古诗词艺术歌曲《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》艺术特征与演唱技巧

中国古诗词艺术歌曲是文学思想与音乐语言为一体的艺术体裁。《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》是敖昌群以苏轼为亡妻所写的悼亡词而谱曲的艺术歌曲。该作品将西方作曲技法与中国的民族五声调式相结合。本文以文学语言分析为音乐分析的切入点,结合自身演唱经验,从依字行腔、情感表达等方面更加深入探究作品的演唱技巧。

思政视域下当代音乐创作研究——以作曲家宝玉的艺术歌曲《江城子·弄潮儿》为例

当前,思想政治视域下的主旋律音乐创作与传播作为中国当代音乐的一种主流意识形态,因为这类音乐在推动社会主义文化的繁荣发展上具有不可撼动的精神力量。本文尝试从音乐叙事特征与体裁创新两个维度,梳理作曲家宝玉的艺术歌曲《江城子·弄潮儿》在艺术表现、艺术审美、体裁选取、音乐表演理念等方面的特质,并进行家国叙事和民族精神价值表达的特质。全曲采用以艺术歌曲这一体裁为形式语言的音乐创作理念,着眼家国情怀的情感叙事以及凸显弄潮儿奋斗不息的人文价值,传承人物为百年奋斗的伟大经验,赓续了家国同构的红色基因。《江城子·弄潮儿》是由中国当代著名作曲家、音乐批评家宝玉博士创作的具有交响史诗性质的艺术歌曲,这首作品首演于2022年6月13日的俄罗斯沃罗涅什爱乐厅,由国际著名华人指挥家、浙江传媒学院教授陈正哲携沃罗涅什交响乐团演绎。这首艺术歌曲既秉承了西方艺术歌曲的创作思路,又超越了艺术歌曲的体裁价值,将中国传统音乐的文化精髓与俄罗斯民族音乐的调性技法统一在音乐表演的诠释中。同时,作曲家通过采用交响乐队的编制技术与艺术歌曲体裁形式相融合的创作思路,创造了史诗般的艺术意蕴。在庆祝中国共产党成立101周年之际,为中国当代音乐文化在俄罗斯本土的表演与传播起到了助推的重要作用。此外,《弄潮儿》声响中传统文化的符号化指向与调性的社会文化属性是成就这部作品美学意蕴的核心价值所在。

《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》艺术特色及演唱分析

古诗词艺术歌曲是我国文化艺术中灿烂的瑰宝。随着现代多元文化的发展,人们对古代文化遗产的兴趣越来越浓厚。古诗词艺术歌曲的发展日渐繁荣,不仅推动了我国民族声乐演唱和教学的进步,也对我国的传统文化起着保护和继承的作用。《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》是古代诗歌的杰作,本文从这首作品的创作背景、曲式结构、演唱技巧以及情感韵律等几个方面进行论述,通过研究其艺术特色及演唱分析,去探寻古诗词艺术歌曲的艺术价值、文学价值并将其传承发展,更好地促进民族唱法与古诗词艺术歌曲完美融合,进而不断夯实自己的专业素养和演唱处理能力。

从学情出发探究苏轼词--以《江城子·密州出猎》教学设计为例

【教学目标及重难点】了解本词以情带景的特点,体会词在节奏、韵律上的美感;理解苏轼词中“少年狂”的情感表现;体会苏轼开创词中豪放派的艺术价值。【教学片断】一、走近苏轼之词师:请同学们一起读读这句话:屏显:王国维:“文学中有二原质焉:曰景,曰情。”

读写结合视域下的初中古诗词教学设计——以《江城子·密州出猎》为例

以《江城子·密州出猎》为例,从课前预习、创设情境和布置任务三个层面,探究初中语文古诗词读写结合教学的具体策略,巧妙地设计了多样化的学习任务,引领学生围绕古诗词进行自主阅读、深度赏析等学习活动,使他们在阅读的过程中获取知识、深化感悟,并在写作的过程中运用知识、抒发感悟,在读写结合教学中提升古诗词的学习效果。

“为报”如何解?——《江城子·密州出猎》“为报倾城随太守”辨析

《江城子·密州出猎》中“为报”的理解在初中语文不同版本教材中存在较大差异,从最初的避而不释,到后来注释为“为了报答”,再到注释为“为我报知”。不同的注释,一定程度上影响了学生对整首词的准确理解,也给一线教学带来困扰。变“注释争议”为“教学资源”,利用这一注释的衍变作为教学研讨的切入点和聚焦点,可以引发学生的思辨,进而提升课堂教学效益。

读懂词的戏剧意味——从《江城子·密州出猎》一条注解的变化说起

旧人教版和统编版教材都选用了苏轼词《江城子·密州出猎》,但两者对“为报倾城随太守”一句的相关注释差异较大。统编版采用的注释凸显了文本的虚构性,使学习者关注到该词的戏剧意味。经辨析,该词具有鲜明的戏剧演绎属性,若把它作为抒情诗歌解读会产生理解偏差。对于具有戏剧意味的词作,“以戏读词”的鉴赏视角能使学习者更准确地代入词中角色,走进词人心境,读出词之本色。

