高中古筝社团重奏教学研究——以《渔舟唱晚》四重奏为例

目的:随着现代教育的不断发展,中小学音乐课堂逐渐走向系统化、专业化、规范化。作为现代音乐教育中的重要一环,古筝社团在审美教育中发挥着重要作用。将古筝重奏引入高中社团活动,在丰富学生课余生活的同时,更推动了古筝这一乐器的发展。文章以《渔舟唱晚》古筝四重奏为例,阐述高中古筝社团重奏教学存在的问题,并提出解决方法。通过社团古筝重奏教学提升学生的音乐审美能力,激发学生学习兴趣,使学生感受到音乐的独特魅力,促进学生全面发展,同时,增强学生文化自信,让他们热爱、理解和尊重中国传统文化。方法:文章采用文献分析法、实践研究法。结果:分别从学生技术、教师教学和学校资源入手,了解学校重奏社团及重奏社团教学的现状,通过《渔舟唱晚》古筝四重奏的教学案例分析,了解重奏教学时演奏技法、音乐审美、合作意识培养的重要性,实践分析古筝重奏教学过程中存在的技法问题、节奏问题、音色问题、音乐表现力问题。结论:总结自身教学经验,结合高中古筝重奏社团现状,一一解决古筝社团日常教学中出现的问题,期望可以对古筝重奏表演以及重奏教学的发展有所帮助,同时也期望通过古筝重奏的学习陶冶学生情操,激起学生对音乐、对美的追求和向往。

浅谈筝曲《渔舟唱晚》演奏技巧

被喻为众乐之师的古筝以其悠久的历史、独特的音韵、经典的传世和深厚的文化内涵历经数千年而不衰,且备受当代人们的喜爱。《渔舟唱晚》作为古筝的一个代表曲,结构简单,技法简朴无华,虽然只有四级,但却历久弥新,雅俗共赏,其流传对筝乐艺术的发展产生了广泛而深远的影响,是古筝演奏者必修曲目之一,演奏好该曲目,既体现演奏者的基本功,也能使演奏者的身心得到熏陶,起到感心化人的作用。

萨克斯作品《渔舟唱晚》的音乐特点与演奏技法分析

西洋乐器萨克斯音色优美、感染力强,在古典乐曲的演奏中占有重要地位。《渔舟唱晚》是中国经典的古曲,因其曲调婉转悠扬、意境深远而广泛流传。通过对萨克斯作品《渔舟唱晚》的音乐特点与演奏技法的分析,从中窥探西洋乐器与中国音乐作品相结合所带来的全新音乐形象与魅力。西洋乐器萨克斯演奏中国古曲《渔舟唱晚》既是对西洋乐器演奏方式方法的一种创新,也是对中国古曲的传播与发展做出的有益尝试,对于中西方音乐的交流与合作开辟了一条崭新的路径。

论长笛独奏曲《渔舟唱晚》的演奏技巧

长笛独奏曲《渔舟唱晚》是一首由黎国荃先生根据娄树华先生创造的同名古筝曲改编的长笛作品。重点分析了气息、颤音、吐音、气颤音、速度等演奏技巧在该首长笛作品中的运用,并结合笔者的教学和演奏阐述了自己的观点。

《渔舟唱晚》的传承与版本

90多年前 ( 1 91 2年 ) ,金灼南先生将 1 873年 (前 )的山东民间筝曲《双板》及其变曲《三环套日》、《流水激石》编成一曲 ,取名《渔舟唱晚》。 2 0世纪 2 0— 30年代金先生在北京“道德学社”传授此曲 ,其后魏子猷于 1 92 9年进行改编 ,有了魏本的《渔舟唱晚》。娄树华师承魏并与金有筝艺交往 ,于 1 938年前后进行改编 ,又有了娄本的《渔舟唱晚》。文中对三个版本的“血缘”关系进行了分析与论证 ,确立了首编者金灼南先生及他对筝曲《渔舟唱晚》的传承所作出的历史功绩。

