底层生命的卑微与高贵——评刘第红的长篇小说《漂泊》

刘第红的长篇小说《漂泊》塑造了一群少年打工者的形象。作家怀着同情之心,描写了他们"卑微"的身份以及由此而遭受的种种困苦,同时,又怀着赞赏之心,描写了他们"卑微"的表层下所蕴藏着的人性的"高贵"。作家的底层意识和批判精神也借此获得充分的展示。

“幽灵船”带来的瓦格纳声浪——记《漂泊的荷兰人》广州演出

1923年1月,徐志摩发表了他的剑桥诗歌《听槐格讷乐剧》,这是诗人留学英国时听瓦格纳音乐后的有感而发,也是瓦格纳进入中国文人视域开端的标志。从“是神权还是魔力,搓揉着雷霆雳,暴风、广漠的怒号,绝海里骇浪惊涛”“管弦运化,金革调和,创制了无双的乐剧,革新革音的槐格讷!”等诗句,可见瓦格纳音乐声浪给徐志摩带来的深深震撼。一百年后的今天,瓦格纳的歌剧首度在广州完整上演——由上海歌剧院与德国埃尔福特歌剧院联合制作的《漂泊的荷兰人》继2018年在德国与上海演出过后,终于在今年的5月5日从黄浦江畔驶向珠江水岸,“暴风的怒号声”与“绝海里的骇孩浪惊涛声”响彻广州大剧院。

承载“救赎”与“希望”的幽灵船 上海歌剧院2023年版《漂泊的荷兰人》

5月20日晚,上海歌剧院携瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》亮相上音歌剧院。这艘由中国上海歌剧院、德国埃尔福特剧院联合制作的“歌剧巨轮”从广州一路北上至杭州,最终归航黄浦江畔。

经典歌剧的当代制作之思--赏上海歌剧院版《漂泊的荷兰人》

2023年5月,上海歌剧院与德国埃尔福特剧院联合制作的《漂泊的荷兰人》先后参演广州大剧院13周年开幕庆典、第五届中国歌剧节和首届上音歌剧院歌剧音乐剧节,为全国人民多番奉上这部瓦格纳经典歌剧。这版联合制作的歌剧不同于传统制作,颠覆了原有故事,对于那些不熟悉这部歌剧的观众而言,看完节目单上的剧情介绍再看现场演出,难免疑惑这是不是同一部歌剧。

第五届中国歌剧节“一剧一评”:专家点赞《漂泊的荷兰人》

5月15日,由上海歌剧院带来的歌剧《漂泊的荷兰人》作为第五届中国歌剧节参演剧目在杭州临平大剧院成功上演。上海歌剧院院长,著名指挥家、钢琴家许忠,特邀男中音歌唱家托德·托马斯,携宋倩、余杨、于浩磊、王潇希、郑瑶等上海歌剧院优秀歌唱家,与上海歌剧院合唱团、交响乐团的艺术家共同为中国歌剧节带来了一场恢宏、震撼的瓦格纳歌剧制作,热烈的掌声响彻剧场。5月16日上午,在中国歌剧节组委会组织的“一剧一评”研讨会上,《漂泊的荷兰人》赢得了专家们的高度赞誉。

卡斯特罗《漂泊者》中的跨文化接待伦理分析

卡斯特罗的小说《漂泊者》描写了华人作为外来者在澳大利亚的地位和处境,表现了他们在全球化背景下所遭遇的跨文化接触与碰撞。根据法国哲学家德里达的接待伦理,我们探讨了《漂泊者》中的跨文化接待方式,剖析了华人在澳洲做客的艰难,恪守白人的规则。而制定规则的白人主宰接待的法则,成为接待的主人,他们对异客的排斥使华人永远处于一个"外来者"的角色,无法成为真正的主人。

生命哲学:《漂泊的那朵美丽忧伤》的快乐与忧伤

对生命哲学的追寻是牛殿庆散文《漂泊的那朵美丽忧伤》的主题精神,它是在快乐精神追求下和美丽的忧伤中呈现的。生命在快乐中运动、恒久,生命在快乐中增加,生命在快乐中提高,同时生命也在童年命运中、在陈年往事中、在友情回顾中呈现出美丽的忧伤,在快乐与忧伤中展现作者的心路历程。

牛殿庆和他的《漂泊的那朵美丽忧伤》

《漂泊的那朵美丽忧伤》是牛殿庆的一部散文随笔集，文集中关于乡村记忆的表述，一方面凝聚了他对童年、对亲情、对往昔岁月的留恋和追怀；另一方面也寄托着身处繁华都市的作者对人与自然和谐一体的呼唤与向往。此外从一些文章中，也可以看到作者的文学立场，感受一个学者追求真理、实事求是的可贵品质。

