《洛神赋图》的色彩意境表达

《洛神赋图》作为中国美术史上备受推崇的人物画典范之一,其卓越的艺术造诣对后世的艺术创作实践产生了深远的影响,具有举足轻重的地位。文章结合魏晋南北朝时期的画学理论,通过分段解读《洛神赋图》的场景画面,对其色彩运用及意境营造进行深入剖析,旨在探究中国传统人物画艺术的精髓与魅力,为当代叙事性绘画艺术的创新与发展提供借鉴与启示。

魏晋艺术对中国早期绘画的影响探析——以《洛神赋图》为例

魏晋时期是我国文化思想极富激情的时代,由于人们自我的觉醒,对自然美的追求逐渐成为一种时尚,人物绘画的发展也在不断成熟。通过先秦、汉朝风格和形式的不断演变,魏晋时期的绘画艺术逐渐发展,技法表现也从“工”转为“艺”的审美表达。探讨东晋时期顾恺之《洛神赋图》的风格特征,分析顾恺之人物画审美风格对早期中国画和思想理论的影响,总结魏晋时期人物画审美风格的影响和审美价值。《洛神赋图》不仅是前所未有的人物绘画,也在山水画体系上走出重要一步。其丰富了中国画“以线造型”的绘画形式,奠定了山水画的初始形态,树立了中国古典赋色技法。

沃尔夫林平面与纵深下的《夜巡》与《洛神赋图》探究

目的:贡布里希在《艺术的故事》中对艺术史不同阶段发展的描述,核心的基础来源是奥地利艺术学家李格尔关于艺术史从触觉向视觉发展的这一历史分析基本观点。以沃尔夫林“无名的美术史”五对范畴中的平面与纵深作为分析依据,分析巴洛克时期伦勃朗《夜巡》与东晋顾恺之《洛神赋图》两幅不同艺术风格作品的艺术形式表达,并分析二者如何将五对范畴中的平面与纵深的理论依据对应于两幅艺术作品的理论表达形式中并加以阐述。方法:以沃尔夫林提出的五对范畴中的平面和纵深为论点,以巴洛克时期伦勃朗《夜巡》与东晋顾恺之《洛神赋图》这两幅作品的视觉效果表达为逻辑主线,对构图、色彩、人物形象等特征加以分析。结果:通过简述两幅作品不同的艺术风格及二者之间的理论逻辑,探索不同风格作品如何通过有限的形式传递出无限的意境,并从中得到相似的逻辑关系。结论:沃尔夫林作为一位继往开来的艺术史家,不仅从理论方面提出风格转换的五对范畴,为艺术史带来了形式分析的基本原理,还为美术史的视觉艺术研究提出了绘画表现形式要回归画面本身的论断,通过对画面形式的分析,探析如何表达画作背后隐藏的艺术价值和明晰多重学说思潮的影响,描绘出一部“无名的艺术史”。

《洛神赋图》构图中多维空间演绎

空间是绘画构图中的重要组成部分,由此空间的变化与拓展是延伸绘画创作构图的重要探究内容。《洛神赋图》是东晋顾恺之用画家视角将三国时期曹植的《洛神赋》演绎为一幅长卷流传至今,其具有长卷式多场景的故事演绎特点。该研究从《洛神赋图》多场景的构图形式出发,探究其多维度空间的演绎意义。首先探究《洛神赋图》的多维度空间来源,结合中国古代画论及西方关于多维度空间的绘画理解。其次根据《洛神赋图》构图本身进行解构分析、构图变体、空间多维度演绎再创作。《洛神赋图》是多维度的构图空间,在其平面化和“人大于山”的空间里,蕴藏了中国画意象空间的广阔与跨越时间与空间的宇宙观。当代中国画创作绘画构图空间是多维度的演绎,二维平面是无限的,三维空间深度是再现写实的,而多维度是跨越时间与空间、现实与梦境的再现演绎。

《洛神赋图》相关摹本及其艺术特点考论

顾恺之的《洛神赋图》出现众多的摹本。在图像制版和印刷尚未引入中国之前,对珍贵书画的摹写是书画传播的重要途径,也是对原迹的一种保护方式。创制摹本最初的目的是传播与保护顾恺之的《洛神赋图》,还是好事者谋取利益,客观上都对《洛神赋图》及曹植与洛神的故事起到了一定的积极传播作用。本文将对《洛神赋图》的相关摹本进行介绍与探究,进而讨论不同类型摹本间的异同。

