他者视角下的歌唱——以《爱我中华》等四首歌曲为例谈彝风流行歌曲创作

本文以《爱我中华》《九百九十九朵玫瑰》《我是天真》《是你给我爱》四首歌曲为个案,从他文化视角探讨海菜腔、跳月等彝族民间音乐元素及其与汉、壮、苗、傣等其他民族音乐元素相融合的创作运用之道,认为非彝族音乐家借鉴彝族音乐元素融入流行音乐创作时,以其泛民族、泛地域音乐观念彰显出更多的多元性与时尚性以及更有助于大众传播的普适性,可作为对彝族本土原创流行音乐的互补与拓展,并在两者的合力下使“彝风”歌曲得到更为广泛的传播,以实现对优秀彝族传统音乐文化资源的创新性传承和创造性转化。

心里只住对的人——评居筱亦《爱我,地久天长》

“婚姻怎么选都是错的，长久的婚姻就是将错就错”——《非诚勿扰Ⅱ》里，即将病亡的李香山如此劝慰梁笑笑决绝放弃旧爱，答应秦奋的求婚。这自然是一个略带悲观的定论。世上岂无正好的人给你真正的爱情和正确的婚姻？居筱亦在《爱我，地久天长》中给出了答案：无论弃舍初恋多么艰难，无论接纳新的幸福多么不易，总有一个人在某处等你经过，

祖国,我为您自豪——读《爱我中华》有感

我一遍又一遍地欣赏小学生读本《爱我中华》,爱国热情被点燃,我想登上长城高声歌唱——祖国,我为您自豪。1964年,我国第一颗原子弹爆炸成功;1970年,我国第一颗人造卫星发射成功;1984年,许海峰射落了中国奥运史上第一枚金牌;1997年、1999年,香港和澳门先后回归祖国;2003年,中国首次成功发射载人宇宙飞船神舟五号……伟大的祖国在前进,一步一个脚印,一个脚印一次辉煌。

《爱的历史》中的文化记忆书写

《爱的历史》是美国新兴犹太作家妮可·克劳斯的第二部作品,讲述了大屠杀影响下大屠杀亲历者和犹太移民后裔两代人的文化记忆危机。在象征系统、仪式系统和文本系统三层文化符号系统的文化记忆展演下,妮可·克劳斯展现了大屠杀幸存者及其犹太后裔的文化记忆的回避与缺失、复归与传承以及在这个过程中犹太文化的追寻与认同,引导读者重新审视并反思文化认同的重建。

用爱感染人——《爱的教育》中的美好感情

意大利著名儿童文学作家亚米契斯的《爱的教育》是一部日记体小说,小说感情丰富,文笔优美流畅,语言平实。小说讲述了意大利市立小学4年级学生安利柯,在将近一年时间里的成长及所见所闻所感,亚米契斯以人性善为基点,精心构思了一系列充满爱又朴实的关于父母之爱、师生之爱和爱国之志的感人故事,把美好感情和思想送进小读者的心灵,小说具有强烈的感染力量和不可抗拒的艺术魅力。

艺术歌曲《爱的小径》的音乐风格及演唱分析

法国艺术歌曲创作与其他国家相比创作的时期并不长,但是就音乐风格而言,法国的艺术歌曲风格是独树一帜的。这一段时间内法国涌现出很多著名的作曲家,在其中最有特点的作曲家必然是弗朗西斯·普朗克,他的艺术歌曲能将诗、旋律、伴奏完美结合。本文将分析普朗克的艺术歌曲《爱的小径》,从研究作者生平、创作特点风格开始,再对《爱的小径》进行音乐作品分析,最后分析对歌曲的演唱以及技巧的运用,从而更好地演唱这首作品。

托妮·莫里森《爱》汉译本中的女性主义翻译策略研究

女性主义翻译理论强调原文与译作之间的平等关系以及译者的主导作用,提倡采用重构性翻译策略以期在译文中彰显女性的存在。运用路易斯·冯·弗罗托的女性主义翻译理论,从增补、加前言脚注及劫持等关键策略的角度出发,对《爱》迄今唯一的汉译本——顾悦先生的译本进行深入剖析。莫里森的《爱》包含着女性意识的觉醒、女性的自我救赎以及互助等丰富的女权主义议题。作为男性译者,顾悦先生在此书的翻译过程中,巧妙地运用了三种翻译策略。他不仅通过追加及补充,使原文在女性主义立场上更加完善且充满活力,借助脚注,帮助读者深入理解和感同身受女性角色的经历,还通过劫持使得译文超越原文文字的限制,将女性的文字解读得淋漓尽致。这些策略的运用,充分发挥了译者的主观能动性,打破了女性视角的局限,以男性视角审视女性角色,突显了女性的主体地位,加强了译文中蕴含的女性意识和思想表达,实现了雌雄同体的效果。

