电影《法兰西特派》的符号互渗

韦斯·安德森作为西方电影市场的宠儿,一直保持着在当代电影美学史上的重要意义。他最新的电影作品《法兰西特派》上映后更是引发了热烈的讨论。这样一部充满个人风格的电影作品以大胆的表现形式和美学立场代表着韦斯·安德森一直以来的艺术道路。他在动画电影与艺术电影两个领域的尝试和成果或许共同滋养了这部新作的诞生。分析这部艺术电影作品中展现出来的动画创作的符号化影响,也或许可以给我国当前的艺术电影创作带来一种全新的思考角度。

从《法兰西特派》看韦斯·安德森的审美意蕴与作者性

目的:文章以美国鬼才导演韦斯·安德森的第10部作品《法兰西特派》为研究对象,探讨韦氏电影作品独特的审美意蕴,并分析韦斯·安德森作为非典型作者导演的作者性。方法:总结整理韦斯·安德森过往作品的美学风格和思想内核,对比《法兰西特派》与其前作的共性和差异,使用法兰克福学派文化工业理论与后现代主义对大众文化不同的定义与批判角度对韦氏电影进行分析,并以安德鲁·撒瑞斯的作者导演标准评价其作者性。结果:《法兰西特派》使用了反传统的模拟杂志式的叙事结构,将杂志栏目作为叙事载体串联几个互不相关的故事,突破《月升之国》等前作中线性的单元结构;在镜头色彩上,以黑白画面指代杂志中的文章,以彩色画面指代插图与彩页,并大量使用灰调颜色,塑造出致敬20世纪60年代纸质媒体的复古美学风格;对于电影画幅的使用亦超越了其代表作《布达佩斯大饭店》,通过灵活变化的画幅调动影片情绪与叙事节奏,并传达导演本人的思想、态度。结论:韦斯·安德森以《法兰西特派》实验性的创作方法、独特的复古美学风格以及影片故事中不断出现并为导演所肯定的反叛精神,证明其身为作者导演的作者性,亦启示电影行业与评论界重新审视作者导演的标准。

电影《法兰西特派》:韦氏美学风格的集中体现

韦斯·安德森是上世纪九十年代美国独立制片导演代表之一,他的作品带有极强的个人美学风格,2021年7月在戛纳电影节首映的《法兰西特派》更是将个人的审美风格发挥到了极致,是他送给已逝去的纸媒时代的情书。在这部作品中,韦斯·安德森将电影的立体艺术和杂志的平面艺术相结合,给影迷带来了一种独特的观影效果。文章以韦斯·安德森的新作《法兰西特派》为例谈谈这位强迫症导演的美学风格。

《法兰西特派》中韦斯·安德森的色彩美学

于2021年上映的《法兰西特派》——是韦斯•安德森为纪念纸媒时代所执导的电影作品,是一部技巧极其老练的极具安德森个人风格的艺术作品,其被誉为“一封写给记者的情书”。本文主要集中在该影片的色彩构成及表现,通过从整体到局部的具体举例来分析《法兰西特派》中色彩的整体风格特点、色彩在影片叙事中渲染氛围的作用及其背后包含的喻指意义。