《渔舟唱晚》两个版本辨析——“金灼南谱”与“娄树华谱”比较

《渔舟唱晚》是我国流传甚广的著名古筝曲。近几十年来,对这首筝曲的作者是娄树华,还是金灼南,学术界存在不同的看法。本文通过查阅文献资料,对"金谱"和"娄谱"两个版本的相同之处与不同之处进行比较辨析,认为将《渔舟唱晚》标示为"金灼南、娄树华编曲",更符合历史客观事实。

论中西音乐演奏的有机结合——以小提琴和古筝合作版《渔舟唱晚》为例

古曲《渔舟唱晚》,是我国中央电视台每晚天气预报中,二十年不变的背景音乐和中国十三亿人最熟悉的音乐之一。正因为如此,许多音乐家和演奏家将该曲改编并演奏,国内就有古筝、长笛、小提琴、电子琴和声乐演唱等各种版本,成为各专业院校学生学习和群众文化艺术生活中不可或缺的一部分。

《渔舟唱晚》作者考辨——兼谈金灼南先生其人其事

筝曲《渔舟唱晚》,曲美意幽,影响广泛。然其作者实伪,长期以来却难辨明晰,甚至世人误有传导。今藉史料,以兹说明,此曲原创者就是金灼南先生。斯事了然,拨正视听是荷。

幼儿古筝启蒙教学法初探之《渔舟唱晚》

随着幼儿古筝学习队伍的不断壮大,其中的问题也逐渐凸显,尤其是在教育教学方法上亟需进行研究和提高。我们要不断结合当前幼儿古筝启蒙教育发展的新形势,着重分析幼儿古筝启蒙教育方法中的问题及问题产生的根本原因,在实践与研究的基础之上,制定详细的幼儿古筝启蒙教育教学法及解决相关问题的策略与路径。

三种《渔舟唱晚》版本之比较研究

针对娄树华、曹正和范上娥三位大师对同首古筝名曲《渔舟唱晚》的不同的演绎手法,从乐谱对比,乐器的差异,教育方式的差异,时代背景的差异几个方面进行比较研究,透视出20世纪不同历史时期民族音乐发展的时代轨迹。

论筝曲《渔舟唱晚》中审美意境之“和”

"和"在哲学层面上是指宇宙自然和谐与统一的关系,具体体现于宇宙中生成的法则和规律,而在人类社会中这种法则和规律最适当的承载者就是音乐,所以,"和"美就是音乐所追求的最高、最优美的理想形式。在古代"乐""礼"配合,通过音乐的教化,使人们的内心情感得到良好的陶冶,自然而然地遵循"礼"的规范,进而维系社会的和谐与稳定。本文以筝曲《渔舟唱晚》为例,阐明其所包含的身心、人际、天人之间的和谐、和顺、和悦思想符合自然,符合人道与天道,因而有利于促进社会的和谐与发展。

《渔舟唱晚》艺术特征及其“中和”之美

作为我国民族古典音乐的代表作品,《渔舟唱晚》具有十分独特的艺术特征,其中所体现出来的"中和"之美与我国传统审美理念与审美情趣相一致。改编之后的《渔舟唱晚》引人入胜、扣人心弦,作品结构复杂且具有中国民族声乐的独特风格。本文从《渔舟唱晚》的艺术特征和作品中所体现出来的"中和之美"两个方面解读这首作品的独特艺术风格特征。

浅谈长笛《渔舟唱晚》的演奏技巧

长笛《渔舟唱晚》是以独奏的形式展现在大众面前的,该曲目是由黎国荃先生根据传统的古筝曲进行二度创作的并且把中国传统的古筝曲的特点与西式长笛器乐进行结合,形成这一种新的长笛艺术创作,本文主要以研究长笛《渔舟唱晚》的演奏技巧为主,分别对气息、颤音、吐音、速度等演奏技巧进行分析。

