歌剧选段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》音乐处理及演唱分析

《清粼粼的水来蓝莹莹的天》选自上世纪五十年代初期创作的歌剧《小二黑结婚》,主要讲述了抗战时期小芹和二黑哥的爱情故事,弘扬故事中主人公打破封建思想,奋力抗争,向往自由的观念。笔者从音乐分析、演唱处理、伴奏合作、表演等方面进行探究,同时也是笔者自身在演唱过程中的实践体会,以期进一步加强对中国歌剧作品的理解。

戏曲身段在民族歌剧中的运用——以歌剧选段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》为例

中国民族歌剧与戏曲在表演上有许多共通之处,根据文化传统以及审美习惯,运用戏曲身段对歌剧表演进行设计,能使歌剧表演更加美观,使内容表达更加清晰。本文分析了戏曲身段在歌剧中的作用:通过身段准确反映人物形象、优化舞台视觉效果、以身段辅助情感表达,并以歌剧选段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》为例,在分析作品背景、人物性格的基础上,对该唱段进行身段设计。

歌剧选段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》的演唱解析

歌剧《小二黑结婚》在我国民族歌剧发展史上占有重要地位。其中《清粼粼的水来蓝莹莹的天》是该歌剧具有代表意义的唱段,是大家熟悉的唱段,传唱度是非常广的,具有代表作用,平时会作为练习曲、比赛和音乐会的演唱曲目。该作品由三个部分构成,这首歌曲将中国民歌和中国戏曲巧妙地结合在一起,本文通过对歌剧背景的概括、歌曲演唱与伴奏的配合、歌曲技法的处理、歌曲情绪的处理等几个方面进行解析,以便让演唱者更好地演绎这首作品。

《清粼粼的水来蓝莹莹的天》演唱风格探究

近些年来,随着大量现代歌曲的出现,新鲜的歌曲内容以及新颖的歌曲形式不断冲击着中国民族传统声乐脱离了原本所具有的浓郁的地区性、民族性的演唱风格和形式,同时,随着外国歌剧的传入,中国传统民族声乐形式逐渐与之融合,形成了各种各样的演唱方法和演唱形式。也正因为如此,越来越多的学生在演唱歌曲时,不会选择正确的演唱方法,或者只局限于简单模仿的阶段,而没有真正把握所演唱歌曲的方法以及歌曲内容的精华之所在,这导致了中国的传统音乐逐渐被现代音乐元素所同化,进而远离我们的生活。鉴于此,我选择以中国经典歌剧选段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》为例,通过对中国传统歌剧的介绍以及对选取作品的分析结合自己演唱的重难点,来阐述在演唱中国传统民族声乐作品时的方法及特征。

谈声乐演唱的艺术处理——以歌曲《清粼粼的水来蓝莹莹的天》为例

根据赵树理同名小说改编的歌剧《小二黑结婚》自20世纪50年代首演以来,影响了几代中国观众,其中,旋律优美的《清粼粼的水来蓝莹莹的天》唱段令人记忆深刻。文章通过分析歌曲《清粼粼的水来蓝莹莹的天》的声乐演唱艺术,对作品产生的历史背景、内涵及风格、作品声音的选择运用及韵味的体现,还有作品演唱与伴奏配合等方面进行探讨,为声乐演唱的艺术处理提供了一些相关资料和可以借鉴的经验。

民族化演唱方法特征的探究——以《清粼粼的水蓝莹莹的天》为例

20世纪初以来,随着专业创作歌曲和现当代民族歌剧作品的大量涌现,中国民族声乐的演唱艺术逐渐从原生态的演唱形式中分离出来,形成了兼具科学性和民族性的演唱艺术。其中,对声乐表演民族性的追求主要体现为对民族化演唱方法的合理运用。然而,随着中国声乐作品的演唱风格日益多元,人们难以全面细致地认识民族化演唱方法的本质特征,有些中国声乐作品的演唱和教学甚至一度地徘徊在简单模仿的水平。鉴于此,笔者选择了民族化的演唱方法作为本文的研究对象,对中国声乐作品中民族化演唱方法的特征和运用进行相关的理论思考和阐述。本研究选取了中国经典歌剧选段《清粼粼的水蓝莹莹的天》为例,通过不同演唱版本的比较,分析各表演艺术家所运用的民族化演唱方法的异同,总结出民族化演唱方法的特征。

