柴科夫斯基大提琴《洛可可主题变奏曲》演奏提示

《洛可可主题变奏曲》是柴可夫斯基的最经典之作。这首作品是由主题和七段变奏组成。这个主题是作曲家写作的灵魂,之后的每一段变奏都根据主题而变化发展,发展的六个变奏时而安静优美,时而激情欢畅,时而炫丽多彩。此作品不仅有洛可可的风格而且依俄罗斯精神创作了一个民族风格鲜明的主题。

柴可夫斯基《洛可可主题变奏曲》创作与演奏分析

《洛可可主题变奏曲》是柴可夫斯基在大提琴领域的代表作。作品由主题和七个变奏组成,既有机统一为一个整体,又分别有着各自的价值和魅力。鉴于此,本文从作品的创作背景谈起,就主题和七个变奏的创作和演奏进行了具体分析,以期获得对其人其作更加深刻的认识和体验。

柴可夫斯基《洛可可主题变奏曲》版本研究

柴可夫斯基创作的大提琴《洛可可主题变奏曲》是大提琴家们的经典保留曲目,它不仅旋律抒情柔美,而且能充分展现演奏者的演奏技巧。《洛可可主题变奏曲》主要有两个版本:一个是柴可夫斯基的原创版本;另一个是费特岑哈根(W.Fitzenhagen,1848-1890)的改编版本(彼得版)。法国著名大提琴家莫里斯.让德隆也为《洛可可主题变奏曲》创作了华彩。文章主要从几个版本各自不同的特色、大提琴演奏的角度及该作品的传播等方面分析这部作品。

从《洛可可主题变奏曲》看柴可夫斯基创作中的个人情怀

柴可夫斯基深受"强力集团"作曲家们倾向于用民间题材创作的影响,爱好从传说、神话,亦或人与统治者斗争的历史中取材创作;但他所追求的目的则是"建立在我所经历过的或看到过的,能令我感动的情节和冲突上的"。从这一点上我们又能感受到他的音乐不像"强力集团"其他成员那般偏重客观描写,而是更多的去强调个人的抒情性,更多在作品中真实再现自己的亲身感受。因此他的音乐总是充满热忱真挚,发自身心,同时又不乏激荡人心的戏剧效果。这一点是他的创作中一个较为突出的特征。

值得鼓励和反思的“艺术修正主义”——听广交《洛可可主题变奏曲》和《大地之歌》有感

3月29吕晚，余隆率广交在星海音乐厅，出色地演奏了柴可夫斯基《洛可可主题变奏曲》（为中提琴改编版）、布鲁赫《为中提琴与乐队而作的浪漫曲》和马勒《大地之歌》。上半场两曲由年轻的中提琴家里萨诺夫当主角，优雅的风度和乐韵，以及瓜达尼尼中提琴的浓郁音色，给听众极大的享受。为发挥中提琴特性，改编者为《变奏曲》增写了华彩乐段，并在乐曲后部有所发展，使其更为迷人。以往笔者听《变奏曲》时，总有不自然的感觉，这次翻看了一些资料，明白了原因所在。在1878年，德国大提琴家费真哈根改动了原曲，留下了令人通常演奏的”费氏版”。原曲主题后有八段变奏与尾奏，改动后有次序不同的七段变奏。在均为“中板”的第一、二变奏之后，费氏把富有变化和合理发展的第三、四变奏移后，代之以速度上、

大提琴跳弓技巧的应用——以柴科夫斯基大提琴协奏曲《洛可可主题变奏曲》为例

柴科夫斯基大提琴协奏曲《洛可可主题变奏曲》旋律优美,具有洛可可式的精致风格。从技巧方面讲,《洛可可主题变奏曲》可谓是大提琴顶级难度技巧的作品,其换把、揉弦、指法、弓法等技巧对演奏者有着极高的技术要求。文章针对这首作品的跳弓技巧练习方法及相关问题进行探讨,以期为演奏者提供一些参考。

论柴可夫斯基《罗可可主题变奏曲》

大提琴作品《罗可可主题变奏曲》是世界音乐领域的瑰宝,它除了具有变奏曲和交响套曲的性质之外,还具有十分明显的协奏曲的特点。创作100多年来,这首乐曲一直是检验大提琴演奏者技巧的经典之作。

探解《罗可可主题变奏曲》

"罗可可"是来自于法语的泛指名词,指石雕、贝壳等. 1715年,随着统治了法国72年的皇帝路易十四的去世,影响了法国多年的那种巍峨、庄严、壮观的艺术特征也跟着消失了.随着路易十五的登基,新的艺术风格产生了.它首先体现在建筑、美术及音乐上,人们开始喜欢那种神话般的人物雕刻及花鸟鱼虫的绘画所带来的生气,这种风格的艺术不久又传到了欧洲各地.

