二胡协奏曲《江河云梦》的创作特点及演奏艺术要求

二胡演奏技巧不断加深,对演奏家和作曲家提出了更高的要求,由中国唱片成都公司最近出版的梁云江创作并演奏的二胡协奏曲《江河云梦》在继承传统创作及演奏手法的基础上,大胆创新,创立借鉴和运用了很多新的技法、观念,如:非传统结构;调式调性的不确定性;非传统指法、把位;新弓法(跳顿弓);大小琶音、增减和弦及各种节奏型,中西乐器合作的演奏形式(与管弦乐队,与钢琴,与大提琴等)等。使人耳目一新。本文还介绍了音乐的创作过程,剖析了演奏特点、要求、规律,从艺术和技术方面对全曲进行了阐述,有助于更好地理解、更容易地演奏本曲。

二胡演奏技巧与音乐感觉的运用——以《江河云梦》为例

二胡协奏曲《江河云梦》中作者通过对壮美山河、云雾缭绕的美景描写,借此有感而发,对壮美山河的赞美之情,热爱祖国大好河山的思想感情。对二胡的演奏技巧在乐曲《江河云梦》中的运用进行了思考与讨论。

二胡协奏曲《江河云梦》的左手演奏技法特点及要求

一、把位和指法的运用 （一）非传统把位的运用 换把是二胡演奏中一个重要的技术,二胡的把位可以简单地解释为四个手指按在弦上的位置,即以食指切弦作为把位定音点。传统把位以四度或五度音程为一个把位的间距。新把位即以半音位最小单位的任何音程距离都可以作为把位音。这首乐曲中有大量的带有快速琶音、变化音,远距离音程、半音模进的旋律进行,由于旋律风格有别于传统二胡旋律曲风,

二胡协奏曲《江河云梦》的演奏技巧探析

二胡协奏曲 《江河云梦》 是由梁云江先生所创作的、 最具有代表性的一部现代二胡作品.本文将从乐曲的作者简介、 创作背景、 结构特点以及演奏技巧等方面对乐曲进行系统、 详细的分析,谈谈对该作品的学习心得及体会.

《江河云梦》节奏音型探究

节奏以及由节奏形成的音型是每一首乐曲的重要元素,对于《江河云梦》而言,节奏音型的加入不仅是乐曲必要元素,同时也起到了确立主题、延展主题、推动乐曲发展、贯穿乐曲并统一风格的重要作用。同时,和声调式的快速转变,使得旋律极具张力,音乐风格十分华丽,抒发了作者对美好自然的热爱和对生命的感悟。

梁云江《江河云梦》的音乐分析

《江河云梦》是四川音乐学院教授梁云江众多作品中最具影响力的一首作品,作曲家只身来到峨眉山,穿过层层云雾,伫立于山之巅,群山环绕,万物使然,此情此景激发了作者的创作灵感,心潮澎湃,挥笔创作。本文将用音乐分析的相关知识来浅析梁云江的《江河云梦》的表现要素和作者的情感。