文化语境对歌剧音色个性的影响——以民族歌剧选段《清粼粼的水来,蓝莹莹的天》为例

在我们的印象里该段著名的民族歌剧选段的演唱音色是水灵、透亮的，运用了偏真声的演唱方法，极具音色个性，生动地刻画出小芹的内心活动，被广大的观众所熟识喜爱。文章将从文化语境的角度去探讨该唱段运用该音色演唱的必要性，揭示文化习俗、社会规范等方面对歌剧音色个性的影响。

《清粼粼的水蓝莹莹的天》的演唱技巧和情感表达

《清粼粼的水蓝莹莹的天》是根据小说《小二黑结婚》改编拍摄的同名电影中的一个段唱,由著名歌唱家郭兰英演唱。《清粼粼的水蓝莹莹的天》是我国民族声乐作品的代表作之一。该作品一共分三部分。在演唱的时候要把民族唱法和戏曲唱法相结合,把咬字的＂字正腔圆＂和＂情感表达＂相结合,把自己带入角色,声情并茂的演绎。《清粼粼的水蓝莹莹的天》描述的是第一场小芹在村外河边洗衣裳的一段独白。表达了小芹对二黑哥的思念和她对爱情既青涩又美好的向往。这一主题在该唱段中一共分慢板——快板——快板三个阶段呈现。《清粼粼的水蓝莹莹的天》这首作品是我国民族音乐史上一部经久不衰的永恒著作。无论是从其紧扣时代的创作特点,还是其优美流畅的曲调曲风,都使这部经典著作深入人心,值得我们去深入研究、慢慢品析,感受其博大精深,耐人寻味。

浅析民族声乐的演唱——以歌曲《清粼粼的水蓝莹莹的天》为例

自第二十世纪初,中国民族声乐的演唱风格已逐渐脱离了原有的生态形态。目前,中国声乐的演唱风格是多种多样的,本文通过对歌剧《小二黑结婚》里的经典选段《清粼粼的水蓝莹莹的天》的声乐演唱艺术的分析,对作品的历史背景、故事情节、风格、声音的运用与作品的演唱与伴奏的合作等方面进行了研究。

歌剧选曲《清粼粼的水来蓝盈盈的天》的声乐教学设计

歌剧《小二黑结婚》是19世纪50年代由马可、贺飞、等作曲,在同名小说的基础上改编、创作而成的,在1953年1月《小二黑结婚》这部作品被搬上舞台,进行第一次正式演出后,就在歌剧界中掀起了一股巨浪。女主角小芹的经典唱段《清粼粼的水来蓝盈盈的天》,以质朴、生活化的语言和生动、幽默极具喜剧效果的故事情节诠释其音乐形象。后来成为《小二黑结婚》中最受观众们关注与喜爱的一部民族歌剧作品。

浅谈《清粼粼的水蓝莹莹的天》演唱体会

自改革开放以来,随着中西方文化的交流和学习,我国许多艺术表演方面都融入了西方元素,也开始了学习西方艺术的路程。而在声乐表演方面,不仅仅是以往单一的民族风格本土化强烈的表现形式,也渐渐引入了歌剧的概念。由于歌剧独特的舞台表现形式和艺术风格,歌剧《白毛女》一经推出就大受追捧,也为我国之后的歌剧发展奠定了良好的基础。而歌剧《小二黑》的出现,不仅是作为我国歌剧发展鼎盛时期的代表,其演唱形式、风格、表演细节处理,以及歌剧本身意义都是那个时期的代表典范,其中《清粼粼的水蓝莹莹的天》作为歌剧中的经典片段,更是整个歌剧精华浓缩的体现。文章就从歌剧片段进行渐入式分析,结合自己的演唱感受,分析歌剧演唱时的情感表达和细节处理,希望能对我国歌剧艺术表现有更加深刻的理解。

歌剧选段《海风阵阵愁煞人》中珊妹的艺术特征

歌剧从产生、发展到呈现在舞台上,走进百姓家中,是需要一个强大的生命力的,正如声乐学习者耳熟能详的一些歌剧的经典唱段《清粼粼的水蓝莹莹的天》《珊瑚颂》《红梅赞》《洪湖水浪打浪》《北风吹》……我们不仅熟悉唱段,也熟知人物角色及相关故事发展背景,但就歌剧而言,声乐学习者在演唱歌剧唱段时,不应仅局限于演唱技巧、旋律、歌词,或者是作品中的情感,而应多角度了解要演绎的角色,通过了解社会背景、生长环境、性格特征、心理成长变化等全面理解人物形象。