传顾恺之《洛神赋图》祖本创作时代再探——从东晋南朝服饰角度谈起

传顾恺之《洛神赋图》中,曹植远游冠具有南北朝晚期特点,其身衣褒博、袖式阔大,表现出明显的南北朝意趣;众神女发式大体保留了南朝"飞天紒"的特征,身衣式样基本与南朝"袿衣"一致;侍臣、船夫、女侍的穿扮也属典型的南朝中晚期服饰样式。在南北朝中晚期图像资料中,多见与曹植、众神女、侍从等仪态近似的人物形象。《洛神赋图》中"银杏"的表现手法,与南朝中晚期砖画《竹林七贤与荣启期》遵循共同的程式。传顾恺之《洛神赋图》祖本创作时代很可能是南朝中晚期,不会早于南朝,创作者并非顾氏。

“洛神”迷醉与魏晋绘画的审美理性——从《洛神赋》到《洛神赋图》

魏晋之间,洛神成为一个令各类艺术迷醉的女神形象。《洛神赋图》受《洛神赋》与时代文化的影响,偏好女性题材,追求人性对审美激情的感发,以眼神对视来经营位置,在表现人体之美时,重在衣折秀媚的线条讲究,追求艳姿的描绘,具有那个时代绘画特有的审美理性。通过对《洛神赋图》、《洛神赋》与顾恺之画学思想的关系的研究,可以做出推论:一代巨匠顾恺之创作了一代名画《洛神赋图》。

树·空间·图式:对《洛神赋图》个案研究的一种尝试

《洛神赋图》在绘画史中有重要地位,然而对其误读却常有发生。本文试图从作品画面分析入手,以其树造型为出发点,逐步发现《洛神赋图》独特的造型语言和空间表现的观念,力图在秦汉以来的艺术传统和审美观念背景下理解六朝绘画,从而矫正后世用山水画或文人画观念解读《洛神赋图》的视阈。

《洛神赋图》情感表达中的三重蕴涵

顾恺之的《洛神赋图》是以绘画的形式来表现《洛神赋》,渗透了顾恺之对《洛神赋》主题和情感的独到理解,他用独特的绘画理念和绘画技巧再现了一个凄美的爱情故事。顾恺之的情感中蕴涵了历史、文学、艺术的因素,具体画面表现为"以韵传情"的绘画基调、连环性构图的样式和"春蚕吐丝"般的连绵线条。

传为陆探微作《洛神赋图》弗利尔馆藏卷的探讨

现存《洛神赋图》尚有七种 ,今藏美国华盛顿弗利尔美术馆传为陆探微作的《洛神赋图》是其中唯一的白描本 ,而且首尾最为完备。该卷虽疑点较多 ,但将其与其他数种画迹及相关著录进行比较、考证 ,尚可看出其流传有序 ,所据母本依稀可辨。从该卷题跋也可以看出与唐人《洛神赋图》粉本的某些联系。由此可以推断唐人粉本、李公麟临本、《东图玄览》著录之白描绢本、传仇英仿本皆在明代社会流传。此卷系临仿唐人粉本或他本 ,故而命题为“唐陆探微九歌图” ,这是有可能的。如果此说成立的话 ,那么唐代是存在过题为陆探微所作《洛神图》的 ,此卷亦即唐本陆探微《洛神图》的再摹本。文中附图三幅均系国内外首次发表 。

顾恺之与他的《洛神赋图》

顾恺之的代表作之一《洛神赋图》是魏晋南北朝时期的旷世奇作,《洛神赋图》取材于曹植的《洛神赋》,可以说是诗画相结合的的典范,具有当时普遍的美学特征,也充分代表了那一时期中国绘画的最高水准。通过研究分析作品创作的时代背景,有助于我们更清晰的了解魏晋时期的整体美学思想和魏晋南北朝之后中国古代绘画史整体的发展走向。

