新媒体时代中国电视栏目品牌互动营销研究——以《燃烧吧,少年》为例

随着新媒体的快速发展和信息时代的来临,新媒体在营销活动中的中流砥柱作用不断凸显,电视栏目的竞争越来越激烈,品牌互动营销与网络联姻已成必然趋势。想要迅速适应新媒体时代的激烈竞争,就要对节目理念和形式不断创新,注重品牌互动营销。因此,本文以《燃烧吧,少年》真人秀品牌栏目为例,通过分析其巧妙利用新媒体进行品牌互动营销的具体策略,旨在为其他电视栏目品牌互动营销提供合理化建议和思考。

突破 标签 鸿沟:垂直类竞技真人秀编解码探究——以《燃烧吧!天才程序员》为例

由于对受众解码环节的忽视,编码者与受众之间产生了一条难于跨越的鸿沟,受众难以撕掉对程序员群体长期以来形成的标签,不能实现新的形象构建。而《燃烧吧!天才程序员》以垂直类竞技快综艺作为制作思路,优化了编解码的过程,是精英文化走向大众视野的一次有力突破,能在一定程度上唤醒大众对于科技文化的趣味性认知。

科学幻想的哲学模式:《燃烧的世界》的科幻诗学

在近现代科学的发育过程中,哲学与科学具有同构性,二者又常套上诗之外衣。在哲学、科学与文学的互动中,科幻的诗学应运而生。自然哲学家玛格丽特·卡文迪什1666年首版的乌托邦游记《燃烧的世界》被视为原始的科幻小说。此书集中展示了卡文迪什经由幻想过滤的活力唯物主义哲学如何内蕴科幻的诗学。卡文迪什的诗学观不仅体现了17世纪西欧知识进步的时代特征,而且以其对幻想的独特认识展示了科学革命倡导的经验观察、理性精神与普遍怀疑如何孕育出一套关于科学幻想的创作逻辑。

性别困境下的矛盾女性和存在哲思——李沧东电影《燃烧》论

《燃烧》是李沧东的代表作,他将存在哲思投注到女性角色身上,赋予其独特的文化气质,并借此传达自身的现实关怀与哲学思考。不过,受到韩民族集体无意识的束缚,李沧东的电影文本也透露出了根深蒂固的父权文化观念。他潜在的男权思想和对女性的同情关切,使得电影中的女性形象呈现出矛盾而复杂的特质,充满艺术张力。

大江文学的宗教理想及其在作品中的表现──试析《燃烧的绿树》

宗教意识是人类灵魂追求的一种理想，传达这种时代信息的作品也是最伟大的艺术。大江立足于现实社会，基于自身的人生体验，并经过多年来对宗教问题的思考，完成了一部反映现代人宗教理念的集大成之作《燃烧的绿树》。本文将运用哲学分析的方法，从“两极共存”的哲学思辨、无信仰的“前基督”、形似蚕茧的新兴宗教三个方面探讨大江文学的宗教理想。

燃烧吧,火鸟

在很早很早以前,有一个美丽的传说:在古老的森林中有一种鸟叫火鸟.这是一种极丑陋,极奇特的鸟.故事告诉我们,那些历经百年风雨,百年期待的火鸟每到冬天就会成群结队地在古老的森林中架起一堆堆的篝火,然后展翅飞入火中,燃烧自己,净化自己.经过痛苦的自我燃烧后,当它们坚强地从烈火中冲出来的时候,它们的生命已发生奇妙的变化--由火鸟变成一只美丽的凤凰鸟.百年的期待,百年的盼望虽是如此的漫长,但此刻,望着那熊熊燃烧的火焰,它们的信念面临着严峻的考验.