用“文化”把音乐课堂撑起来——《渔舟唱晚》教学设计

《渔舟唱晚》是人民教育出版社（国标版）小学音乐11册第三单元“古诗新唱”中的教学内容。曲名取自唐代诗人王勃《滕王阁序》里“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”中的“渔舟唱晚”四个字，诗句形象地表现了在夕阳西下的晚景中，渔舟纷纷归航，江面歌声四起的动人画面。

用心演绎《渔舟唱晚》

要想演奏好一首乐曲，首先要有坚实的基本功，再加上深厚的文化艺术底蕴，最重要的是用“心”去演奏，才能以情动人，真正的达到感人肺腑的境界。演奏好《渔舟唱晚》这首古筝曲，也需要在正确的方法苦练外，体会乐曲的意境和韵味，才能真正让人感受到“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色，渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”的意境。

“体验式教学”在中职音乐课堂中的运用——以筝曲《渔舟唱晚》教学为例

本文以筝曲《渔舟唱晚》导赏教学为案例,以课程改革的各项举措为依据,秉承着中职教育“以学生为本”核心宗旨,剖析中职教学课程改革后体验式教学这一新教学理念的实际运用,并结合自身体会进行阐释。

赏析河南筝曲《渔舟唱晚》

筝,又称之为古筝,自春秋战国至今,有着2500多年的悠久历史,如今已经是中国最古老的弹拨乐器之一,更是中华民族灿烂的艺术瑰宝。河南筝曲《渔舟唱晚》是由娄树华先生谱曲,曹正先生译谱而作,曲子旋律优美,展现了一幅夕阳晚景,渔夫们打渔归来,收获满满而欢喜歌唱的动人篇章,表现了作曲者对美好生活的热爱与追求,是一首不可多得的古筝独奏曲佳作。本文将从对作品的作曲家及创作背景、主要音乐材料分析、特色演奏技巧和其情感表达来进行深入的分析和研究,以多方面的视角来赏析《渔舟唱晚》。

浅谈筝曲《渔舟唱晚》音质教学及艺术处理

本论文依次从《渔歌唱晚》音质和艺术情感表现这一方面对筝曲进行分析,重点表现出民族地区的特征。因此,在筝曲表演中,音质教学、表演技巧、呼吸控制和情绪表达之间是息息相关的,段落的内容由相应的音乐元素表示。《渔歌唱晚》是一部使用深刻内容和精巧技术的作品。教师在知道音质过程中也需要多思考并形成自己的观点,以期日后在筝曲演奏的过程中具备更深刻的理论意义和实际价值。

《渔舟唱晚》的结构特征及艺术处理

作为一部非常典型的优秀的民族声乐作品,《渔舟唱晚》是通过改编传统的古筝曲韵律而成。本文通过分析器乐《渔舟唱晚》的结构特征,从演唱风格和技巧方面,探讨了其艺术处理的风格,希望能对教学和乐器的演奏与学习,提供借鉴和参考。

浅谈筝曲《渔舟唱晚》

筝曲《渔舟唱晚》由娄树华于1938—1939年创作而成,是一首河南筝曲。河南筝是筝乐'九派'之一,其风格和特点不管是慢板还是快板,也无论曲情的愉快与哀伤,均不着意追求清丽淡雅、纤巧秀美的风格,而是以浑厚淳朴见长,以深沉内在慷慨激昂为主要特色。筝曲《渔舟唱晚》是古筝四级考级中必弹的曲目,也是古筝传统曲目中颇具有代表性的曲目;其名来自唐代诗人王勃《滕王阁序》中的'渔舟唱晚,响穷彭蠡之滨',诗句形象地表现了古代江南水乡在夕阳西下的晚景中,渔舟纷纷归航,江面歌声四起的动人画面。曲中描写的也是一幅渔夫收获的欢腾之景,作者想表达的便是对祖国大好河山的赞美与热爱。