柴科夫斯基：小提琴协奏曲、洛可可主题变奏曲

看到这张大卫·奥依斯特拉赫和罗斯特罗波维奇演奏的柴科夫斯基小提琴协奏曲及洛可可主题变奏曲的封面，我想大多数乐迷甚至音响发烧友都会觉得早已耳熟能详了无新意，因为在BMG从前的出版中，这就是其中之一。

大提琴曲《罗可可主题变奏曲》演奏技艺探微

大提琴作品《罗可可主题变奏曲》是世界音乐领域的瑰宝,它除了具有变奏曲和交响套曲的性质之外,还具有十分明显的协奏曲特点。至今,这首乐曲一直被视为检验大提琴演奏者技巧的经典之作。笔者通过对主题及七个变奏逐句逐段的分析,阐释表达该作品音乐内涵应掌握的的演奏要点。

浅谈《罗可可主题变奏曲》的演奏

彼得·伊里奇·柴科夫斯基(PeterIl-itch Tchai-kovsky,1840-1893)是俄罗斯音乐史上最伟大的作曲家之一,他在继承自格林卡以来的俄罗斯民族音乐的基础上,吸收了西欧古典音乐的成果,他的创作与成就也成为了俄罗斯音乐的里程碑。

《安代主题变奏曲》作曲技法分析

本文以叶尔达《安代主题变奏曲》为研究对象,通过对该作品主题材料、旋律与节奏、调式与音列、曲式结构、和声、变奏手法等内容的分析,对叶尔达《安代主题变奏曲》的作曲技法使用进行全面研究,试图寻求传统音乐元素与现代作曲技法相融合的创作技法。

《雁主题变奏曲》创作技法研究

当代蒙古族风格钢琴作品的创作,在继承与革新蒙古族传统音乐文化发展中具有举足轻重的作用。《雁主题变奏曲》于2003年由作曲家贺希格图以科尔沁民歌《雁》为素材改编创作。通过对其旋律发展手法、和声布局、节奏和结构特征等创作技法进行分析,有利于我们提高创作技艺以及加深对蒙古族钢琴作品的认识,探索民歌器乐化在当代音乐创作中的现实意义。

勃拉姆斯的古典与浪漫——以《海顿主题变奏曲》(op.56a)为例

《海顿主题变奏曲》是勃拉姆斯于1873年创作的一首变奏曲作品,本文通过对该作品中的创作技法、创作风格等方面的分析,试图探究勃拉姆斯在创作中所体现的古典传统风格和浪漫情怀,分析作曲家是如何将二者融合在音乐中得到统一的。

钢琴变奏曲主题研究

本文通过对大量钢琴变奏曲的主题进行分析研究,从中找出变奏曲主题创作的基本规律,为钢琴变奏曲的演奏及创作提供一定的理论依据。

试论传统美学思想在钢琴演奏中的渗透与影响——以《双飞蝴蝶主题变奏曲》为例

《双飞蝴蝶主题变奏曲》是陈培勋先生立足于传统,借鉴西方作曲理论及创作技法,深入发掘我国丰富多彩的民族音乐文化,创作而成的一首极具民族特色与戏剧性高潮的双主题变奏曲。本文试以这首乐曲的演奏与教学为例,对传统美学思想在钢琴演奏中的渗透与影响做一分析与研究,以期能够在对中国传统美学思想丰富内涵系统、深入的了解过程中,更为恰当、准确、到位的诠释这首乐曲。

《陕北民歌主题变奏曲》音乐分析

诞生于70年代的钢琴改编曲《陕北民歌主题变奏曲》以其丰富的钢琴化织体和浓郁的民族风格而成为广受欢迎的钢琴音乐作品。其独特的创作手法和艺术特色,为以后的创作提供了有益的启示。

《双飞蝴蝶主题变奏曲》钢琴演奏技巧分析

《双飞蝴蝶主题变奏曲》是广东粤调民族音乐与西方钢琴演奏技巧的碰撞与融合,是中国民间传统音乐与西洋音乐创作手法的对话。其演奏技巧主要从八度的演奏、十六分音符的跑动、跳音的演奏与踏板的运用四个方面进行分析,从而更加准确地把握音乐风格,完美演绎作品。

手风琴《乌克兰主题变奏曲》解析与演奏

通过对《乌克兰主题变奏曲》的解析,揭示乌克兰民间音乐的特点。乐曲以不同的变奏手法,从不同层次、不同角度表达了主题内涵,演奏手法丰富,展现了乌克兰人民恒久不变的伟大精神,其中丰富的变奏手法不仅值得作曲家借鉴与参考,也值得听众品味与体验。