《流浪地球》原著到电影的文化内核流变

电影《流浪地球》对原著小说的改编,显示了从原著到电影文化内核的置换与重构,并从三个维度体现:一是从解构人文传统的后人类主义到基于家国同构之上的人类命运共同体;二是从后发现代性对科学的工具性价值追求到人类核心价值观的再确认;三是从末日科幻想象到“讲好中国故事”的民族元素书写。

论科幻电影的中国式表达——以《流浪地球》为例

目的:文章以《流浪地球》为具体案例,通过挖掘中国科幻电影的文化内涵,揭示中国电影产业在科幻题材上的创新尝试,探究如何在全球化背景下融合中国传统文化和科技元素,形成具有中国特色的科幻电影叙事风格。方法:文章采用文本分析法和文化研究法,详细解读《流浪地球》的剧本内容、导演访谈记录及影评等资料。在此基础上,结合中国文化背景,剖析电影的主题、情节、角色等元素如何体现鲜明的中国式表达。结果:《流浪地球》作为极具代表性的中国科幻电影,其成功之处在于将中国的集体主义精神、家国情怀与科幻题材相融合,形成了具有中国语境的叙事风格。电影中,面对地球即将毁灭的危机,人类没有选择逃离而是选择带着地球一起流浪,这种“移山填海”的壮举体现了中国人民不畏艰难、敢于挑战自然的勇气和智慧。电影对家庭、亲情的描绘也展现出了中国人重视家庭和亲情的传统美德。结论:《流浪地球》的成功标志着中国科幻电影在探索中国式表达上取得了重大突破。它不仅展示了中国电影产业在科技、特效等领域的进步,而且为中国科幻电影的发展提供了新的可能。未来,随着中国电影产业的发展和创新,相信将有更多具有中国特色的科幻电影问世。

习近平“以人民为中心”的文艺理论研究——以电影《流浪地球》系列为例

当今,许多电影备受大众欢迎,不仅在于它的特效、剧情,更在于它所体现的价值理念,这正是习近平“以人民为中心”的文艺理论的优越性与实践价值的生动体现。文章首先论述了习近平“以人民为中心”的文艺理论的特征内涵,其次分析其优越性,最后基于电影《流浪地球》探析实践价值。

科幻电影的叙事结构与民族文化的比较研究——以《星际穿越》和《流浪地球》为例

近年来,科幻电影的数量和质量迅速提高,但是因为特效或设备原因,我国的科幻电影一直不温不火,优秀科幻片的数量更是屈指可数,《流浪地球》问世以来,让我国在科幻电影领域有了一席之地。而外国宇宙科幻电影《星际穿越》则是“老大哥”一般的存在。本文章从镜头运用、特效制作、影片结构、思维逻辑和中西方文化差异等宏观的角度来审视《星际穿越》和《流浪地球》两部影片中的过人之处和互补的地方,从台词、音乐和场景等微小的细节来欣赏比较《星际穿越》和《流浪地球》这两部科幻视听盛宴。

基于文化翻译观的《流浪地球》字幕英译研究

《流浪地球》科幻电影在国内创造了超过40亿票房奇迹后,中国科幻作品获得更广泛的关注。为使中国科幻电影走出国门,进一步扩大中国影视作品的传播力,讲好中国故事,科幻电影的字幕英译研究刻不容缓。本研究基于苏珊·巴斯奈特的理论,从中华文化承载词、交通安全宣传语、口语表达、称呼语、中国特定表达方式这五类问题着手对中国科幻电影《流浪地球》的字幕英译进行研究,以求为其他的影视作品英译提供有益的参考,助力更多的中国影视作品“走出去”。

现代视域下《流浪地球》系列电影的叙事方法与主题表达

《流浪地球》系列电影的接续推出表征着中国科幻电影疆域的不断扩张,以科技为支撑的“硬科幻”场景和以人文精神为核心的“软科幻”内核使其兼具宏大浩瀚的视效景观和深沉温厚的人性反思,将中国科幻影视的发展推向了新的高峰。本文即从现代视域入手,探析《流浪地球》系列电影的叙事方法与主题表达,兼论其美学价值与影响。

影视创作与数字媒体艺术融合:价值、困境及创新展望——以《流浪地球》为例

创新是影视创作的灵魂,数字媒体艺术与影视创作融合既是影视创作自我革新以及实现高质量发展的技术支撑,也是数字媒体艺术高质量迭代的客观要求。本文以《流浪地球》为例,剖析影视创作中与数字媒体艺术融合的价值与困境,探究两者融合以促进影视创作高质量发展的路径。笔者认为,从《流浪地球》中影视创作与数字媒体艺术的融合应用案例中可以发现,影视创作实现了从技术借力到艺术创新的质变历程,革新了影视创作体系;数字媒体艺术实现了由技术赋能到艺术创造的艺术进化,催化数字媒体艺术向艺术创造方向发展;从《流浪地球》的创作案例也可以发现,当前数字媒体技术过度应用、影视创作创新思维不足、数字媒体艺术人才稀缺是制约数字媒体艺术与影视创作高质量融合三大困境,而聚焦艺术创造本质、加速融合发展创新、优化人才培育体系是化解现实困境的创新路径与有效策略。