麦买提明·吾守尔《芦花公鸡》性别隐喻的解读——兼论短篇小说集《燃烧的河流》中的性别书写

《芦花公鸡》[1]是关于两性处境的隐喻文本,可以被看作是麦买提明·吾守尔认识性别历史与现实的象征性逻辑框架。在《燃烧的河流》一书中,作者无论是把女性放置在叙事的中心,还是让她们退居为影像,都或隐或显地暴露了女性符号化的存在事实;对男性的书写则是多样态的,他们是富有较大"弹性"和生命力的主体形象。一方面,可以看到由民族文化传统积淀并延续而来的男主女次的性别权力关系在当代并未发生根本性的变化;另一方面,还可以看到,即使麦买提明·吾守尔这样富有思想力和批判力的民族精英,在涉及性别问题时,也难逃二元对立的思维框架,表现出逻各斯中心的男性优越感。

行如流水 开合有致——《燃烧与灭火》课堂节录与评析

下面是<燃烧与灭火>一课中关于"灭火"方法一段的教学实录,这段教学实录是在学生学习和掌握了燃烧知识(燃烧需要的三个条件)的基础上进行的.

燃烧的师生情

都说时光像流水一样无畏地奔腾，都说交往如风筝一样飘忽不定，都说人间有无数种世态炎凉，可让我备感温暖的莫过于燃烧的师生情。岁月历练了三十六个多彩的年轮，时间目睹了三十六个多情的冬夏秋春：

《燃烧女子的肖像》的隐喻与凝视

作为一部独特的女性主义电影,《燃烧女子的肖像》用具象化的细节隐喻展现了女性的主体性与独立性。该片通过对作画过程中"凝视"的深度刻画,以艺术化的女性视角展现了平等的"看",将女性从"第二性"的桎梏中剥离出来,强调女性的"第一性",实现了电影视角从"男性审视"到认同凝视的转变。影片刻意摒弃了男性视角,用诗意化的视听语言升华了电影的情感表达与叙事层次,直击作为欲望主体的女性的细腻情感。

李沧东电影《燃烧》的诗意影像呈现

李沧东导演的作品往往关注社会现实,关注社会底层群众和边缘人物,其影像语言独具文学与哲学意味,更是逐渐形成其诗意魅力的文艺影像风格,是韩国当之无愧的"电影诗人"。《燃烧》是一部带有强烈神秘感的电影,整部影片充斥着大量的隐喻和象征。细细品味《燃烧》,观众不仅能品读哲学思辨,还能悟出禅味人生。文章从隐喻主题、意象细节、弦外之音、叙事留白四个方面拆解《燃烧》的诗意影像。

《寄生虫》与《燃烧》:韩国社会分层的两重现实主义写照

《寄生虫》和《燃烧》作为现实主义题材影片,在韩国乃至国际上均获得一致好评。其以批判韩国社会分层为主要内容,更深层次地展现和描述了韩国人的生存处境和生存状态。通过对比参照发现,虽然两部电影都是“现实主义”题材,但对现实主义的反映却存在本质上的差别,具体主要体现在以下几个方面:首先,主题表达上的不同传递,分别是间接讽刺寓意与宗教伦理意味;其次,叙事策略的不同处理,分别是“荒诞喜剧的叙事艺术”与“虚实相生的叙事艺术”;最后,镜语特征上的不同表现,分别是“人本主义的修饰”和“美学主义的宣泄”。

《燃烧》:从形象到意象的影像呈现

由小说家转型而来的韩国导演李沧东被形象地比喻为韩国的“电影诗人”,沉寂8年之后,其自编自导的电影新作《燃烧》在第71届戛纳电影节上引起巨大轰动,并创下戛纳电影节中场刊评分的最高纪录。电影比原著表现出更为饱满和复杂的社会现实和人性困境,具体从形象到意象的影像呈现分别体现在以下几个方面:由身体饥饿向精神饥饿的隐喻表达、借助燃烧仓房讽刺社会的现实问题、通过人物形象呈现虚实相生的意境、由现实的幻化到对真实的诗化的意象表达。

