以《清明上河图》为参照的宋代城市公共空间研究

中国宋代市民阶层兴起,是城市公共空间发展的重要阶段。以故宫博物院馆藏《清明上河图》中城市公共空间为参考,探讨宋代城市公共空间的发展特征与趋势,并思考其背后原因。对宋代城市公共空间的研究有助于探寻现代城市公共空间和传统文化融会贯通之处。

沉浸、交互、多维:数智化图像国际传播研究——从《清明上河图》到《千年调·宋代人物画谱》

作为文化的重要载体与传播媒介,图像在世界交往和国际传播中扮演着极其重要的角色,尤其是伴随5G、AR、VR等技术的普及,以图像为媒介的文化传播进入数智时代。文章运用比较、分析、归纳等方法,找出2010年上海世博会数字版《清明上河图》与2023年中央电视总台CGTN海外传播节目《千年调·宋代人物画谱》数字特展这两个项目以文化原真性为核心、以沉浸式交互为重点、以多维体验为目标的跃迁路径,为提升中国传统图像的国际传播效果、推进数字中国背景下中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展提供了新的实践方向与思考路径。

大学英语课堂中的文化自信培养——以《清明上河图》为例的英语听说教学实践

本文旨在探讨如何在大学英语课堂中,通过英语听说训练的方式,引导学生学会用英语介绍《清明上河图》,并以此为契机深入学习中国文化,从而坚定文化自信,并能够用国际化的语言讲好中国故事。为实现这一目标,本研究设计了涵盖听说技巧训练、文化内容理解和口语表达实践等在内的一系列教学活动。这些活动旨在帮助学生熟练掌握用英语展示中国传统文化的能力,进而提升其跨文化交际能力。实践结果显示,此种教学模式在提升学生的英语综合能力方面成效显著,同时有助于加深学生对中国文化的认识与自豪感、强化其文化自信。

《清明上河图》绘画元素在晋阳豫品牌包装设计中的应用

《清明上河图》是十大传世名画之一,描绘了北宋时期都城汴京(今河南开封)的繁华,展现了画家高超的艺术表现力。晋阳豫是开封具有悠久历史的老字号糕点品牌。晋阳豫和《清明上河图》都是开封地域性的文化代表,二者的结合应用和共同发展是研究的重点内容。对《清明上河图》绘画元素进行提炼,将其应用在晋阳豫糕点包装上,实现审美性与实用性的统一,达到增强晋阳豫品牌的文化内涵和地域特色的目的,展现中国文化独特的艺术魅力。

《清明上河图》中的桥梁研究——形象史学视阈下的汴梁图景

张择端的《清明上河图》作为“汴京生活百科全书”,具有记录汴京城真实生活的纪实意味,画中的桥更有着实用功能和耐人寻味的审美意蕴。这大大小小的桥梁分别承载着不同的意义,共同构建了《清明上河图》所反映的北宋都城繁荣太平的生活图景。

北宋书法条幅流行史实研究——以《清明上河图》为中心

条幅形制书法在北宋前期真宗时代便已有之,且在整个北宋时期都十分常见。北宋时期文献、诗词中关于条幅形制书法的记载众多。另,北宋画家张择端《清明上河图》中也出现了多处书法条幅及疑似书法条幅的身影。可以说,条幅书法在北宋中后期广泛流行于社会各个阶层,文人士大夫书写书法条幅乃是常事,且所用之书体也较为多样。

宋代《清明上河图》中的女性形象简析

宋代的《清明上河图》是一幅流传广泛的宋代画作,传为北宋张择端所绘,绢本设色,尺寸为25.2cm×528.7cm,目前藏于北京故宫博物院。此图构图宏伟,自右向左生动描绘了北宋时期东京汴梁城郊、汴河附近与城中的场景和人物活动,画中所绘人数众多,且各具特色,是今人了解宋代社会的重要材料。笔者重新梳理画作,画中明确可见九百零一人,其中二十二人为女性(此处仅指笔者可断定的情况),有三人出现在城郊,十五人出现在汴河附近,四人出现在城中(见图1)。

由“点”及“面”:探析《清明上河图》中城市街道的图像学内涵

《清明上河图》是我国十大传世名画之一,具有极高的艺术地位和审美价值。本文意在通过分析康定斯基提出的点线面理论,以及潘诺夫斯基所奠定的图像学阐释方法,并以康氏点线面理论为线索,通过观察分析影响公共空间聚集性的因素,再从宋朝政治、经济和文化方面阐释《清明上河图》中城市公共空间所体现的图像学内蕴。

《清明上河图》里的宋朝从未走远

《清明上河图》在故宫展出的时候我排了6个多小时的长队,近距离与千年的经典对话,心绪凝聚在画卷的处处纤毫之中,生怕遗漏细微的精彩,现在想起依然历历在目。当时的盛景亦如图中的场景,熙熙攘攘,接踵比肩,蔚为壮观。以至于后面很长一段时间时不时冒出想要穿越的念头,走进大宋汴梁,体验一把《清明上河图》里的宋人生活……

