《涉江采芙蓉》主题探析

《涉江采芙蓉》一诗的主题历来争议较大。分析该诗的主题要解决的是抒情主人公的定位问题。这就需要参照相关的社会、历史、文化语境,弄清采莲的人是谁,进而判断抒情主人公行为的合理性。此诗主题既可以是游子思亲,也可以是居者思夫,还可以是游子与闺妇的同心互念。

艺术歌曲《涉江采芙蓉》的民族性与创新性

罗忠先生运用十二音技术创作的艺术歌曲《涉江采芙蓉》,既保留中国文化传统韵味,又借鉴了20世纪西方音乐创作技法,是中国现代音乐艺术的杰作。本文旨在解析这部作品的创作构思及作曲手法,并结合个人的表演实践心得进行风格诠释。

中国古诗中的“芙蓉”意象——以《涉江采芙蓉》和《芙蓉赋》为例

在中国古代诗歌中“芙蓉”这一意象承载了不同的情感意蕴,如《涉江采芙蓉》的思念之花和曹植《芙蓉赋》的理想之花。文人借助芙蓉本身的特征,来寄托自己特殊的情感意蕴,表面是在写花实则是在写情、言志,以使诗文达到雅俗共赏、清新脱俗的境界,对芙蓉意向的研究也能为中国古诗中的意象学研究提供一定的参考。

论艺术歌曲《涉江采芙蓉》中西元素的融合与碰撞

本文以罗忠镕先生的《涉江采芙蓉》为研究对象,从音乐本体分析角度出发,探究作品所表达的艺术特征以及论证作品所蕴含的中西元素的融合与碰撞,以便读者更好地理解这首中国十二音作品及其所带来的价值和影响,借此创作出更多优秀的中国十二音作品。

勋伯格十二音影响下的罗忠镕艺术歌曲《涉江采芙蓉》分析

勋伯格是20世纪最有影响力的作曲家之一,在他的第三个音列音乐时期,勋伯格创作了“无调性”的12音体系作曲技法。欧洲作曲技法的艺术歌曲在中国诞生后,中国作曲家一直在探索中国艺术歌曲的民族性,罗忠镕的《涉江采芙蓉》便是中国古诗与十二音作曲技法碰撞的火花,是中国艺术歌曲民族化创作的新尝试,本文首先分析勋伯格十二音在其作品中的运用构造,进而剖析艺术歌曲《涉江采芙蓉》音乐结构,明确十二音与中国古诗融合下展现的艺术特点,为现代技法艺术歌曲的演唱与研究提供基础。

论《古诗十九首》与曹植的关系——兼论《涉江采芙蓉》为曹植建安十七年作

《古诗十九首》是曹睿于景初中对曹植文集"撰录"的结果。曹、甄之爱,发生于建安十六年(211)暑期,写于建安十七年七月的《离思赋》,为曹植之思甄之作;《涉江采芙蓉》为曹植于建安十七年十月随父出征孙权时于长江北岸所作,与曹植《离友.其二》为同一主题的不同体裁之作。翌年正月从江边归程中写作的《朔风诗》,再次证明了《涉江采芙蓉》为曹植思甄之作。

《涉江采芙蓉》叙事者多元解读带来的教学思考

《涉江采芙蓉》是古诗十九首中的一篇,首届全国＂正道语文＂学术研讨时双流中学的刘小芳老师执教本课,以叙述者为切入点的巧妙构思以及其在课堂上所体现出来的教学观念与教学内容创新都让人深思。

用叙事学探索诗歌鉴赏之路——《涉江采芙蓉》课堂实录

一、穿越时空,走向悠远诗境师:同学们,悠悠中华,是诗歌的国度,是诗意的民族。今天,就让我们一起溯流而上,站在一千八百多年前的历史河岸,靠近《涉江采芙蓉》,去聆听这朵诗花的吟唱,去感受一份丰富的诗情。

多重转折:在矛盾中升华情感——《涉江采芙蓉》文本细节管窥

言语形式是言语内容与情感的载体,引导学生关注、揣摩言语形式,是语文教学的当务之业。《涉江采芙蓉》一诗中,诗人以多重转折的言语形式,在多重矛盾中不断升华情感,终于将情感蓄积得愈加浓烈和深沉。《涉江采芙蓉》中设置的多重转折与矛盾是:美好在险远——“兰泽多芳草”;欲赠却远隔——“所思在远道”;离乡却还望——“还顾望旧乡”;情深却相离——“同心而离居”;知心难偕老——“忧伤以终老”。

《涉江采芙蓉》的深情

涉江采芙蓉,兰泽多芳草。采之欲遗谁?所思在远道。还顾望旧乡,长路漫浩浩。同心而离居,忧伤以终老。借物品而寄托相思,这是中国文化的一种具体的体现,也是中国诗歌创作的一种范式。大凡诗歌这么写,就要讨论所托之物为何?相思双方如何?怎样寄托情感?前两者关乎内容,后者则关乎诗歌创作本身了。

