、压弦、上下滑音、虚按音等指法以及右手的提、松等弓法的独特运用。

《汉宫秋月》及演奏艺术

二胡名曲《汉宫秋月》原出于《赢州古调》琵琶谱《汉宫秋月》第一段.

陈振铎《汉宫秋月》二胡演奏版本探析

《汉宫秋月》是我国传统的十大古曲之一,随着历史的发展衍生出了众多的器乐演奏版本。目前,二胡曲《汉宫秋月》以蒋风之先生的演奏版本为主,对陈振铎先生的演奏版本知之甚少。从二胡曲《汉宫秋月》的源流、陈振铎《汉宫秋月》和蒋风之《汉宫秋月》版本的不同,以及前者的特点等几个方面对该曲进行分析,以期形成对其更全面的认识。

探究古筝作品《汉宫秋月》演奏技法及创作构思

古筝作为我国的传统乐器,展示了中华传统文化的魅力,古筝作品将古筝乐器的特点展现得淋漓尽致,其独特的演奏技法与创作思路与二胡、琵琶等乐曲作品存在着明显的差异,不同的乐器谱写的乐曲在旋律及艺术美感方面都大有不同。为进一步了解我国名曲《汉宫秋月》多样化的音乐特性与艺术性质,本文以古筝作品《汉宫秋月》为例,深入探究了该作品的演奏技法与创作构思,以此来展现我国古筝名曲的艺术魅力。

简析舞蹈《汉宫秋月》的创作手法

所有艺术的表现过程都是一种艺术创作行为,舞蹈作为艺术的一种,是以经过提炼、美化、加工了的人体动作为主要表现手段的表现艺术。那么动作的提炼、美化、加工这一系列的过程便是编导的创作行为。[1]一个舞蹈是否具有美感与艺术性很大程度上取决于舞蹈编导的创作,而创作手法便是编导的创作逻辑,是指在进行舞蹈创作时,舞蹈编导们运用的一种引导整个舞蹈编排的方式方法。本文便以舞蹈《汉宫秋月》为例,从舞蹈结构、人物塑造、音乐设计以及舞台调度这四个方面去分析编导王舸的创作手法,展现舞蹈《汉宫秋月》创作手法上的艺术性与创新性。

传统二胡曲《汉宫秋月》音乐源流考述

本文以"传统二胡曲《汉宫秋月》音乐源流考述"为题,从中国最古老的乐器之一"琴"开始,对二胡曲《汉宫秋月》与琴曲《汉宫秋月》或《汉宫秋》进行对比,进而探寻此曲在琵琶、粤胡、二胡中的移植、演变过程。并通过对同一时期二胡和高胡发展现状的比对以及陈振铎、萧伯青两位老先生的记述,加之笔者在第三章中对于粤胡与高胡两个版本的《汉宫秋月》所作的主体结构和内部变化情况的对比分析,断定了二胡曲《汉宫秋月》是从高胡移植而来的说法。最后以刘天华、蒋风之、安如励三位艺术家为脉络,梳理二胡曲《汉宫秋月》的发展过程。

蒋风之与古曲《汉宫秋月》新探

蒋风之对古曲《汉宫秋月》的成功演绎,既使其成为蒋风之二胡演奏教学中最具影响力的代表作品,又成为蒋派二胡艺术开宗立派的重要标志。蒋风之基于此曲的整理创造和系统演释,形成了蒋派二胡艺术古朴典雅、细腻深邃的音乐风格,奠定了《汉宫秋月》传统经典二胡名曲的地位。更为重要的是,蒋风之围绕该曲所做的订谱与二度创作行为,以一种敢翻旧谱变新声的胆识,实现了演奏家与代表性曲目相互成就的历史现象,意义深远。

故国三千里 深宫二十年——群舞《汉宫秋月》札记

这是一片神奇的土地，琼楼玉宇，宫墙御院；神奇的外衣掩去了悲惨的人生，难以计数的美丽女性用血肉之躯筑成皇宫秘史，宫女啊宫女，烂漫的青春独自对着无边的风月渐渐逝去。宫似海深，人比月远。

安如砺先生逝去的琴声——《汉宫秋月》

我国著名二胡演奏家、教育家、我的恩师安如砺先生于6月2日驾鹤西去。回忆起不久前“安如砺二胡艺术教学成果展演”音乐会的情景，先生的琴声在耳边萦绕，不禁让人感慨万分。

