由《洛神》看吴祖光的中国戏曲电影表达

戏曲电影是电影在中国化的发展中逐渐形成的具有突出美学价值与文化传统的类型片。本文基于对早期戏曲电影的再认识与再研究,结合电影画面语言的特点,探究戏曲电影美学转型的历史与内在动因,分析电影技术对舞台戏曲产生的影响;通过对不同艺术形式《洛神》的多维研究,阐释和凝练吴祖光导演戏曲电影的艺术风格、内容构思、拍摄理念及时空建构等,以期对戏曲电影美学观念的表达注入新的思考。

从《洛神水赋》探析智慧全媒体时代中华优秀传统文化传播策略

《洛神水赋》成功登上热搜,其成功在于搭载智慧全媒体和深耕节目内容,以短视频的形式多主体、多形式传播。在大数据时代,文化传播发生深刻变革,纯粹追求机器复刻难以让节目触达人们心底,难以满足人民日益增长的文化需要。必须通过大数据分析目标受众,精准选取传播内容,用优秀传统文化吸睛,用创新手段共情,打造最纯粹的节目,多平台、多主体、多形式传播,才能应对和抓住文化传播转型升级带来的挑战和机遇。

从《洛神赋》到《洛神水赋》:洛神的视觉化艺术实践及启示

东晋曹植的《洛神赋》自诞生起就不断被各类视觉艺术争相模仿。新媒体影像艺术作品《洛神水赋》的火爆又掀起了新一轮的“语图漩涡”。本文通过梳理洛神的视觉化艺术实践发现,《洛神水赋》的成功在于结合自身的文本表意特征,巧妙借鉴了古代诗意画的创作灵感,通过数字影像的直观性、拟真性和沉浸性,完美复现了源赋的意境与气韵。由此可以得出,新媒体影像艺术亦可以作为数字诗意画,完成对传统文学的创造性转化和创新性发展。

新媒体时代纪实类文化节目电影语言范式化研究--以电视节目《洛神水赋》为例

新媒体时代,纪实类影视作品在网络平台上用画面、解说、音乐、舞蹈等不同类型的形态展示纪实性影像,突破了传统纪录片的创作手法以及传统电视文艺节目相对成熟而模式化的视听语言风格。应用电影语言范式创作文化节目,是一种新的融合纪实影像的表达方式,也是一种受社会大众欢迎的文化传播的艺术表现手法,甚至会和传统纪录片创作一样,成为中国文化传播和传承的重要手段,形成文化节目传承发展的主流热潮表达方式之一。河南卫视播出的水下舞蹈节目《洛神水赋》既具有纪实文化节目的特征,又兼具电影艺术语言的表达范式,是一种融合电影和电视两方面创作手段的新语言形态,是文化传播的一种有效手段。

《洛神赋》中的隐喻世界

从认知语言学视角出发,基于概念隐喻理论,对《洛神赋》中的隐喻表达进行全面系统的梳理和分析,探讨语言背后的隐喻模式及其与魏晋时期社会、文化之间的关系。研究发现:1.文中的29例隐喻表达大多数属于存在链隐喻,且下行隐喻明显多于上行隐喻;2.爱情隐喻模式主要有“吸引力”“整体”“旅程”“美玉”4种类型;3.《洛神赋》中的概念隐喻在一定程度上体现了魏晋时期的文化精神特征;4.通过与《诗经》对比发现,二者在隐喻创造力上具有一脉相承的关系。

一“体”两“翼”:电视文化类节目的时尚表达路径——以《唐宫夜宴》和《洛神水赋》为例

河南卫视的《唐宫夜宴》和《洛神水赋》是文化类节目“出圈”的典范,对传统文化进行了创造性转化和创新性发展,具有示范和引领作用。文章以这两档节目为例,从创意优先、科技赋能和三级文本营销这三方面探索优秀的传统文化如何在节目中再现与创新,文化类节目如何重新焕发活力,以期为我国文化类节目的时尚化表达提供思考方向和借鉴意义。