《洛神赋图》的图文空间研究

《洛神赋》是赋中的名篇,其中对于空间的描写与赋的文体形式密切相关,赋所强调的铺排对比使形象的空间感得以显现。同一题材所形成的《洛神赋图》对空间的描写则多采用对物象的并置,将赋中洛神形象的多视角描写整合为一个固定视角。《洛神赋》文图之间空间关系的不同在于语言和图像两者不同的认识形式,语言促发的是人的想象活动,是一种想象空间,图像本身则是一种具象的存在,是一种视觉的空间。这就导致了图文中人称和视觉焦点的不同。

顾恺之《洛神赋图》中山水画法对山水画创作的启发

顾恺之的《洛神赋图》是画家根据曹植那篇婉转动人的《洛神赋》而创作的,以人物为主,画面中洛神和诗人曹植置身于美妙的自然山川中,山水作为人物的背景,并没有独立开来,是早期青绿山水画的代表作之一。这种古老的画法非常典雅,勾勒填彩,青绿着色,虽有一些不成熟的地方,但正是这种不成熟才显得这幅名作更加稚拙可爱、曼妙无比,给我们山水画创作提供许多借鉴空间。

《洛神赋图》与宋高宗后宫——南宋摹本功能与意义的再思考(第六讲)

时间：12月18日15：00—17：00地点：《中国书画》美术馆《洛神赋图》是中国已知最早的文学叙事题材绘画,是一件文学之美和绘画之美交相辉映的伟大作品。旧传它的作者为东晋画家顾恺之（约345-406）,实际上其底本产生于南朝（420—589）后期（公元6世纪前、中期）。

顾恺之《洛神赋图》的线性解读

线是中国传统绘画中的核心构成。在顾恺之《洛神赋图》中,“高古游丝描”线条勾勒技艺很好地诠释了线性美学。《洛神赋图》的线条实现了客观形式美感、主观情感哲学的融合统一,并通过创设极具美感的线性节奏、营造具有共鸣的线性情感、传递个性化线性艺术精神,促进绘画艺术主题动态转化,进而营造出一种具生命节奏共通性的线性美学意境。

从《洛神赋》到《洛神赋图》的审美转化

魏晋时期,洛神一度成为各类艺术争相描摹的女性形象,在众多以之为审美对象的各类艺术作品中,《洛神赋》和《洛神赋图》则是其中的两大杰作。《洛神赋图》从审美理念、审美视角、审美体验与审美表现手法四个方面对《洛神赋》进行了成功的审美递变,使《洛神赋》再现于画面中。

从《洛神赋》到《洛神赋图》:图像对文学的转译

《洛神赋图》描绘的是诗歌《洛神赋》。从无形的文学到有形的图像,画家如何表现诗中曲折的故事情节、抽象的文字意象和音乐性,特别是背叛、痛苦、追悔这类隐晦的情感?在转译文本时,画家至少使用了五种方法,分别是视角转换法、隐喻法、暗示法、象征法和直译法等。与方法的运用相应,画家对文本内容进行了取舍、裁度、变换或延展。图文转译的成功,恰恰在于图像没有对文本亦步亦趋,而以追求原文精神姿致为要。图像对文学的转译,是建立在诗画异质的逻辑基础之上,必须遵循每一种艺术自身的规律和原则。

《洛神赋图》对《洛神赋》中“我”和洛神的图像阐释

对《洛神赋》的人物形象的阐释是《洛神赋图》的要义之一。顾恺之以人物画擅长,《洛神赋图》中人物是中心和主体;而《洛神赋》故事的深层底蕴在于表现了人的一种精神世界。因此,探究《洛神赋图》对《洛神赋》的形象阐释,是领会《洛神赋图》《洛神赋》"语-图互文"要义的关键命题。

从《洛神赋》到《洛神赋图》的审美转化

魏晋时期,洛神一度成为各类艺术争相描摹的女神形象,以之为审美对象的各类艺术作品中,《洛神赋》和《洛神赋图》则是其中的两大杰作。文章试图从审美理念、审美视角、审美体验与审美表现手法四个方面探究《洛神赋》和以之为脚本的《洛神赋图》之间的审美递变关系。

传顾恺之《洛神赋图》卷“北京甲本”考源

立足“北京甲本”图像、题识与印鉴等信息的较全面深入考察,反思前贤研究,认为其并非学界所定宋人摹本,而当是明代文嘉等著录的唐李昭道摹顾恺之《洛神赋图》卷。