柔情下的乡愁吟唱——读牛殿庆教授《漂泊的那朵美丽忧伤》

牛殿庆教授《漂泊的那朵美丽忧伤》对乡村记忆的表述，字里行间无不透露着他对故乡的缱绻、对亲情的留念以及对人与自然和谐的向往。字里行间的浓郁乡愁，融化了读者的心，也温暖了那些人生经历中的过客。

传统与现代的交汇——瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》音乐特点分析

《漂泊的荷兰人》是瓦格纳的歌剧代表作之一,其创作年代(1841—1843年)正是瓦格纳艺术风格逐渐成熟的时期,因此在这部歌剧中明显地体现出作曲家创作风格的两种趋向:既有对德奥歌剧传统的充分继承,又有对新的艺术理想的初步尝试。本文对《漂泊的荷兰人》的选题、音乐素材、音乐结构、交响乐队和序曲几方面特征进行了具体分析,从而描绘出瓦格纳在歌剧创作方面的一段特殊轨迹。

交响与声乐的伟大结合——声乐套曲《漂泊艺徒之歌》的创作及意义

交响曲与艺术歌曲是贯彻马勒创作活动的两大支柱,如果说前者的源头是《第一交响曲》,那么后者的源头就是《漂泊艺徒之歌》。文章以马勒这第一部声乐套曲作为研究对象,从交响乐和声乐这两大体裁在其创作活动中的相互联系这一视角,探索该作品在作曲家声乐创作中的地位和意义。

瓦格纳歌剧《漂泊的荷兰人》爱情观探析

歌剧《漂泊的荷兰人》是西方浪漫主义时期著名作曲家瓦格纳早期的一部代表作。本文重点分析瓦格纳在歌剧《漂泊的荷兰人》中所呈现出的爱情观,并进一步探究该部歌剧的内涵。

漂泊与岸——陈启文散文中“生态主义”思想解读

陈启文的《漂泊与岸》一书,基于以自然为中心的"生态主义"立场,反思和预警人类中心主义思想带来的生态危机和现实危险,表达出对自然与生命的尊重与敬畏,对"天人合一"理想境界的向往,堪称一部优秀的生态散文著作。

卡斯特罗及其作品《漂泊者》的身份认同

《漂泊者》的作者布莱恩?卡斯特罗及其主人公具有高度的一致性。主人公对"身份认同"从起初迷惑、执著,到最后顿悟、超越,不再沉迷于身份的认定。和自己创作的主人公身份经历相似,作者对"身份"也持挑战和否定态度。可见,作者是想通过主人公表达自己的对传统文化身份的挑战和不屑,确立了自己的后殖民主义身份观。

从《漂泊的屋顶》看深化当代城市创作中的困惑——兼评作品中李大谟这一人物形象

作者老虎和有的评论者都强调长篇小说《漂泊的屋顶》最大的突破点在于直面生活在城市底层的农村户籍的生活与情感的真实状况。但从对作品中李大谟的细读分析可见,作家的创作意图与创作的文本之间有缝隙,这不仅让我们看到在塑造李大谟时作家既想表现自己,又要掩饰真实的自己的内心矛盾和局促,也使我们感到弱势群体要想发出自己的声音所面临的沉重与无奈。

爱与救赎——瓦格纳《漂泊的荷兰人》

美国批评家苏珊·桑塔格在其著名的论文《流动的瓦格纳》中,通过对瓦格纳歌剧全面的考察发现——水,这个元素在瓦格纳的歌剧中起到了非常关键的作用。她说：＂瓦格纳的故事常常起源于一个水的世界。始于水,止于水,这便框定出《漂泊的荷兰人》和《罗恩格林》的情节。《尼伯龙根的指环》从字面上也始于水,始于莱茵河水面之下。瓦格纳对于流动性最狂热的探寻——《特里斯坦与伊索尔德》,也以水上旅程作为开始和结束。＂

《漂泊杂记》的版本批评

《漂泊杂记》是艾芜的第一本散文集,表现了他早年置身滇缅山水奇境中的艰难生活以及同情底层人民、反帝反殖民的爱国思想。在《漂泊杂记》历经近八十年的出版过程中,出现了初刊、初版本、文丛本、云南本、文集本、小品散文本、全集本等版本,在版本的流变中,篇目不断增加,文本不断修改,这既是艺术的完善,更是时代语境以及作者思想变化的结果。《漂泊杂记》的版本变迁是一个逐渐远离《漂泊杂记》初版及其“漂泊”内涵的过程。

为何没有了纵身一跃?——国家大剧院《漂泊的荷兰人》观感

2012年4月,国家大剧院以一部自己制作的瓦格纳《漂泊的荷兰人》拉开第四届歌剧节的帷幕。早在歌剧节开幕前一个月,这部意大利名导强卡洛.德.莫纳科所称的"前所未有"的宏大制作便吊足了观众的胃口,国际大牌和明星团队组成的强大演出阵容更赚足观众的眼球。更值得一提的是,"全华班"的B组阵容似乎向中国的瓦格纳迷昭示:中国自己的瓦格纳制作已经近在眼前了。