麝煤轻染写《洛神》——行书《洛神赋》册页创作随感

从王大令开始，书家便偏爱曹子建的《洛神赋》。玉版十三行被奉为小楷极则，颇有轻云蔽月、流风回雪之美。而赵子昂的写本，也真具荣耀秋菊、华茂春松之致。我少年习书，对王献之和赵孟頫的这两种名贴，如诗家之于李、杜、奉为圭臬，常常揣摩临习。

粤剧《洛神》的形成、版本、衍变与改良小考

《洛神》是前辈编剧家依据历史传说编撰而成的粤剧原创剧本,其情节设定所据的典籍及史实出处主要有三:1.梁代《昭明文选》卷十九《洛神赋》(《感甄赋》)唐代李善注记日:魏东阿王(曹植),汉末求甄逸女,既不遂。太祖回与五官中郎将(曹丕),植殊不平,昼思夜想,废寝与食。黄初中入朝,帝示植甄后玉镂金带枕,植见之,不觉泣。

洛神

眼前这方雨花石个头虽小，但小的精彩、小的有内容。那石中右边呈现出一位古代传说的人物“洛神”，你看那石中右上部显现出秀丽可人的面部，惟妙惟肖。“正是天地造化，宇宙精灵。回眸一笑，嫣然生辉。远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蓉出绿波”。

电视节目如何出圈--以河南卫视《洛神水赋》系列节目为例

继2021年河南卫视春晚节目《唐宫夜宴》在社交媒体上走红,6月,围绕端午打造的节目《端午奇妙游》再次登上热搜,其中的水下舞蹈《洛神水赋》(原名《祈》)成为最受欢迎节目。传统媒体的转型和出圈不仅需要坚持优质内容,还可以借助诸如网络节目形式、短视频传播、前沿科技、社交媒体、IP化和民族文化等多元方式,让优质内容插翅飞翔,出圈甚至出海。

从“5W”模式看《洛神水赋》文化节目的创新策略

河南卫视凭借《端午奇妙游》节目中的《洛神水赋》一舞杀出重围,成为各大卫视中的流量黑马。从河南卫视春晚的《唐宫夜宴》到端午的《洛神水赋》,一次又一次的饕餮盛宴证明将中华文化与科技创新相结合的文化节目可以惊艳大众。本文以传播学"5W"模式为视角,分析《洛神水赋》文化节目火热的原因,探寻其在传播者、渠道、内容、受众、效果和反馈等方面的创新,最终得出结论:国内文化类节目要想突出重围、引领风尚,就要树立创新意识、品牌意识和渠道意识。

写自己动情的音乐去打动人——对杜鸣心访谈的思考

“他的音乐吸旋律为动力，注重用旋律去捕获听众的注意。他的配器处理非常富有色彩，和声语言囊括了19世纪到20世纪的许多风格，这些特色都可以在富于印象派风格的《洛神》曲首得到印证”。这是2001年版《新格罗夫音乐及音乐家辞典》第七卷中，对中国当代作曲家、中央音乐学院作曲系教授杜鸣心音乐风格的评价（JONATHAN P．J．STOCK撰写，笔者译）。

文学语言与京剧艺术

中国文学语言主要使用语体文和文言文两种，文言文有散文和韵文（诗、词、赋、曲）的区别。京剧艺术以唱和念作为最基本的表演方法。京剧唱词用的是韵文中五言和七言的仿古诗（也有大量的十字句，那是对古诗的一种变通）。说它是“仿古”，因京剧唱词作为通俗文学，格律要求不十分严谨，仅在末一字讲究平仄押韵，然其节奏感是共同的。所以它和以节奏性为基本特征的戏曲特别是京剧艺术，能契合得严丝合缝。反之，如果唱体采用口语化的散文，就很难想象如何去规范它，使之与曲式严谨而节奏分明的戏剧音乐而相协调，节奏最为自由的【散板】唱段为例，如《洛神》中宓妃的唱段：

