回族文学批评的审视与反思——以石舒清《清水里的刀子》文学批评为例

回族作家石舒清获得"鲁迅文学奖"的小说作品《清水里的刀子》是20世纪90年代以来回族文学重要的收获。这部作品发表距今已近20年,但对这部小说的批评与阐释却与日俱增。整合这些评论文章,可以发现,评论者在对小说的解读过程中存在着意义过度阐释、民族身份与民族文化认知错位等问题,这类问题俨然已成为当代回族文学批评实践中的常见问题。要避免当代回族文学批评出现此类问题,提升回族文学批评的学术品质,不仅需要论者谙熟回族文化和伊斯兰教的知识背景,更要有批判性的眼光和自觉的理论意识,使回族文学批评更好地成为回族文学发展的助推器。

感觉的寓言——石舒清《清水里的刀子》叙事分析

在文学或影视作品中,作家、艺术家既关注着族群与文化表征,也关注着那些生活境遇中的个人面孔。石舒清的小说《清水里的刀子》及同名影片就是这方面的一个范例。它讲述了一个与祭祀仪式有关的故事,也是一部“感觉的寓言”,一部关于个人丰富的内心感受如何超越了外在信仰和文化符号、具有普遍伦理意义的“感觉的寓言”。

论石舒清《清水里的刀子》之诗意审美艺术效果

石舒清作为宁夏文学的重要代表,其小说充满了浓郁的地方特色,《清水里的刀子》是其代表作。小说的独特视角,生死主题以及文本的提喻艺术、众多的意象、词语的选用等,构成一种诗意审美艺术效果,这是石舒清小说艺术魅力的重要表现。

《清水里的刀子》中“牛”意象及其文化意义

石舒清小说创作是以回族文化传统为核心的多重文化资源交织的多维文化为背景。石舒清《清水里的刀子》中"牛"的意象包含着农耕文化、回族文化、地域文化、中国传统文化等多重文化,书写了西海固大地上普通人的生命存在,表现了对生命、死亡等问题的思考。

《清水里的刀子》:超越“民族身份”的银幕探索

《清水里的刀子》融合了中国少数民族电影的传统风格与西方现代美学意识,从而产生一种为大众所认可的独特美学特质。电影中没有囿于"特殊性"的表现来诠释民族,而是试图通过关于生与死的人类哲学命题的探讨,超越"民族身份"的类型化话语表达,构建清洁的美学场域来实现少数民族电影自身的突围。

在死亡的迷津中穿行——小说《清水里的刀子》的死亡意识解读

现当代文学中对死亡意识的描绘经历了由传统认知论向现代性书写的转型。通过对小说《清水里的刀子》的死亡意识进行解读,可以清晰地感知到这种转型的存在及其对文学发展所产生的意义。

在死亡的迷津中穿行——小说《清水里的刀子》的死亡意识解读

现当代文学中对死亡意识的描绘经历了由传统认知论向现代性书写的转型。通过对小说《清水里的刀子》的死亡意识进行解读,可以清晰地感知到这种转型的存在及其对文学发展所产生的意义。

从小说到电影——《清水里的刀子》的影像叙事研究

电影《清水里的刀子》改编自回族作家石舒清的同名小说,电影以视觉为出发点,用空间叙述代替小说中流动的时间叙述,营构出影像空间的深邃与无限,从小说中对于死亡主题的书写、清洁精神的追寻转而进入到对于物质世界的匮乏与精神世界的充裕之二元对立的意义呈现上。本文以石舒清小说《清水里的刀子》与王学博导演的同名电影进行比较研究,探讨小说改编的电影与文本之间的双重互涉及影像叙事的意义生成。

浅析石舒清《清水里的刀子》的死亡意识

石舒清作为宁夏文学的重要代表,其小说充满了浓 郁的地方特色,《清水里的刀子》是其代表作。小说中以细致 生动的描写,展现了站在生死之门的马子善老人,通过一头祭 祀的牛感悟生死的过程。其中对回族独有的死亡仪式,牛对于 马子善老人的死亡启示,清水的死亡隐喻都构成了西海固回族 独有的死亡意识,具有浓厚的地方色彩。

