乐者如诗 视者如斯——王惠然《江月琴声》之美学探微

自王惠然先生发明了现代四弦柳琴以来,我国柳琴表演艺术开始突飞猛进的发展,其创作的柳琴协奏曲《江月琴声》以名诗《琵琶行》为创作蓝本,用闪烁着民族光辉的乐句勾画出一幅幅动人的画面,乐曲充满了浓烈的诗情画意、颇具中国音乐神韵,也处处彰显了作曲家厚重扎实的艺术功底。本文尝试通过阐述乐曲的题材构思和作曲家的创作理念及风格,从立意构思、创作风格、创作意境三个层面对该部作品的的音乐风格和创作意境进行分析,以期为民族器乐的音乐作品创作与革新带来点滴启示。

柳琴协奏曲《江月琴声》的音乐风格及其艺术特征

中国的民族音乐有着悠久的历史,是中国民族音乐语言的重要组成部分。柳琴协奏曲《江月琴声》是王惠然先生创作的一首柳琴协奏曲,被专业人士称为柳琴曲中的巅峰之作。

浅析柳琴协奏曲《江月琴声》

中国著名民乐作曲家、柳琴大师王惠然于1989年研读唐代著名大诗人白居易《琵琶行》有感而独创了柳琴协奏曲《江月琴声》。这首诗道出了对琵琶女精湛的音乐与技艺和她可怜的过去,并揭示那时封闭、保守年代的权贵朽败,白居易满怀极大的政治热情,却遭到奸臣污蔑、陷害,想到自己的不幸境遇同时也阐述了诗人对琵琶女的真切哀怜。全曲具有独到、透彻的写实风格和浓厚的民族气派,《江月琴声》作为柳琴协奏曲中的代表,获得国内外颇多赞誉。