典故传说

人们常把乐以忘本，无故国故土之思，称作“乐不思蜀”。这个典故产生于三国时的洛阳。当时魏军入川，蜀后主刘禅投降，被送到洛阳。司马昭封他为安乐公，赐住宅，月给用度，童婢百人。刘禅为表感谢，特意登门致谢，司马昭于是设宴款待，并以歌舞助兴。当演奏到蜀地乐曲时，蜀旧臣们由然起国破家亡的伤怀之情，个个泪流满面。而刘禅却麻木不仁，嬉笑自若。

从《洛神水赋》看水下舞蹈的创新与传承

日前,国内出现了《红》《洛神水赋》等多部优秀的水下舞蹈作品,在专业团队的用心创作下,每一个时长不足两分钟的作品都把相关人物演绎得栩栩如生,并通过大型电视节目迅速走红。水下舞蹈迄今为止出现较少,较大的制作难度限制了其发展。文章以《洛神水赋》为例,从该作品的创新性、挑战性和传承性出发,分析水下舞蹈当前的发展趋势,以期为激发传统文化的创作活力提供有益启示。

《洛神赋》:幻觉体验与赴水隐喻

在阅读《洛神赋》文本时,我们发现传统的"感甄"说和"寄心君王"说有难以自圆其说之处。据现代精神医学知识可知,黄初四年(223)七月,遭受了巨大心灵创伤的曹植陷入了抑郁型心境障碍。在离开洛阳前往鄄城的途中,经过洛水之滨时,他有过一次短暂的精神幻觉体验,甚至出现过举身赴洛水的意念。稍后,他用千古名作《洛神赋》记录下了自己在痛苦巅峰时的心路历程。

我与京剧大师梅葆玖交往往事

2016年4月25日下午,我从广播电视中得悉京剧大师梅葆玖先生病逝的消息,深感悲痛。我从小就是京剧迷,特别对梅派艺术情有独钟,我觉得梅派艺术太美了。解放前,我曾在上海亲眼看到梅兰芳的两出戏,一出是《樊江关》,另一出是《贩马记》。我深深被他的艺术感动。解放以后,他来杭州演出,我又看了他和名小生姜妙香合演的《洛神》,我更被梅派唱腔陶醉了。

演出信息

北京长安大戏院“梅尚程苟”四大流派乾旦专场（第3季）——“流派典藏”剧目：《洛神》、《六月雪》、《绿珠坠楼》、《红娘》

再见“台北”——赴台演出日记

2005年12月20日 星期二 阔别三载．中国京剧院一团（原二团）又来到台北演出了。12月的台北气候阴冷．然而演出的现场却十分热烈。今天是首场，剧目是《洛神》（李胜素主演）．《打金砖》（于魁智主演）。开演前剧场门口早已灯火通明．人流不断。一位面熟的老观众兴奋地向我挥手说“……我早就买好了你们这次八场演出的套票了，每天都是第一排，一张两千块，好位子呀……!”

红莲悲遭劫,白玉叹蒙尘--评陈冠卿一部被忽视的佳作《洛水神仙》

谈及一代编剧家陈冠卿的代表作,通常是《情僧偷到潇湘馆》《碧海狂僧》,被称为“经典中的经典”的《梦断香销四十年》,或者是由他整理润色的《红梅记》《柳毅传书》等剧,却鲜少提及一部首演于1981年、曾获首届广东省“鲁迅文艺奖”的《洛水神仙》(原名《洛神》)。而且和陈冠卿其他传演不衰的名剧不同,这部《洛水神仙》如今基本己经绝迹舞台(尽管它的改编版《洛水情梦》依然流行),留下的只有1983年摄制,由关国华、林小群、白超鸿主演的视频影像,以及旧书店中发黄的油墨印本,不得不说是—桩遗憾。