“他者”的反抗与虚无——浅论李沧东《燃烧》中的阶级叙事与存在主义

作为韩国电影界最重要的作者导演之一,李沧东一向以关注现实和强烈的批判意识著称于世界影坛。在2018年的新作《燃烧》中,李沧东一如既往地延续了自己对现实社会的强烈批判,对底层个人境遇与生存状态的关注,同时,加之以哲学上的思辨,使其充满了存在主义的艺术特征。本文将通过阶级叙事与存在主义两个不同的视角,从电影叙事学的角度对《燃烧》的情节试加研究。

论电影《燃烧》对村上春树小说的改编

韩国电影《燃烧》改编自日本作家村上春树的短篇小说《烧仓房》。电影安排了更为具体丰满的人物形象和社会环境;添加了美国作家福克纳短篇小说《烧马棚》中的父子关系;设计出具体情节坐实了对烧仓房的猜疑;导演将主旨上升到对小饥饿、大饥饿的探讨;并设置了钟秀杀死BEN的结局。《燃烧》伴随着形而上的哲学思考,表现出比原著更为丰满且复杂的社会现实与人性困境。

《燃烧》:真实与虚构的多层次交织

韩国电影《燃烧》改编自《烧仓房》和《烧马棚》两部短篇小说,导演李沧东借由两部作品将想象空间和隐喻暗示无限扩展,并使电影的迷之真相层峦叠嶂地展现于观众眼前,既有对韩国社会现实的追问和关切,也不乏其对韩国青年退去散漫、燃尽悲伤从而回归真我的期待,因此成就了电影看似迷乱实则真实的虚实交织意象,诚如这个看起来平静祥和的社会,实际早已危机四伏、压抑不堪。李沧东以此表现了其深厚的人文关怀。

从村上春树到李沧东——影片《燃烧》的文本改编策略研究

李沧东的《燃烧》改编自村上春树原著《烧仓房》,同时融入了美国作家威廉·福克纳的小说《烧马棚》中的元素。在延续村上原著风格基础上,围绕“剥橘子”和“燃烧”两个核心意象,影片建构了整部电影的符号谱系。意象的丰富所产生的虚实效果又与村上小说一贯气质相符。在对原著改编过程中,影片《燃烧》还加入了对韩国社会阶级分化、青年失业、女性生存等问题的本土化改写,开放式双重结局的设置也从心理层面上剖析了当下韩国青年的现实境遇。最后李沧东对影片主题进行了哲学式升华,表达了寻找的失落、人生的孤独等共通的人类情感,并实现了对电影媒介的指涉。

燃烧与寂灭——赫拉克利特哲学与《燃烧经》中的“火喻”比较

赫拉克利特和佛陀都曾以“火”比喻世界,但其目的截然不同,甚至相反。赫拉克利特所说的燃烧是真实的燃烧,其火喻旨在诠释世界的本质;而佛教使用“燃烧”比喻揭示了世间本来虚幻,目的是走向永恒的寂灭。通过剖析“逻各斯”和“法”这两个与火喻相关的中心概念,梳理两种火喻,期以窥见古希腊思想和佛教思想的差异。

从符号学角度解析电影《燃烧》

韩国电影《燃烧》是李沧东根据日本作家村上春树的短篇小说《烧仓房》改编,同时结合了美国作家威廉·福克纳的短篇小说《烧马棚》拍摄出来的。本文从符号学角度对这部电影进行解析,主要选择人物符号、意象符号两大方面,进而深入探讨电影中的人性困顿。

促进观念建构的《燃烧与灭火》教学设计与分析

本案例是山东教育出版社出版的五四制初中化学八年级第四单元《燃烧与燃料》第一节《燃烧与灭火》的第一课时，包括“灭火的原理”和“促进燃烧的方法”两部分内容。燃烧是生活中司空见惯的现象，学生已经知道了很多灭火和促进燃烧的方法。