从生态审美的角度解析格拉宁的《一幅画》

从生态审美角度赏读格拉宁的《一幅画》,小说为我们展示了一幅美丽的自然风景图画和一幅充满艺术魅力的绘画创作,两幅图景交互映衬,汇成人们心目中的一幅美好画卷。它不仅是自然生态美的艺术体现,还促生了人们心灵审美的生态诉求和维护精神家园的生态斗争。小说传达了人与自然和谐共生的生态观,自然美、艺术美、心灵美共生共存的生态审美观,保护自然、保护人类文化遗产也是保护人类精神家园的历史生态观,经济建设与生态保护统筹兼顾的发展生态观。

让语文课堂变成一幅美丽灵动的图画

语文教学主要以语言文字为媒介,而语言文字作为符号系统,对于小学生来说是抽象而枯燥的。如何让语文教学生动、活泼起来,让学生主动参与、乐于参与到语文学习中呢?儿童是通过形象去认识世界的。小学语文教材中的许多课文都描写了栩栩如生的动人画面。课堂教学中若能引导学生用图画描绘课文描写的情境,课文形象就会一下子鲜明起来。于是,我尝试将绘画引进语文课堂,再现课文中的生动画面,让学生看到"形",体验到"情",享受到"美"。让学生在艺术的熏陶中学习语文。

一幅画的能量与能量流动

一幅好画拥有能量,尽管它只是平面上的感官符号。古人讲力透纸背、吴带当风、目送归鸿,其实就是在说好作品的真实与分量。今天,我觉得好的艺术作品不仅是真实,它还有能量。它激发你的内心情感,掀起你的内心波澜,让你动用视觉、听觉、味觉、嗅觉、意识体系,获得一次真切的审美体验。

清晨是多么美的一幅画！

神秘的夜女神悄悄地走了，生机勃勃的白天又悄然来到了人间。瞧，太阳公公正慢悠悠地走出地平线，全身都发出耀眼的光芒，这光仿佛有一种神奇的魔法，让那些在夜女神怀抱里熟睡的世间万物都一齐苏醒过来，顿时．大地上的一切都变得富有生趣。

关于绘画这件事

波德莱尔曾经讲述过这样一件轶事:一天,巴尔扎克站在一幅好画前,这是幅描绘冬天的画,十分忧郁,到处是白霜,零零散散的几座窝棚和几个瘦弱的农夫。他凝视一座冒出一缕细烟的小屋,随后喊道:"这多美呀!可是,他们在这间窝棚里做什么?他们想什么?他们有什么悲伤?收成好吗?他们肯定有些到期的票据要付清吗?"

浅谈陶瓷粉彩山水画的创作

粉彩是景德镇四大传统名瓷之一,它以“粉润柔和、色彩丰富、画工细腻、风格迥异”的艺术特点风靡古今中外。清末陈浏在《陶雅》中盛赞粉彩是“前无古人,后无来者。鲜娇夺目,工致殊常”。法国人早在1 8 0 5年就把粉彩称作“玫瑰族瓷器”,认为只有高贵的玫瑰花才能与之媲美。陶瓷粉彩山水画是陶瓷装饰当中的一种表现形式。

对话大师,感受艺术之美——谈小学美术一赏二评三创新

冈布里奇在《世界美术之旅》书中所说的:"一个人永远不能穷尽对美术的探究,他会在其中不断发现新的东西,伟大的作品,在每次欣赏时,看上去的手法都不同。它们好像与活生生的人一样,令人揣摩不透。美术本身是一个令人兴奋不已的世界,有着它本身独特的法则和神奇的境界。"是的,俗语也说:"一百个读者就有一百个阿姆雷特。"美术欣赏也是如此,每个学生看同一幅画都会产生不一样的感情,不能忽视学生的主动参与。

悦读阅美,绘出精彩——浅谈依托绘本开展幼儿美术活动

绘本以独特的故事架构形式、精美的图画、丰富的创作风格深受孩子们的喜爱。目前绘本中图画部分,大都为世界上知名插画家的作品,让孩子在阅读时既享受文学又享受美学。实践中,我们让幼儿在阅读赏图的过程中,努力挖掘绘本中的美术元素,并通过欣赏、绘画、手工等美术延伸活动,让幼儿充分表现美、创作美,鼓励他们绘出心中的精彩世界。

