成功探索 造就经典——简析百老汇音乐剧里程碑《演艺船》的创作特色

《演艺船》是20世纪百老汇音乐剧经典之作。创作者们在剧本创作、歌曲创作、器乐创作等方面的多个成功探索,奠定了此剧百老汇现代音乐剧史上的里程碑地位。

反犹主义:伤痛文化的鸵鸟心态——基于美国音乐剧《演艺船》事件的解读

美国音乐剧《演艺船》在加拿大多伦多上演引发了一场加拿大黑人质疑犹太权势的黑人权力运动,并由此引发了黑人对自己文化认同、身份认同的质询。《演艺船》事件折射出加拿大黑人盲目追随美国激进黑人的足迹,试图建立一个标志黑人非洲文化的社会,将黑人与犹太人的民族关系定义为受害者与霸权者的关系。在多元文化主义的语境下两个少数族裔的文化矛盾和文化冲突,深层次地揭示出多元文化主义的双重效应,也凸显出在多元主义文化下如何防止民族分裂和身份危机依然是加拿大政府需要解决的重要问题。

浅析音乐剧《演艺船》的音乐特征及历史价值

音乐剧《演艺船》被称为是"美国音乐剧历史上的里程碑",它是一部十分优秀的音乐剧,并且至今仍然在上演。此剧的创作为美国音乐剧的表现形式打下了坚实的基础,对美国现代音乐剧的发展具有重要意义,因为其表现形式和题材选择都十分准确。因此,对音乐剧《演艺船》的音乐特征进行研究,对了解其历史价值极其重要。

音乐剧《演艺船》返回伦敦西区

音乐剧《演艺船》近日返回伦敦西区，将在新伦敦剧院上演。该剧根据美国著名小说家费勃同名作品改编而成，被誉为音乐剧历史上的里程碑，

《演艺船》:“O&J”的经典创造及其艺术特色

《演艺船》以美国现代生活为背景,把戏剧、音乐、舞蹈有机结合起来,以栩栩如生的人物形象、跌宕起伏的艺术情节、美妙瑰丽的剧诗音乐,深刻再现了美国社会的种族歧视、多元文化下的身份危机等社会问题。被誉为"最有影响力的百老汇音乐剧"。文章从主题、故事、人物、音乐四个方面,分析了该剧的艺术特征。

当东方遇到西方的继承与创新

音乐剧是从轻歌剧开始,经时事讽刺滑稽剧、哑剧等发展而来的一种综合艺术形式。20世纪上半叶,音乐剧开始表现严肃主题,以政治分歧为开端嘲讽其虚伪腐败,针砭社会弊端——种族歧视、暴力犯罪等。1927年,《演艺船》的出现揭开了美国叙事音乐剧发展的帷幕,将音乐剧这一艺术形式带入一个新纪元。从这座里程碑开始,美国音乐剧发展近百年,从一个舶来品发展成为美国文化的标志之一。同时,中国从自然经济时代发展到工业文明时代,再到如今的信息时代,中国音乐剧中歌舞叙事的内容与呈现方式不断完善,这一过程是在与西方音乐剧交互的基础上进行的,是一个吐故纳新的过程。现从西方音乐剧的传入、中国音乐剧的“本土化”创新以及新时期发展中国经典原创音乐剧面临的机遇与挑战三个方面,分析与论述中国音乐剧从学科建设到创作传播如何革故鼎新。

“璇宫画舫”驶向伦敦

杰罗姆·科恩（Jerome Kern）与奥斯卡·汉姆斯坦二世（Oscar HammersteinII）的经典之作、音乐剧（《画舫璇宫》（另译《演艺船》）将取代即将在2016年猬下档的话剧《战马》，于4月9日正式进驻伦敦西区新伦敦剧院。《画舫璇宫》以注重剧本刻画等方面以及对音乐剧创作所作的改革，成为音乐剧历史上具有里程碑意义的作品。该剧最早于1927年在百老汇首演，讲述密西西比河上一艘演艺船和其中三代表演艺人的故事。

《夏洛克·福尔摩斯》主创人员名单公布

近日有消息称，瑞秋·瓦格斯塔夫（Rachel Wagstaff）和邓肯·亚伯（Duncan Abel）的原创音乐舞台剧《夏洛克·福尔摩斯》（Sherlock Holmes）将进入百老汇和伦敦西区。该剧主创人员实力云集，导演丹尼尔·埃文斯（Daniel Evans）曾获托尼奖最佳音乐剧男演员提名奖，由他执导的音乐剧《演艺船》（Show Boat）去年7月在克鲁西布剧院（Crucibletheatre）上演，广受好评。

时光倒流

经典音乐剧《画舫璇宫》（Show Boat，又译《演艺船》），不久前由芝加哥抒情歌剧院重新制作推出，本刊带您深入探究该剧持久不衰的艺术魅力来源。

论音乐剧的“基石”——剧本

音乐剧作为一门特别的综合艺术,从戏剧渊源和艺术发展而言,它就是戏剧的纵深演绎和另类表达;从戏剧美学和演艺规律而言,它依然始终遵循着戏剧表现的本质形态和美学追求。割裂或剥离与戏剧的联系,对于音乐剧剧本、表演、歌舞等,都无法彰显它们的特别,也无法继续它们的生存与发展。

中国音乐剧中的舞蹈探索

音乐剧起源可以追溯到19世纪的轻歌剧、喜剧和黑人剧。初期的音乐剧并没有固定剧本，甚至包含了杂技、马戏等等元素。自从1927年《演艺船》（画舫璇宫）开始着重文本之后，音乐剧开始踏入它的黄金岁月。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。百老汇的长盛不衰见证了音乐剧一直是最受美国人欢迎的娱乐和演艺形式。