《涉江采芙蓉》文学鉴赏

《涉江采芙蓉》选自人教版高中语文必修二,是《昭明文选》中《古诗十九首》中一首。《涉江采芙蓉》历经千年,光芒不减。本文从意象、情感、想象联想、抒情角度和语言五个方面鉴赏此诗,揣摩精彩字词,体会思想感情和艺术特色,提高读者语言文字应用能力和语文素养,增强审美和探究能力。

分析序列音乐作曲理论与技术在作品中的应用——以《涉江采芙蓉》为例

从音乐作品中开始出现第一个非调式音开始,到今天序列音乐十二音作曲体系的完全确立,作曲技法的发展是迅速的,本文以作曲家罗忠镕先生创作的声乐曲《涉江采芙蓉》为例,主要从序列的类型及结构,旋律的写作,多声织体中的序列用法这三个方面分析作品中序列音乐作曲理论与技术的应用。

罗忠镕十二音作品《涉江采芙蓉》研究综述

罗忠镕的《涉江采芙蓉》是我国公开发表的第一首十二音作品,它的出现具有重大的现实意义与深远的历史价值。本文从创作思想研究、创作技法研究和表演研究这三个角度出发,对所收集到的文献资料进行分析综合,展示该作品的研究现状,指出研究中的一些不足,以期为今后的研究提供一个大致的脉络,促进此研究的进一步深化。

歌曲《涉江采芙蓉》的创作手法

1980年秋,正当我如饥似渴地埋头学习研究十二音音乐的时候,一天,一位作曲系的研究生告诉我:"《音乐创作》第3期上有一首罗忠镕的歌曲叫《涉江采芙蓉》,好像是十二音的。"接着他递给我那本杂志。我一看,兴奋得不得了,立刻上街跑了几家书店,终于买到了一本,如获至宝。我和罗先生的神交便从这里开始。我写了一篇介绍该作品的文章——《歌曲〈涉江采芙蓉〉的创作手法》寄给罗先生(那时改革开放刚开始,人们才从长期禁锢的"冬眠"中苏醒过来,文章标题还不敢直言十二音)。罗先生给我一封很长的回信,很高兴地加以肯定。这篇文章后来在《音乐艺术》1981年第3期发表了。这是我写的有关现代音乐的第一篇文字,此后,又陆续写了数十篇有关现代音乐的文字,包括论文、译文和编译。

《涉江采芙蓉》《迢迢牵牛星》的主题及表现手法

《涉江采芙蓉》和《迢迢牵牛星》都是《古诗十九首》中的名篇，现在被不同版本的中学语文教材选收。这两首诗虽皆为短章，但低回隽永，含义无穷，要正确而透彻地理解它们，得联系《古诗十九首》的整体。

《涉江采芙蓉》十二音序列技法分析

罗忠镕先生在《沙江采芙蓉》中使用的十二音作曲技法,在无调性音乐中加入调性思维,将民族化的韵律融入十二音结构基础的序列中,开辟了中国民族音乐特色与现代西方作曲技术相结合的探索之路。本文对该作品的十二音技法进行分析研究,并对音级集合表进行计算整理,对该作品创作技法有更加清晰、直观认识的同时,更加深入地感受作品的音乐魅力,领略作曲家在创作实践中将中西方音乐技巧结合的巧思。

学生为主体与教师为主导二者兼顾——以《涉江采芙蓉》教学为例

以人为本是当前中学语文教育的基本思想,作为语文教师必须改变陈旧的教学理念,在语文课堂教学这个主阵地中应正确处理＂导＂与＂学＂的关系,切实抓好学生主体地位的落实,充分发挥学生的自主性、能动性和创造性,凸显学生的主体地位,帮助学生学会学习,学会创新,学会做人,促使学生积极主动地发展,从而提高语文课堂教学效率,实现语文学习目标。

以古诗词教学助力高阶思维能力的培养——《涉江采芙蓉》教学观摩的启示

在古诗词教学中,教师不仅要引导学生品味诗词的语言、鉴赏诗词的意境之美、理解与传承优秀的传统文化,还应该通过拓展阅读材料、创新活动设计、创设问题情境等有效的策略培养学生的高阶思维能力。《涉江采芙蓉》一诗语浅情深,几位教师在帮助学生把握诗词内涵意蕴的过程中,有效地培养了学生的高阶思维能力,其中的教学策略是值得学习与借鉴的。

十二音作曲技法与民族特色的融合——以《涉江采芙蓉》为例

早在上世纪二十年代,"十二音"作曲技法随着远洋留学生带回中国,但真正的发展则是在上世纪八十年代。罗忠镕在这一阶段写作了以"十二音"为技法的艺术歌曲——《涉江采芙蓉》。歌曲选自东汉时期同名古诗《涉江采芙蓉》,罗忠镕将西方现代作曲技法与我国传统五声音乐以及作曲技法相结合。在这部作品中,无论是和声还是旋律,以及十二音音序的选择无不淋漓尽致的展现罗忠镕先生对现代作曲技法与民族特色的融合。使其成为极具意义的一部作品。笔者以《涉江采芙蓉》为例,探讨现代作曲技法与民族特色的融合。