从“空气说”看《清水里的刀子》的视听化再现策略

根据同名小说改编的电影《清水里的刀子》将影像改编聚焦在生动的感知氛围而非抽象的文字内容上,通过对原作小说中心理描写进行影像的视听化呈现,将电影对小说的再现转化为一次对西海固农民生活状态和形象气质的把握与再现。影片的有效性再现策略主要体现在摄影机调度、声音塑造和自然意象三个方面。通过心理描写视听化的手法,影片在跨媒介的改编过程中营造出一种电影“空气”,强化观众对影片的感受力,并引发对原作主题的深刻思考。

少数民族电影的风格与符号隐喻——以《清水里的刀子》为例

随着时代的发展,我国少数民族题材电影中出现了相当丰富的符号隐喻,这些符号系统构成了少数民族影片独特的审美风格和特性。少数民族风格从宏观角度构建了少数民族文化价值体系,增强了少数民族文化认同和身份认同,象征符号则从微观角度传达出影片的美学意蕴和精神世界。本文以回族电影《清水里的刀子》为例,分析其中的回族风格特征以及象征符号,旨在更加深入探析少数民族电影叙事结构、身份认同以及文化内涵。

神性的清洁与艺术的清洁--民族审美心理观照下的《清水里的刀子》

本文首先从民族心理分析了回族对清洁的认识,指出回族具有一种“内清外洁”的审美取向,进而从叙事、形式等方面阐释影片《清水里的刀子》的极简主义风格,论述其如何呼应回族的民族审美,如何达成外在形式与内在神韵的统一。

生与死,简与繁 访《清水里的刀子》导演王学博

王学博导演的长片处女作《清水里的刀子》讲述一位宁夏西海固地区回族老人马子善与一头白知命运的老牛的故事。影片朴素又惊心，淡然而庄严，宛如一幅透着超越精神与高贵情感的心灵肖像。导演以简中有繁的手法，借“水与刀”的传说来审视“生与死”的命题。4月，该片入围2017年北京国际电影节“注目未来”国际影展单元，并获得最受注目导演奖。巧合的是，同一晚，第八届中国电影导演协会也将“评委会特别奖”授予了该片。

宗教精神在世俗情怀中永生——《清水里的刀子》仪式解读

民俗是人类社会群体共同信仰行为构成的风俗习性和文化意识,是我们生活中普遍存在而又具有特殊本质、性能和地位的一种社会现象。民俗对我们社会的众多领域均有很大影响,文学更不例外。

石舒清短篇小说《清水里的刀子》的影像再叙述

回族作家石舒清的短篇小说《清水里的刀子》,堪称宁夏当代短篇小说里程碑式的代表作。文章围绕文学到电影的场景摆渡,从重述故事的改编策略出发,解析电影与其原著在意义结构、价值表述等方面的转换与对话。探寻新时代少数民族文学作品和影像话语的跨界演绎模式,就特定领域的中国文化走出去展开相关讨论。

冥想的诗篇——重读《清水里的刀子》

一、披褐怀玉静水深流二十多年过去了,《清水里的刀子》依然让人怦然心动,像谜、像诗。是什么吸引着我,人物、主题、故事、语言、横截面?好像单独拎出来谈都不妥,经典作品是浑然有机的,"苦心经营的随意"就是不见踪迹的化学反应。拆开来谈反而减损了有机性,那种久久萦绕心田的气息是最令人回味的。《清水里的刀子》不会让大众趋之若鹜,冥想气质决定了它在灯火阑珊处灵光独耀,伴你静坐幽微。

“极简主义”:对《清水里的刀子》电影改编策略的读解

今年4月上旬，根据石舒清小说《清水里的刀子》改编的同名电影登陆院线后，对原作的重读成为许多观众的标配之选。已被改编为电影的鲁迅文学奖作品并不很多，不外东西的《没有语言的生活》、毕飞宇的《哺乳期的女人》、葛水平的《喊山》等几部而已，故《清水里的刀子》甫一公映。

关于电影《清水里的刀子》

《清水里的刀子》是宁夏籍作家石舒清的一部短篇小说，获第二届鲁迅文学奖。2015年底，改编拍摄同名电影。拍摄过程中，石舒清和导演王学博之间曾有过相关信息往来，内容涉及选景、选演员、演员报酬、剧本调整及剪辑效果等多个方面。受制于短信形式，虽不免挂一漏万，但一部作品在出笼过程中的种种艰辛与不易，犹疑与欢欣，也可借此看个大概。