《爱情像一只自由的鸟儿》演唱版本之研究

本文以《爱情像一只自由的鸟儿》的三个演唱版本为研究对象,从唱段的剧情和音乐结构入手,结合版本中歌唱家们塑造的音乐形象和体现的审美观念,分析了她们演唱处理的共性认识和个性表达。

卡门咏叹调《爱情像一只自由的鸟儿》的舞台表演之微探

《爱情像一只自由的鸟儿》是法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的一首咏叹调。本文阐述了作品的创作背景,从声乐表演者的角度出发,针对该作品中的气息运用、歌词难点等演唱技巧进行分析。通过对演唱者的角色定位、作品的个性化处理、及舞台表现方面的探讨,为声乐演唱和教学提供借鉴与参考。

“平等”比“自由”更重要——作为思想史文本的《伤逝》

从清末“罗兰夫人热”到五四“娜拉热”可知,清末以来的女性启蒙思想进入“‘自由’压抑‘平等’”的思维之中。鲁迅《伤逝》延续清末何震关于男女平等的思考,批判清末以来“‘自由’遮蔽‘平等’”的现象,反对将“性别权力问题”转化为“新旧等级问题”的启蒙思路。而且鲁迅在《伤逝》中对男女间“温习旧课”的思考,否定了“五四”时以强者为中心的爱情自由变迁观,反思“‘自由’压抑‘平等’”思维所带来的现实破坏性。同时《伤逝》凸显“家务平等”在自由爱情、婚姻中的重要性,提出日常家务的性别属性并非女性专属,强调“家务平等”与“经济平等”“精神平等”同等重要。总之,作为思想史文本的《伤逝》是近现代女性主义思想走向成熟的标志之一。

五四时期张竞生的爱情观

1923年4月张竞生在《晨报副刊》上发表了《爱情的定则与陈淑君女士事的研究》,提出他的爱情观,引发了现代中国第一次爱情大讨论。在张竞生看来,爱情是男女双方的自由,是有条件可比较可变迁的,情爱比离合更重要。他认为夫妻双方都要“竭力向上”努力使爱情不变迁。当时许多人难以接受他的爱情观,特别是不支持他说的离婚自由,盖因它背离了中国家本位等文化传统。尊重个性崇尚自由是张竞生爱情观的本质内涵,是个体本位文化理念的体现。爱情自由是张竞生生命美学的一个组成部分,爱情定则早就存在他的生命美学构思当中,其可取之处值得我们去辨析,批判地吸收。

恋爱自由与双重爱情标准——民国时期关于“爱情定则”论争的历史透视

民国时期,由于各种家庭问题与社会问题的不断出现,婚姻问题也逐渐进入人们改革的视野。婚姻中的爱情要素被国人赋予了神圣而崇高的意义,人们猛烈批判旧式无爱的婚制,呼吁恋爱革命的到来。但是因为当时的中国处于新旧过渡的时期,一般知识青年的思想一方面接受了新学说的启蒙,另一方面又不可避免地受到传统旧观念的影响。通过对民国时期关于“爱情定则”大争论的考察,可以清楚地看到,一般知识青年是如何糅合新旧观念,构造出怪异的具有双重爱情选择标准的爱情观。

自由与忠贞:古老的爱情主题——《诗经》中的爱情诗

爱情主题是中国文学中最古老的主题之一。当欧洲文学还处于英雄史诗和神话时代的时候,取材于现实人生的爱情主题已成为中国文学最常见的主题。《诗经·国风》中的爱情诗,除热烈讴歌和赞美爱情的美好与欢乐外,还集中反映了两个鲜明的主题,即对于爱情自由的向往追求与对爱情忠贞的赞美歌颂。《诗经》爱情主题是对当时不合理的婚姻制度的否定,从本质上讲,同《诗经》揭露和控诉统治阶级罪恶的重大主题是完全一致的。《诗经》爱情主题的揭示,大都是通过对女性形象的成功塑造完成的。