浅淡中国画画面的节奏

谈到节奏,人们总是很容易联想到音乐、舞蹈或戏剧,其实一切艺术都讲节奏。绘画也是如此,不懂节奏就是艺术上的瞎子。在宇宙中到处都孕育着节奏韵律美。从宏观上讲大气的运动、空间的旷远、山脉的起伏、河流的波动等;从微观上看树木的穿插、道路的纵横、小溪的弯曲、顽石的聚散,无一不包含着动人的节奏美。这些大自然中动人的节奏美使我们的祖先独具慧眼创造了自己的绘画艺术。

钟涛:尽形式之美,道尘世之语

每门艺术都有自己独特的语言,绘画同样也没能例外,或色彩或笔法技法,或留白空间。从山光野色到人文情趣,从细节打磨到意趣天成,无一不体现着作者的“才、胆、识、力”。仰看格局,俯品境界;远及凡尘,近听细语。在我看来,一幅画的语言,如诗一样并列“人、事、物”,同时体现“古”与“今”的浑然;画里画外,能体现兴趣点,能展现神韵;能找准距离,能突出神韵;能表现性灵;能收放自如;能侧重格调。好的画家总能如是表白。

用善意化错为美

朋友是小城小有名气的书画家,创作之余,办了一个绘画辅导班。那天我路过她的工作室,便进去坐坐。绘画班里还有一个男孩没被家长接走。男孩十一二岁的样子,完成一幅画后,朋友允许他下课了。他立马像脱缰的小马般满屋撒欢。我和朋友闲聊着,好一会儿听不到男孩的动静。朋友赶紧起身去隔壁的创作室,我也跟了过去。我们都傻眼了:一幅挺拔清秀的竹图下方,多了一大块黑乎乎的墨迹。

“磨”画之道

张铨画花鸟已经有许多年,82年看到张铨画的写意花乌画,已经很有功底了,当时他师从吴敦木、张辛稼先生.张铨在工艺美校教书,上的是花乌课,后来到中国美术学院读书,也是上的花鸟专业,后来到苏州国画院当画师,花乌画慢慢地有了"张铨"面目,再后来到中国美术学院,画家"张铨"的品牌和知名度已到了很耀眼的程度.……

我画《瑞雪》

我喜欢内向一点的东西,也许天生就缺乏浪漫气质。我觉得:搞出有份量的重大题材的创作固然是可敬的,生活中的凡人小事在一定程度上同样体现着时代精神和社会本质。只要悉心观察,也会在平淡无奇的生活中感受到巨大的不凡的生命力及内在朴素的美,能将这种生命力及朴素美揭示出来的作品,同样也是好作品。几次“深入生活”,带回来的尽是自以为很有意思,但别人看来却无所谓的表面的“新鲜感受”,要寻找创作中动人的东西,这点肤浅的新鲜感是不够的。“有感而发”的“感”不能只是新鲜感,而应该是真情实感,因而,终究也没能搞出点象样的作品,倒是往日生活的零零星星的记忆,在我心中难以忘怀,促成了我的几个小散文。我想:将自已心底的真情倾注于作品,也许和别人的感情能产生些沟通;把我的散文画出来,也许就是一幅画。

陈辉先生水墨画欣赏——诗一样的光影魅力

诗乃语言的艺术,画乃色彩的艺术。中国水墨画则以其独有的黑白色彩与水墨韵味描绘着"诗中有画,画中有诗"的意境之美。诗歌与绘画一样,不是只有艳丽缤纷的色彩与华丽的词语才会具有表现力。中国历史上著名的文学理论家刘勰曾说:"凡摛表五色,贵在时见;若青黄屡出,则繁而不珍。"意在说明诗词的色彩应适宜运用,太过繁杂则不足为奇了,这虽是刘勰对诗词的见解,但诗与画乃相通之艺术,绘画的色彩运用太过繁杂一样不足为奇。在陈辉先生的水墨作品中运用笔墨的浓淡变化巧妙结合了光影元素,无疑是给画面增加了独特的色彩魅力。