悼亡深处见真情——苏轼《江城子》与托马斯·哈代的“爱玛组诗”比较

英国哈代与中国苏轼以同样细腻的笔触表达了对亡妻的思念之情,由于东西方文化的差异,两人的悼亡诗各有千秋。哈代的悼亡诗着重的是思,或幻想、或反思;苏轼的悼亡词着重的是一种感伤的思念。比较哈代的几首"爱玛组诗"与苏轼的《江城子》,可以认识到造成两人悼亡诗差异的文化根源。

宋代两首悼亡词的文化意蕴比较——苏轼《江城子》与贺铸《鹧鸪天》探微

苏轼的《江城子》和贺铸的《鹧鸪天》两首词,在中国古代文学史上被誉为"词坛悼亡双绝"。它们在思想感情和艺术成就方面都结合得天衣无缝,更难能可贵的是在宋代诸多文士以戏谑的文笔乐此不疲地描述怨妇、弃妇和青楼女子时,作者却饱含深情、细腻地追忆了他们过往家庭的温馨生活场景,深情地表达了他们不因岁月流逝而消减对亡妻浓浓的相思情愫。可以说这两首词体现了人性的深度,是最具有悲剧情怀的悼亡词。

苏轼悼亡词《江城子》与弥尔顿《梦亡妻》艺术比较

苏轼的《江城子》与弥尔顿的《梦亡妻》,一为词,一为诗,题材各异,却是同一主题,悼念自己死去的妻子。物质决定意识,中西方不同的生活方式和传统文化决定了悼亡诗不同的情感表达方式和艺术风格。苏轼和弥尔顿的悼亡诗在妻子形象、感情基调、意象选择和艺术风格上不尽相同,这就形构成了诗歌艺术上的差异。中西文化本无高下之分,优劣之别。求同存异,不同风格的诗词具有不同的艺术魅力,给我们不同的审美享受。

魂牵梦萦 生死相依——苏轼《江城子》与贺铸《鹧鸪天》比较探析

苏轼的《江城子·十年生死两茫茫》和贺铸的《鹧鸪天·重过闯门万事非》是北宋时期两首著名的悼亡词。本文对这两首悼亡词的情感内容、艺术构思、表现手法等进行了同异比较探析,并从人生经历和艺术禀赋方面揭示了其成因。

“阈限”规约下的苏轼《江城子》互文性解读及英译策略剖析

根据文本阐释的"阈限"观,即主题与主题倾向关联性语境融合理论,通过对苏轼《江城子》及其英译多译本的个案解读,揭示中国古典诗歌暨文学文本的互文性解读方式及英译处理策略。通过分析诗词中的内互文性与外互文性,重点关注诗词文本的语义判断与翻译选择、文本意象识别与翻译创构及其内涵意义阐释与翻译重建,探求文本阐释"阈限"观下的中国古典诗词翻译的动态对等。

论《江城子·乙卯正月二十日夜记游》的英译——以解构主义为视角

从结构主义视角对苏轼作品《江城子·乙卯正月二十日夜记游》的四个英译版本进行比较和分析,通过分析发现,由于译者所处的文化背景、时代背景以及自身其他因素不同于原作者,四位译者对原文的解读存在不同之处,但他们都不拘泥于原文,发挥了主体性和创造力,给原文增加了新的生命力,符合解构主义翻译的观点,即译文与原文、译者与原作者是一种"共生"关系。

苏轼《江城子》和贺铸《鹧鸪天》的比较探析

苏轼的《江城子·十年生死两茫茫》和贺铸的《鹧鸪天·重过阊门万事非》是两首以词的形式写成的悼怀亡妻的作品,堪称古代祭妻篇章的不朽之作,都具有回肠荡气的艺术感染力。文章试从两首词的情感表达、表现手法、艺术风格等的异同进行比较分析,并简析其形成原因。

宋词《江城子·记梦》英译的经验功能分析

受黄国文教授运用系统功能语言学理论对古诗英译研究的启发,运用经验功能及物性理论对苏轼的《江城子·记梦》的三种英译文进行对比分析,旨在发现不同的过程类型表达的意义有所不同,验证功能语言学在翻译研究和语篇分析中的应用性和可操作性。

生死隔绝悠悠情——苏轼《江城子》赏析

苏轼是北宋时期的文学大家,在诗、文、词方面均卓有建树。他开一代豪放词风,创作了许多脍炙人口的豪放词,但也有不少委婉深切的婉约词。本文就苏词中的婉约名篇《江城子》作具体赏析。

幽梦与君逢 泪中话凄凉——苏轼《江城子》写作艺术探微

苏轼是北宋豪放词风的开创者，他的《念奴娇·赤壁怀古》气势豪迈奔放，感情激昂旷达，“使人登高望远，举首高歌，而逸怀浩气，超然乎尘垢之外。”（胡寅《酒边词序》）。于是，不少人对苏轼词的印象就是豪放，是对以柳永为代表的婉约词的反动，如晁补之就曾经说苏轼之词“短于情”。其实，在苏轼的词作中，除了《念奴娇·赤壁怀古》这一类的豪放作品外，他也有不少情致委婉深挚的“深于情”的作品。《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》就属于这类“婉约”作品中的佳作。

论苏轼《江城子》的感人魅力

苏轼是一位才华横溢的词人,也是一位有情有义的词人,本文主要从他的《江城子》的赏析,体味他情深义重的感人情怀。