从同舟共济到分道扬镳——20世纪20年代小说中爱情与自由之辩

20世纪20年代,大量的青年作家试图在小说中探索爱情与自由的新关系,这其中存在着不同趋向:一方面,大量作家抒写了为爱情而战的决心,无论是追寻恋爱的自由还是追寻自由的恋爱,总之都是把爱情与自由同构;另一方面,也有些作家开始探讨自由对爱情的破坏,或爱情对自由的束缚。文章阐述20世纪20年代小说中表现出的这几种趋向,并由此指出作家们的总体追求的意义所在。

略谈“三言”中的自由爱情之花——以“怒沉”与“独占”、“落难”与“棒打”的对比描写为例

冯梦龙通过描绘《杜十娘怒沉百宝箱》、《卖油郎独占花魁》、《玉堂春落难逢夫》、《金玉奴棒打薄情郎》四朵爱情之花的枯荣,深刻反映了明代的现实生活。在前两朵花中,冯梦龙着重刻画"真诚"二字。"怒沉"是因为真诚不可得而对黑暗现实的控诉;"独占"是由于真诚所感而对自由爱情的赞美。在后两朵花中,冯梦龙着重刻画一个"难"字。通过"难"反映作者鲜明的爱憎,反映封建权势的狡诈凶残,并且通过"难"的最终解决寄托了作者对清官的希望。

佛罗伦萨“三杰”关于自由与爱情的思想探析

但丁、彼特拉克、薄伽丘是文艺复兴初期佛罗伦萨三位杰出的文学巨匠和思想代表,是西欧人文主义运动的先驱者和奠基人,他们前后承继且不断发展的自由思想和爱情观念,反映出意大利早期人文主义思想的发展轨迹,也为我们今天的文学和哲学研究提供了可资参考的材料,使我们从历史的借鉴中获得新的认识。

从《自由》看国家话语与解放区文学中的爱情想象

《自由》是梁彦发表于1941年11月13日《解放日报》的一篇寡妇和军人婚恋题材的小说。小说对寡妇自由恋爱的大胆叙写,以及其中洋溢的人性之光,一方面使我们看到了中国妇女解放实践借助国家政治动员和行政干预获得的巨大进步;另一方面,也使我们看到了延安文学情爱叙事中国家话语相对于情爱叙事所具有的逻辑上的优先性、支配性,妇女解放实践相对于革命历史主题的从属性、附属性,从而映射了妇女自由解放之路的任重道远。

精神分析法视域下萧乾小说中的自由梦和爱情梦

弗洛伊德的精神分析法认为作家的作品就像一个经过改装的梦,在《梦的解析》中他阐释了"梦的工作"的四个方式——凝缩、移置、象征和润饰。而萧乾的小说中的自由之梦正是以"凝缩"的方式聚集了一群社会底层的小人物,他们以自己的方式追求平等和爱;《梦之谷》则以"润饰"方式把一个简单的故事装饰了许多错综复杂的场面,展示了一个美丽凄婉的爱情之梦。

自由、自主、自强——从《情爱画廊》看张抗抗的婚姻爱情观

张抗抗是在我国文坛上走在前列的为数不多的女作家之一。一直以来,她在婚姻爱情方面,强调精神,追求理想。她的近作《情爱画廊》中所提倡的独立、大胆、开放的现代女性观,自由、自主、自强正是这一观点的根本。

裴多菲《爱情,自由》诗殷夫版翻译研究

裴多菲《爱情,自由》诗,自1907年在中国译介以来,已逾百年。这期间,鲁迅、独应、茅盾、博古、殷夫、吕剑、孙用、齐怀、兴万生以及飞白等,或直接翻译,或间接介绍,使得这么一首小诗前后竟有10余种中文版本。其中,殷夫的译本影响最大。就殷夫翻译的这首诗,从准确性、互文性和影响性三个方面探讨,可以澄清误解,触发思考。

