戏剧之光与温情之光——作品《圣马太蒙召》和《浪子回头》中光影与明暗分析比较

光影是许多绘画大师一直所追求的研究对象。在西方美术史上,卡拉瓦乔和伦勃朗两位大师已经把光影明暗运用到出神入化的地步了。笔者很喜欢他们的作品,因为从他们的作品中看到的是一个故事,像故事书一样让笔者为之着迷。光影是他们的最大特色,本文主要是从光影与明暗两个方面来分析比较《圣马太蒙召》和《浪子回头》这两幅画的异同之处。《圣马太蒙召》和《浪子回头》这两幅画中光影明暗的运用不仅影响了那个时代的画家,而且使他们的优秀的东西一直流传了下来,为我们的学习提供了许多方便。

伦勃朗《浪子回头》的绘画人类学解读

绘画作品是人类情感最直接的表达方式之一,绘画的妙处是拥有一种用文字难以表达的情感与内涵。对于著名绘画作品,艺术界与人类学界各自表述,它们之间往往缺少学科间的交叉理解。伦勃朗的作品《浪子回头》在绘画界享有很高的知名度,但现有研究并未对其进行绘画与人类学双学科并置的方式解读。从绘画人类学的角度看,伦勃朗通过作品隐喻了人类在宇宙中的渺小与不堪,呈现了精神的自由、宽容、爱和接纳才是人间情感真谛的深邃社会意涵。

慈爱与重生 评伦勃朗的宗教画名作《浪子回头》

伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn,1606-1669）,是荷兰历史上最伟大的画家之一。在伦勃朗生命的最后十年,由于常年绘画,视力逐渐衰退,以至于他完全放弃了自己过去喜爱的铜版画创作。但是他在油画领域,随着绘画技巧的成熟,创造出了众多举世闻名的作品。

浪子回头的故事

经文:路15:11-32 卢云以圣经为题才在他所著的<浪子回头>这本书里对浪子的比喻当中,小儿子、大儿子、及父亲的人性有很精辟的见解.甚至他把自己写进了这个故事里,因为他看到自己在比喻中是那个浪子,又是那个大儿子,他还看到自己应该作那个父亲.在浪子比喻中这三个角色中,他探讨了世人怎样离开神,成为浪子,也探讨了人心灵深处真正的渴望.让我们从他的角度来看看小儿子、大儿子与父亲之间的情结,看他们之间的关系,因为人的问题很多时候是人与人之间的关系造成的.

伦勃朗《浪子回头》的光影表达和罩染技法

伦勃朗(Rembrandt Harmenszoon van Rijn,1606—1669)的名作《浪子回头》是这位17世纪荷兰艺术家的晚期作品。这幅画在内容上以宗教题材映射出伦勃朗起伏坎坷的人生历程,在技法上是体现光影效果和油画罩染技法的高峰之作。

《浪子回头:一个归家的故事》中的双层认知模式转换

"浪子回头"的故事记载了人类历史上形形色色的浪子回归的心历路程,从而成为一种母题。在荷兰籍作家Henri J.M.Nouwen(卢云)的小说《浪子回头:一个归家的故事》中,叙述者及读者以独特的认知转换过程升华了"浪子回头"的深刻内涵,得出每个人的人生过程都在不断上演着"浪子回头"中的"小儿子""大儿子"及"父亲"的角色。

浪子回头

从前有位花花公子名叫金志鹏，从小好吃懒做，赌博成性。父亲死后，他恶性不改，很快就把家产花了个一干二净，成了个穷少年。

逆境中涅槃的巨人——伦勃朗艺术研究

伦勃朗是17世纪荷兰画派最有成就的画家之一，少年成名，半生潦倒。30年代的作品《丹娜伊》历尽十年修改从细节到色调体现了他在艺术上的日益精进；40年代创作《夜巡》时，为了创作自由和艺术家的尊严，与定件人产生诉讼纠纷，最终导致画家的破产：在艺术市场消失，生活日益窘迫的时候，伦勃朗从未放弃艺术上的探索。去世前所完成的《浪子回头》，用有限的几种颜色、简洁的人物形象塑造充满情绪张力的情感空间，使他的艺术成就达到巅峰。