记一次“鸡蛋变小鸡”的绘画游戏

此次游戏的目的在于引导小班幼儿学习用图形、短线画小鸡,并运用已初步掌握的涂染法画出树、云彩、太阳等背景,组成一幅画。为此,在游戏前,我让幼儿玩熟鸡蛋、剥鸡蛋、吃鸡蛋,带幼儿观察小鸡出壳,教幼儿做“鸡蛋变小鸡的游戏动作”。为幼儿准备好图画纸、红绿黄黑四种颜色的蜡笔。在此基础上,我以游戏的形式引导幼儿画小鸡。全过程如下:首先我和幼儿一起玩“鸡蛋变小鸡”的游戏,为画小鸡作准备。大家边念儿歌边做动作:一只鸡蛋圆圆(幼儿做团身动作),长出嘴巴尖尖(幼儿两食指尖相并在嘴边做小鸡的嘴),两条腿儿长长(幼儿分别伸出左右腿)。

优美情操——美育的灵魂

爱美是人的天性,人们在生活中总是自觉不自觉地表现对美的渴望与追求,无论年龄,也无论性别。人们对美的追求深入而广泛,不仅注重服饰打扮和环境布置,而且注重心灵美的陶冶和情操美的塑造;不仅对自然美有所发现,善于欣赏,而且会逐渐用自己的双手去创造自认为是美的东西,即马克思所说的"按照美的规律来塑造物体"。美育的内容十分宽泛,从对一幅画、一句诗、一首歌的玩味,到对日月星辰、山川河流的观赏,从语言、行为、性格的修养,到意志、品质、情感的磨砺,这都属于美育的范畴。然而,美育中最重要的一点却在于优美情操的培养,它是美育的灵魂所在。由此看来,优美情操的培养。

《可爱的草塘》画面转换的艺术

六年制第十册22课《可爱的草塘》是一篇富有诗情画意的优美散文,伴(?)着作者的叙述展示出五幅画面,反映了北大荒美丽而又富侥的景象。全文清新活泼,如行云流水,舒卷自如。特别是五幅画面,依次一一而出,却毫无板滞沉闷之感。这除了五幅画面内容各有侧重、各具特色外,与画面的转换讲究艺术,曲折多变,摇曳多姿,也不无关系。一、顺势推进第一幅画面展示夏天草塘的景色。重点描绘“浪花”。初看,见其动态美;细瞧,见其色彩美。然后,以作者情不自禁地赞叹“这草塘寞美啊”来收结具体形象的描绘,点出其“美”的个性特征。而这一声赞叹。

拍最美的风景 川西让人流连忘返的摄影旅游线路

这好像是一个全民皆为摄影师的年代,只要手上拿着一台能拍照的设备,就可以在朋友圈和微博上＂装酷＂。事实上,人的经历也是需要这些照片去记录。旅行中,一些欢乐的时刻,时间久了会忘记,大脑中的大熊猫容易沉睡,而回头看看那些拍下的瞬间,就很容易找回被遗忘的时光。当时所看到的风景、民俗文化都能通过拍摄的照片直观的传达出来,既是客观的记录,又是有情感的个人表达。在川西这片被上帝偏爱的土地上,有许多美丽的风景,随便拍下一张都可以成为一幅画。

艺术之美

谁说艺术家都是死后才闻名?在大多数人眼中,艺术家总是在死后才闻名于世,比如,梵高,身前穷困潦倒,一生只卖出去一幅画。大卫·霍克尼却与之不同。25岁,他获得皇家艺术学院的金牌奖,26岁,他举办了第一场个人展览,30岁,他赢得英国约翰·莫尔绘画比赛大奖,此后,他更是荣誉不断,连英国女王伊丽莎白二世都为他颁发了英国功绩勋章。

一幅“美”的艺术画——解读格拉宁的小说《一幅画》

苏联著名作家格拉宁的小说《一幅画》是一幅"美"的艺术画,它形象地阐释了作家对美的建构历程与美的本质的理解,探讨了文化艺术美与精神道德美等精神家园问题,呈现出作家追求崇高完美精神境界的人类意识。本文借用文学本体论的研究方法,解读作品蕴含的"美",透析小说《一幅画》体现的道德意义和美学价值。