何处是江南:明清《江南春》唱和与江南文人的身份认同

元末明初倪瓒作《江南春》三首,明清以来百余人参与追和,成为江南文坛一大盛事。嘉靖间的集体唱和中,"江南"主要指向苏州,体现了作者的地域认同,也是苏州崛起成为江南代表城市的展现。"江南"又寓意故乡,身处故乡的江南文人唱和中不断想象"他乡",实则是对"仕"或"隐"的身份抉择与认同。明末清初的追和中,繁华鼎盛的江南变成"残山剩水","江南"更多指向寓意故国的南京,体现了作者对"明遗民"的身份认同。清中后期的和作则多是羁旅中描绘异乡的风景而怀念"江南",在故乡认同下《江南春》唱和形成了有意味的回归。

青木正儿的中国认知——以《江南春》为中心

在青木正儿的中国旅行记中,无论是其对中国文化的感受、对中国国民性的认识,还是对往昔事物的感怀及对儒道的阐释,均有其自身的文化判断标准,即"幽玄自然"的道教认识。正因如此,青木正儿的中国认知与日本大正时期其他游华知识人相比呈现出迥异的中国意象。

对杜牧《江南春》被误读的再思考

我们阅读古诗的目的之一，在于克服文字障碍，达成对诗人灵心妙意的理解。古诗在长期接受过程中往往存在被误读的情况。对古诗被误读的典型情况进行辨析，往往能加深我们对古诗的理解。下面以明代杨慎对杜牧绝句《江南春》的误读情况为例来说明这一问题。

日本汉学家青木正儿笔下的江南图景——以《江南春》为例

在日本近代史上,由于通航的便利以及旅游业的发展,大量日本人来华游历。其中,尤以长江中下游的江南地区成为日本旅人往来最多、停留最久的区域,相关游记文献也最为丰富,游记中的"江南"意象被突出和放大。日本近代著名汉学家青木正儿曾于1922年游历江南,并留有游记《江南春》。运用文本细读对游记中的江南书写进行细致解读,发现青木用温情、客观的笔调,从都市景观到民俗风情展现了一副立体的民国初期的江南图景,为江南研究提供了重要的域外史料。通过该研究不仅有助于把握其时的江南,亦可了解青木认识中国的思想路径。

全局意识下的小学语文教学——以《江南春》为例

全局意识下的小学语文教学是这样一种教学模式，它将各个细化的知识点分布于统一的框架之内，并以此框架为基础，引导学生逐步深入，最终带领学生进入自主探究知识的理想境界中。在全局意识下的小学语文教学过程中，教师是全局意识的构建者与教学活动的引导者，而学生则是课堂操作的主体，全程主动参与其中。

仇英《江南春》卷考辩

艺兰斋美术馆收藏的仇英《江南春》卷,流传有序,被“过云楼”称为“仇画第一”。本文着重对其题跋、流转进行考辨。并指出,《江南春卷》与《江南春词》渊源深厚。《江南春卷》诗画合壁,不仅证实了一段明代文人诗文唱和的历史,也可以看出中国诗歌与绘画的密切关系。

由诗到词：明清《江南春》唱和与文体误读

元末倪瓒作七言古诗《江南曲》与《江南春》,又将二者和钞称"《江南春》三首"赠友人。明弘治间以沈周为首的吴中文人开始追和《江南春》,按其音调视为两首整体追和,至嘉靖中期已有五十人参与并编刻成集。倪瓒原唱及沈周、文徵明等人的追和是诗非词,但嘉靖后明人对《江南春》的文体认识出现分歧,或入诗集,或入词集,情况不一。随着唱和过程中题材范围不断扩大,不再严格步韵以及题目与"词牌"的分离,清康熙间《江南春》已多被视为词一阕,而《倚声初集》《瑶华集》等词集编纂收录《江南春》,则起了推波助澜的作用。光绪间刊刻的《江南春词集》从书名与理论上巩固了其词体地位,民国间《明词汇刊》又据此收录,《江南春》被误认为词的过程至此完成。《江南春》的唱和与文体误读与明清词史、词学发展有着密切的关系。

《江南春》卷诗画反映的明代中国文化现象

《江南春》卷诗画,反映了中国诗歌与绘画中的审美是超越时空的、淡泊洒脱的、有着儒释道与禅宗"顿悟"的思想,而它们所表现的多为思旧怀远、归隐、写意的诗情。

智慧“翻转”,让古诗教学诗意横生——以《江南春》为例探究翻转课堂古诗教学

微课程教学法把单位课时教学活动划分为三大模块,分别是自主学习任务单、配套学习资源和课堂教学方式创新。笔者尝试用微课程教学法的“翻转”模式从事《江南春》教学,围绕三大模块,设计了《江南春》翻转教学的“三剑客”。