《清明上河图》中美学元素在乡村建设中的迁移

《清明上河图》中出现的酒旗、栀子灯、红杈子、彩楼欢门等装饰物,建筑的形态与不同区域之间合理有序的布局与规划中都富含着美学元素,对现代化乡村建设有一定的借鉴意义,能为当前现代农村建设在宣传、用地、景观设计等方面提供解决问题的个性化思路。文章对《清明上河图》中的美学元素进行了简单介绍,分析了当前乡村建设中出现的美学问题,探讨了《清明上河图》的美学元素在乡村建设中的应用策略。

从《清明上河图》看宋代的商业广告

从《清明上河图》看宋代的商业广告彭景荣，肖红展开《清明上河图》（故宫博物院藏本）长卷，但见从虹桥经桥畔酒楼，离开汴河两岸，向城内延伸，两边店铺林立，街上行人如梭，穿过城门进入城内，大街上更加热闹，行人也更加拥挤。各种牌号的店铺鳞次栉比，铺面也更为整齐...

街区空间人群行为信息层研究分析——基于对《清明上河图》的解读

《清明上河图》中的街区空间反映了大量的人群行为信息,从非物质要素维度对其进行研究可形成对空间组合、建筑形态、街市肌理等既有研究方向的重要补充。引入人群行为信息层的系统分析模式,从表层信息中识别《清明上河图》中人群数量为786人;于中层信息判定人群行为分布于5个空间区段,并表现为穿行、买卖、劳务、观赏、交往、休憩、娱乐、卜卦、服务、祭祀10类行为状态;于信息里层得出行为分布随空间推进表现为波动型增长、表现为"梳理"与"展示"空间、汴河上游及虹桥空间、街市空间行为分布分别呈双向、单向选择性、汴河中下游空间行为结构稳定性最强,郊野空间最弱。

仇英版《清明上河图》中的明式家具浅析

本文以反映了明代苏州繁荣生活的巨制画卷仇英版《清明上河图》为蓝本,简要阐述了画卷中所绘家具的种类与数量,通过选取画卷中的几个典型场景,简要地分析了城郊乡间品戏、乡绅住宅、寺院、商贩店铺、木工作坊和士大夫住宅里的家具特色,为研究明代中后期的家具提供了有力图证。

宋代都市风俗的真实写照——《清明上河图》的画面构成和空间表现赏析

张择端的《清明上河图》是我国绘画史上罕见的风俗画长卷。在这五彩缤纷的巨幅画卷上,画家用细微而逼真的表现手法描绘了宋代汴京城内、城郊居民在清明节时的动人景象。它不但客观真实地记录了宋代的都城及其风土人情,更在其布局上采用了鸟瞰全景法构图和传统的手卷形式,在空间处理上成功巧妙地运用了散点透视法,获得了画面的统一和谐。画面生动传神的艺术特色,为后来的民族绘画向前发辟开展了广阔的创造天地。

《清明上河图》中的家具形制与北宋市井文化研究

从北宋开始,中国进入重文轻武的时代。城市的快速发展和商业贸易的繁荣,促进了市井文化的迅速兴起。高型家具在这一时期得以推广,"垂足而坐"的生活方式也由此而始。文章通过对张择端《清明上河图》中家具形制特点及其体现出的市井文化特征进行分析,梳理北宋家具形制变化与古代生活方式变迁之间的关系。

《清明上河图》与清明上河学

《清明上河图》与清明上河学周宝珠一、宋都东京与《清明上河图》的创作张择端的《清明上河图》创作于我国十二世纪初的宋代，它伴随着我国古代城市在北宋所发生的历史性转折变化应运而生，鲜明地反映出那个时代城市的历史特征。北宋首都东京汴梁，亦称东都或汴京，即今之...

关于《清明上河图》与汴京城图的若干问题──与刘渊临先生的几点商榷

关于《清明上河图》与汴京城图的若干问题──与刘渊临先生的几点商榷周宝珠张择端的绘画杰作──《清明上河图》（下边简称《清图》）传世以来，自中原流传各地，加之后代各种摹本传遍世界，使这一艺术珍品大放异彩，这种现象在中国古典画中极为罕见。近半个世纪以来，中...

街头文化的空间基础——历代《清明上河图》中街道空间结点与相关生活场景分析

本文试图通过对三个版本《清明上河图》中有代表性的几种主要街道空间结点与在街道上的各种生活场景的研究,详细探讨中国传统城市街道空间结点具有典型意义的一系列细部特征,和其对以街头文化为代表的城市日常生活形态各不相同的影响。以及这些影响在不同时代、不同地域的城市环境中的共通和差异之处。力图通过研究,还原中国传统城市街头文化的空间基础,以加深对中国传统城市空间形态的认识和把握。

寓春意于画理画趣之中——与《清明上河图》“秋景说”及“四季景说”商榷

近年来关于《清明上河图》研究中颇有影响的是图中所表现季节的两种说法。“四季景说”以主观臆断把《清明上河图》列入“四季配”的表现形式,有悖于其正剧性质。“秋景说”视而不见北宋东京清明时节特有的枯绿交融与人们穿戴不一的景观,而得出《清明上河图》表现秋天的结论,是因为犯了立说使用的资料以偏代全、研究用的图本印制模糊而考证有误,以及不大了解绘画艺术创作使用的语言,解读画面缺乏情趣感而产生偏颇等方面的错误。