中国科幻电影话语体系的突破与建构--以《流浪地球》系列为例

当前,中国科幻电影的发展呈现勃勃生机,以《流浪地球》系列作品为代表,逐步在探索中国传统文化体现的思想性、电影审美的艺术性、科技融合的技术性方面提供了可资借鉴的实现路径。在面对全球文化产业特别是电影产业竞争的过程中,如何推动中国科幻电影话语体系的突破和建构是当代电影人必须回答的现实问题。

国产科幻片影迷的生成过程考察——兼谈《流浪地球》系列的影响与意义

电影作为一种舶来品传入中国,在其民族化的过程中生发出“影迷”群体,又因电影类型的不同形成各类型片影迷,国产科幻片影迷便是在我国拥有真正意义上的科幻片《流浪地球》的助推下生成。《流浪地球》系列继承中国科幻精神,吸引了大量书迷作为基础粉丝;制作团队积极学习国际先进特效技术,吸引中国的科幻片影迷爱上国产科幻电影;片方还通过“流浪地球”IP的搭建,发展影视衍生品,稳固影迷群体。而后扶持科幻片发展政策的出台将持续扩大《流浪地球》的影响,增加国产科幻片影迷数量。

国产科幻电影中的空间叙事研究——以电影《流浪地球》为例

国产科幻电影起源于1938年,在经历了数年的发展已经获得了长足的进步。在好莱坞电影风靡全球的形势下,国产的科幻电影也在进步与发展。1938年,我国第一部科幻电影《六十年后上海滩》诞生,为后续科幻电影的发展与革新起到了重要的借鉴意义。虽然国产科幻电影在起步阶段发展缓慢,但科幻电影一直在稳步前进,在2019年以《流浪地球》《疯狂的外星人》为代表的国产高质量科幻电影横空出世,其中《流浪地球》在空间叙事和构建视效奇观上突破了传统科幻电影的困境,同时展现了鲜明的人文关怀精神。本文以电影《流浪地球》为例,分析电影的物理空间叙事和心理空间叙事,论述空间叙事视角下电影的人文关怀表达,阐述电影空间叙事的价值。

生态翻译学视角下科幻小说翻译策略研究--以《流浪地球》为例

《流浪地球》是一部讲述人类带着地球逃离太阳系的科幻小说。该小说英译本在国外的成功发行得益于恰当的译文版本。本文以生态翻译学理论为指导,从语言、文化、交际三个维度对《流浪地球》英译本的翻译策略进行分析,以期助力中国科幻小说走向世界。

中国科幻电影创新发展探析——以《流浪地球》系列为蓝本

1938年,中国诞生了第一部民族科幻电影——《六十年后上海滩》。此后的八十年间直到《流浪地球》系列公映,中国仅产出数十部科幻题材电影,且未有引起市场轰动的鸿篇巨制,硬科幻电影更是少之又少。《流浪地球》系列展现了中国科幻电影前所未有的水平,更有专家称其树立了中国科幻电影新的里程碑。以《流浪地球》系列为观察切口,从中国科幻电影发展历程,现阶段中国科幻电影叙事特征和影视制作技术,以及社会环境对科幻题材创作的优化等多个角度探讨中国科幻电影的发展。

“中国科幻”的文本改写与英雄再造——《流浪地球》从小说到电影的改编策略探析

电影《流浪地球》除了使用高科技手段呈现原著中的宏大世界观与“流浪地球”高概念,还对原作文本内容进行了取舍与改写,并塑造了一个兼具中国式父亲形象和英雄形象的主人公形象,并融入了具有中国特色的文化元素与价值取向,是在“文化走出去”背景下对“中国科幻”的一大创新。

《流浪地球》系列科幻电影中的神话元素

《流浪地球》系列科幻电影通过“驱使地球流浪”的隐喻性方案构建起了一个迥异于现实世界的超级元宇宙,而对神话元素的多维呈现是其实现“元宇宙”建构的重要手段。一方面,影片通过对“一目”“水与容器”“大圆”等神话原型意象的复现和对“移山”“逐月”“方舟”等神话母题的拆解背书神话惯用的隐喻性叙事机制,实现了对神话意象的纵向演绎;另一方面,影片以人工智能莫斯和人格化天体填补崇高上帝的现实缺席,在颠覆人类的中心地位之后进行意义的再生产,力图以对“希望”的强力询唤重建当代人的精神追求,始终奉行着在荧幕空间中改写神话信仰的叙述策略。《流浪地球》系列电影展现出了中国科幻艺术的广阔发展前景,彰显了参与并引领现代性精神话语建构的艺术追求。