关于寇准《江南春》的一个问题

《江南春》是寇准诗词中引人注目的名篇，对于它是诗还是词，学术界一直存在争议。实际上，通过与寇准另一首诗《追思柳恽汀洲之咏尚有遗妍因书一绝》的比较以及对《江南春》创作背景进行深入分析，可以判定《江南春》是词而非诗。

陈少梅的绘画美学——以《江南春》为例

陈少梅生活在二十世纪中西方文化碰撞交融的年代,此时中国画坛分为“革新派”与“传统派”。陈少梅虽属“传统派”但并不是一味泥古不化,而是从当时鲜为人道的“北宗”一派中汲取营养,又深入探索“南宗”画家艺术意蕴,同时受家承师学以及地域文化意境影响,笔墨随时代发展而注入新的气息。陈少梅开创了一种“南风北骨”的风格,形成了独具个人特色的柔秀与劲健并存的清劲画风。

古典诗词教学的基本步骤——以部编版语文六年级上册《江南春》的教学为例

本文论述古典诗词教学的基本步骤,提出理解诗意,依托注释巧串联;联想还原,遴选景物展画面;关注表达,前后对比悟精妙;体悟诗情,资料补充促深化的教学建议,从而让学生更好地理解诗意、体悟诗情。

道光本«江南春词»诸问题考

《江南春词》为近年来词学研究的热点之一。然作为《江南春》流传过程中的重要一环,道光本《江南春词》却没有引起学界的足够重视,鲜有人对其进行深入的探讨。在明朱之蕃万历楷录本基础上,由邓廷桢影钞刊刻的道光本《江南春词》极为精美,今人藉此得以窥见万历本的旧貌。在楷录时朱之蕃所依据的本子既不是嘉靖十八年刻本,也不是后来刊刻定型的嘉靖本,而是袁表的一个手集本。道光本《江南春词》不仅具有保存、传播江南文坛资料的价值,而且在作者小传的补写方面具有补史传之缺略的作用。道光本不仅是《江南春》流传过程中的重要一环,还以刊刻者对《江南春》文体的理解而影响深远。

当繁华成为往事，就成了一帧昏黄的历史景片——杜牧《江南春》简评

江南春 杜牧 千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。 南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。 《江南春》是一首写春天的诗歌，但又不仅仅是写春天。正像气候回暖引发万物的生机萌动一样，作为自然时序的春天在这里只是一个外在诱因，引发了诗人心灵的激荡。显然，诗人的着力点不在于对春天的美景作精致细微的描摹，

风景旧曾谙:明清《江南春》唱和主题的形成与演变

明清百余人追和倪瓒《江南春》,将原唱中的家国之怀变为闺愁情怨。从互文性视角探讨其成因可以看出,《江南春》唱和中的模拟或暗合了前代诗歌相关意象的典故,如写春之“春草”与“浮萍”所指涉的“王孙”与“浪子”,写江南之“横塘”与“西施”所象征的离别与爱情,等等,共同影响促成了其闺怨主旨。《江南春》唱和以步韵为主,固定的韵脚形成了固定的词组,从而引申出特定的意象群,进一步促使《江南春》主题趋同。但在“影响的焦虑”下,唱和者对词组、意象有意偏离、修正,“误读”下的主旨不再整齐划一。作为“强者诗人”代表的赵琦美连和百阕《江南春》,既创造性地将部分《江南春》变成咏史诗,又受前代诗人、当代唱和者甚至自己写作惯性的影响,最终未能摆脱闺怨主旨,显示出传统影响的深远。

漫读《春晓》《江南春》《游园不值》

春晓【唐】孟浩然春眠不觉晓,处处闻啼鸟。夜来风雨声,花落知多少。花落春犹在一直喜欢春天。那些知名的、不知名的花儿,细细碎碎地开满枝头。香气是霸道的,弥漫在空气中。春天有着迷人的色彩,春天有着醉人的芳香,它明媚着你的眼,香润着你的心。诗人孟浩然自然也喜欢春天,可是他歌咏春天的角度却和常人不同。他不是从视觉入手,而是从听觉落笔,着重描摹春天的声音。诗的首句"春眠不觉晓",写出了诗人睡得正香,以至旭日临窗,还不知道醒来。此句看似与主旨无甚关联,实则匠心独运。

春色中的嘲讽——杜牧《江南春》赏析

江南春杜牧千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中。杜牧（803～853年）,唐代文学家,京兆万年（今陕西长安）人,史学家杜佑之孙,大和进士,曾任监察御史、睦诸州刺史等职,官终中书舍人。其诗在晚唐成就颇高,后人称杜甫为＂老杜＂,称杜牧为＂小杜＂。这首只有四句的《江南春》之所以千百年来久负盛名,是因为不但写出了江南春色的丰富多彩。

江南春

千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中。