普希金诗歌中的自由与爱情

中外文学史上,很多诗人把自由和爱情作为诗歌的主旋律,普希金走出了文学创作的固有范围,把俄罗斯社会的各种现象作为描写对象,是俄罗斯精神生活的象征。在普希金所有的作品中他的诗歌创作无疑是最辉煌的一笔,他所表现的自由、真诚、乐观更是他诗歌最宝贵的财富。本文就着重传达普希金追求自由与爱情的精神。

自由·樱花·死亡——渡边淳一“爱情小说”文化内涵探寻

渡边淳一是日本家喻户晓的“爱情小说”作家,以《失乐园》红遍中国,受到众多读者的追捧。其作品如此受欢迎,有他的个人魅力和先锋性的思想的原因,但更多的是他受到的日本传统文化浸染的结果。渡边在作品中完美地熔铸了传统与现代,本文试图从文化方面来解读渡边的“爱情小说”。

解读《法国中尉的女人》中释放的爱情与自由

20世纪后叶,英国电影经历了一股抨击传统继而又回归传统的思潮,于是一批"文化反思电影"诞生了。《法国中尉的女人》便是其中的佼佼者。影片是根据英国作家约翰·福尔斯1969年的同名小说改编的,为我们讲述了一个发生在19世纪英国维多利亚时代一对社会地位悬殊的恋人之间的爱情故事,其中还穿插了一对现代人的爱情经历。两个爱情故事并行展开,流露出古代与现代之间的对比,但是不变的是对爱情与自由的思考。这部影片被英美报刊称为"战后几十年来最有英国特点的影片"。

诗歌翻译的艺术是选择的艺术——从伯顿·拉尔夫的诗歌翻译观评裴多菲的“自由·爱情”诗汉译本

美国翻译理论家伯顿·拉尔夫(Burton Raffel)在1988年撰写的《诗歌翻译的艺术》一书中,对与诗歌翻译相关的问题作了比较细致的阐述,他指出诗歌翻译的艺术就是选择的艺术。本文一方面介绍拉尔夫对诗歌翻译的一些观点,一方面结合他的观点简要评析裴多菲的诗"自由·爱情"的四个中文译本,最后得出结论,诗歌翻译的艺术就是选择的艺术,只要译者能考虑到时代、文化、读者等的要求及正确选择翻译的文学种类,就能翻译出好的作品。

通向爱情与自由的途径——《呼啸山庄》与《还乡》中女主人公死亡解读

长期以来 ,《呼啸山庄》中的女主人公凯瑟琳与《还乡》中的女主人公尤斯塔娅是一直遭到众多评论家读者非议的形象 ,被谴责为缺乏道德、有伤风化。本文从女权主义角度重新观照与审视了两个女主人公形象 ,认为她们对爱情的大胆与不懈的追求是争取心灵解放与精神自由的一种表现 ,但这种追求与传统的社会道德发生了激烈的冲突 ,只有死亡才是她们灵魂的归宿与精神的解脱。

演绎和表现自由:试论冯沅君的爱情叙事

冯沅君爱情小说的叙事本质是以演绎和表现自由和五四时期青年女性的觉醒。通过独特的爱情叙事回应时代的话题,建构女学生爱情观和主体意识。自觉和不自觉的演绎和表现意识导致私密性的爱情经验被公共性的恋爱自由观念稀释整合,作品内部充满矛盾与裂隙,这种始于爱情终于爱情的自由追求又体现了女学生成长和生命中不能承受之重,昭示了五四时代女性意识的觉醒和新女性主体建构的可能与限度。

冲破封建礼教束缚的悲剧——浅析《雷雨》中的爱情伦理及法律自由

以法律和爱情为视角,阐述在追求个性自由的过程中,冲破封建礼教束缚的知识女性的女性主义倾向。而《雷雨》的悲剧就在于知识女性冲破了封建礼教的束缚,却没有建立起全新的礼教。