我和心爱的古筝

古筝是中国民族乐器中最古老的乐器之一,早在2000多年前的战国时期就已在当时的秦国出现了,因此又名秦筝。因其历史悠久,所以人们习惯称其为古轨古筝音色优美,音域宽广,深受人们喜爱的曲目有《渔舟唱晚》《高山流水》《汉宫秋月》等。

二胡的演奏心得

二胡,这个乐器流传之久,位于中国古老乐器的首位。几千年来人们对他的认识逐渐从陌生到熟悉,从熟悉到喜爱。二胡不再是一个深不可测的乐器,它已经飞入＂寻常百姓家＂,成为人们喜欢和熟知的乐器。二胡可以演奏《汉宫秋月》《菊花台》《二泉映月》《新婚别》等曲目。也正因如此,

浅谈二胡基本功

提起二胡这个乐器,人们都会想到它优美的旋律,流畅的音乐线条。从《二泉映月》《汉宫秋月》到《新婚别》《长城》这些耳熟能详的二胡作品,听起来让人舒心通透,余音绕梁,意犹未尽.这些优秀的二胡作品,无一例外的让人们感受到音乐的美,音乐的纯,可是,这么多好听的二胡作品,如何才能把它们尽善尽美的演奏出来呢?大体上我把它分为两个部分,一是基本功到位;二是音乐感到位。

小学语文古诗词教学两点感悟

一、从反复吟诵中理解诗词含义重视朗读要尊重学生独特的体验，教师要成为引领学生朗读的组织者、合作者和促进者，让学生渐人佳境，读出层次。笔者在教学张继的《枫桥夜泊》时，按照这样的教学流程进行朗读指导：一是找出诗中描写景物的八个词，根据自己的理解，描绘这些景物（如西沉的明月、满天的飞霜、惊叫的乌鸦等），读出自己的理解。二是教师描绘意境：一个深秋的夜晚，一轮明月高挂，洒下清冷的光辉……学生诵读古诗并说说读后的感受。三是补充介绍这首诗的写作背景，让学生说说如果你是落榜回家的张继，此时此刻是什么心情？带着这样的心情再读这首诗。四是播放音乐《汉宫秋月》，教师描绘意境，师生共同吟诵诗句，进一步体会诗的意境和情感。

制材、音调与声效变化——以琵琶音响为探讨核心(下)

(接上期)(二)左手“吟”左手“吟”技法,在传统文武曲中均有施用,它在文曲中出现,用来表达叹息、低诉声尤为肖似,如《陈杏元和番》(传统河南板头曲改编的琵琶独奏曲),《汉宫秋月》(浦东派、汪派等传统流派均有此曲目)。而对武曲来说,疾速的“吟”可以表现出气氛的紧张,但这并不是直接的战场的紧张,而是说书人渲染的紧张气氛。事实上,无论是《十面埋伏》(平湖派名《淮阴平楚》),还是《霸王卸甲》(平湖派名《郁轮袍》).

非物质文化遗产欣赏--山东古筝乐

山东古筝乐演奏艺术是全国较有影响的古筝流派之一,主要流传于山东省菏泽市的牡丹区、郓城县、鄄城县及周边地区,聊城市的临清市及周边地区。山东古筝乐具有悠久的历史,相传西汉时期当地民间就有《汉宫秋月》《隐公自叹》等筝曲。至明代,筝在鲁西南广为流行,演奏技艺也随之得到了较大发展。

我愿做广东音乐的孝子贤孙——黄日进教授口述史与研究综述(二)

(此文为广东音乐乐种创始人吕文成先生125周年诞辰献礼)黄日进教授研究综述黄日进教授演奏广东音乐,传统、地道,其高胡音色甜美、刚柔相济、融和其内、飘逸其外。他演绎每首曲子都有鲜明的个性,韵味十足,意境盎然,善于对女性音乐形象进行描绘和心理刻画,如《汉宫秋月》《昭君怨》《流水行云》等,深受听众喜爱。曾有粉丝翻录其唱片《广东音乐名曲》的内容,并以“恒大音乐”公司之名放到网上广为宣传,民间乐友收藏其唱片、录音、录像及其文章者更是不少。

蒋风之二胡演奏艺术的历史地位及其风格

上个世纪是近代二胡发展史上最为重要的一百年，研究二胡的历史离不开发展史中的人物(演奏家、教育家和乐器改革家)、作品、演奏理论、风格、流派及重大的艺术活动等等。今天我们纪念蒋风之先生诞辰95周年，研究蒋先生从刘天华大师的亲传弟子。