神话学视阈下的21世纪初科幻末日电影叙事——以《流浪地球》中的灾难神话母题分析为例

民间叙事具有超越体裁、学科、地域和时代的穿透性,这一特性在电影中也有所体现。作为19世纪末新生的艺术形式,电影用银幕上的表演讲述时代的故事,在展现时代特征的同时,也延续着人类对于世界起源的思考。灾难神话承载着原始社会时期,人类对于世界起源与覆灭的想象和认知,以及人类在面临灭顶之灾时,对于人性的考问以及对人与自然关系的反思。神话母题在当代艺术形式中的留存与再现,体现出民间叙事穿透时空与承载样式的强大生命力。当人类之恶导致了世界的倾覆,为善者往往成为幸存的少数。如此深刻的考问与反思,成为人类社会绵延数千年的思考与追问,体现出人们对于世间万物的敬畏,对于自身渺小的无奈,以及敢于与大自然抗争的果敢和顽强不屈的韧性。民间叙事结合当下社会语境的创造性转化和创新性发展,是其作为中华优秀传统文化进一步发挥增强民族团结与增强文化自信的社会功能所在。

《流浪地球》系列电影的声音呈现研究

《流浪地球》这一系列电影除故事和摄影备受认可外,其在声音领域也取得了不凡成就。创作者借技术赋能,从同期声、效果音等角度提升声音质量;以细节、情绪焦点和节奏张力打造一种有东方特色的声音风格;同时以声扣题、将声音仪式化,赋予声音深刻含义,给观众带来了视觉和心灵的双重影响。

归化异化翻译策略下中国当代科幻文学中的文化负载词的英译研究——以《流浪地球》字幕翻译为例

近年来,凭借中国式“硬科幻”的魅力和充满温度的人文情怀,一批中国科幻文学作品在海外传播中受到追捧。本文旨在从归化异化翻译理论的角度,采用定性分析方法,对科幻电影《流浪地球》系列英文字幕中使用的归化异化翻译策略进行分析。研究发现,《流浪地球》字幕英译中的文化负载词主要分为时政文化、生活文化和哲学文化三类,且大多数英译充分体现了归化异化翻译策略,少数文化负载词的英译脱离该翻译策略。本研究试图对中国科幻文学翻译的研究方向提供启示和思考,从而进一步指导中国科幻文学的翻译实践活动。

从小说到电影的改编策略分析——以《流浪地球》为例

作为中国“硬科幻”电影的奠基之作,小说改编电影《流浪地球》,选取原著故事背景框架,以宏大的场景、逼真的特技、特殊的叙事等传递出别样的温情故事。本文将从电影的文本叙述调整、人物形象呈现以及主题意蕴表达这三个方面,全面分析电影的改编策略。

后人类主义思想在科幻电影中的彰显——以《阿凡达》和《流浪地球》为例

现在,科幻电影的表现形式愈加多样,寓于科幻电影中的哲学思考和文化观念也悄然发生转变。西方学术界最近兴起的后人类主义,与科幻电影相互建构,为理解科幻电影提供了理论视野和研究方法。本文以后人类主义哲学思想为切入点,对美国的《阿凡达》和中国的《流浪地球》进行研究,发现二者都对人类中心主义提出了质疑,瓦解了人类与非人类的二元对立关系,并对科技飞速发展下即将到来的后人类时代展开畅想。总之,中国的《流浪地球》和西方的《阿凡达》两部科幻电影通过庞大的宇宙观、宏伟的叙事手法表达了后人类时代中对“人”本质的共同的追问和反思,也提交了植根于东西方两种异质文化土壤而形成的不同回答,引人深思。

国产科幻电影字幕英译的对外传播效应——以《流浪地球》为例

电影《流浪地球》改编自刘慈欣的同名小说,在海外市场同样取得了不俗的票房成绩,也让中国科幻电影走入海外观众的视野。这使得作为文化传播媒介之一的《流浪地球》电影字幕承载着重要的使命,如何在不同的文化语境中准确、有效地转译电影字幕信息,更好地讲述中国故事,已然成为翻译研究的重点之一。然而,近年来虽然有零星研究注意到此现象,却较少学者从电影字幕的语料入手,进行细致、全面的梳理。本文将以《流浪地球》的字幕为例,从语言、文化、交际三个维度的多元转换,探讨不同翻译策略的选择与应用,以及如何共同作用,以帮助承载着中国故事的电影走向世界。