生态女性主义视域下的《爱弥拉姑娘的爱情》

生态女性主义诞生于女权主义的第三次浪潮,由西方国家逐渐蔓延至全球。它倡导的是一种更加整体和相互关联的世界观,强调人类、自然及社会结构之间的相互作用和平衡。王蒙的新疆题材小说既有着根植于少数民族文化的影响和汉文化思想的辐射,同时又与西方生态女性主义达成了某种默契。他的作品既关注女性的命运,同时又表现生命与自然的互动。该文从生态女性主义视角,对《爱弥拉姑娘的爱情》中爱弥拉姑娘的故事进行剖析,试图探讨王蒙在创作中流露出的平等和谐的生态女性主义观,以及生态环境、性别角色和社会结构的相互作用如何影响个体的身份和行为。

要有情,要有爱,要温暖

夏丏尊先生在《爱的教育》译者序中说:学校教育到了现在,真空虚极了。单从外形的制度上、方法上,走马灯似的更变迎合,而于教育的生命的某物,从未闻有人培养顾及。好像掘池,有人说四方形好,有人又说圆形好,朝三暮四地改个不休,而于池的所以为池的要素的水,反无人注意。教育上的水是什么?就是情,就是爱。教育没有了情爱,就成了无水的池,任你四方形也罢,圆形也罢,总逃不了一个空虚。所以,若有人问我,当下教育如何在复杂和不确定中,找寻“静定”的力量,我的回答一定是:要有情,要有爱,要温暖。

区域推进青少年关爱教育,让教育在爱中发生

在社会快速发展的时代,学校教育和家庭教育产生了不少新问题,比如家庭教育中存在较多的“温室花朵”式育儿、望子成龙引发的过度教育等。与此同时,青少年的心理健康问题亟待关注,这不仅关系到他们个人的健康成长,也关系到家庭的幸福美满和社会的安定和谐。爱与教育是密不可分的,没有对孩子的爱就不可能有真正的教育。美国心理学家艾里希·弗洛姆在《爱的艺术》一书中指出,爱是一门实践艺术,爱是人类生存问题的答案,它能把人类、种族、社会、家庭联系在一起。

多丽丝·莱辛《爱的习惯》的批评话语分析

《爱的习惯》是多丽丝·莱辛少数聚焦男性的作品之一,该小说向读者讲述了戏剧界名人主人乔治的婚姻变革,并重点着墨于其少妻波比从弱小顺从的妻子转变为遵从本心的独立女性的成长过程。从批评话语分析角度出发,基于Fairclough的三维框架理论并结合系统功能语言学,从文本层面,话语实践层面和社会实践层面对小说中的人物和情节进行批评话语分析研究,是对莱莘文学作品解读的一个全新视角,也是对批评话语分析工具应用的拓展。通过对在文本层面进行及物性分析、话语实践层面进行叙事策略和互文性分析和二战后女性主义浪潮的社会实践分析可以发现,莱辛通过对男女权利不均的刻画、女性在父权社会的困境描写和对平等自由的追求在《爱的习惯》中构建女性主义意识,表达女性主义思想。

《爱·文姬》音乐剧中女主角“角色化”演唱思考

《爱·文姬》这部音乐剧以“蔡文姬归汉”为线索,从女性视角对蔡文姬这个人物进行塑造。她对亲人有小爱之心,对苍生有博爱之心,对国家有大爱之心,同时更是挚爱文化。这些特质在女主角“角色化”演唱的过程中都被淋漓尽致地表达了出来,也体现了这部音乐剧深刻的内涵和时代主题,即民族的融合、团结和发展。虽然,在这部音乐剧中没有提到一个“爱”字,但是全剧爱意浓浓,同时,这也是音乐剧女主角“角色化”演唱的结果。

浅析歌唱语言在歌剧中的应用——以《爱之甘醇》中内莫里诺咏叹调为例

歌剧是一门综合性的音乐表演形式,歌唱语言在其中扮演了不可或缺的角色,它对于音乐旋律的进行、剧情的推动、人物形象的塑造都有着不可替代的作用,可以说歌唱语言就是歌剧中的“润滑剂”。本文以意大利歌剧《爱之甘醇》中男高音角色内莫里诺的咏叹调为例进行分析。

中国民族歌剧《沂蒙山》选段《爱永在》的艺术特征和演唱分析

“水乳交融、生死与共”是习近平总书记对沂蒙精神特质的高度概括。《爱永在》是我国民族歌剧《沂蒙山》中的选段,是本剧主人公林生在英勇就义前演唱的咏叹调,包含了思乡之情、爱国之情以及无法照顾妻儿的愧疚之情。这一唱段蕴含着复杂的情感,无论是曲调还是歌词等方面都具有鲜明的艺术特征,演唱者在演唱时要把握好作品的细节处理。基于此,笔者以下就以歌剧《沂蒙山》选段《爱永在》为例,着重分析这一唱段的艺术特征和演唱要点,希望能为相关领域人员提供一定的参考。

《爱药》中保留地空间上的文化竞争与生存策略

厄德里克在《爱药》中挪用和戏仿了“恶作剧者”和“大地母神”等印第安神话原型和《圣经》中耶稣受难等宗教故事,通过两种文化的杂糅创造出了一片独特的神话空间。在三种具有代表性的福柯式的“异托邦”空间中,印第安传统文化与美国主流文化产生了竞争与融合,交织成复杂的文化图景、生产关系和规训场域。露露·纳娜普什和玛丽·拉扎雷作为印第安神话的“恶作剧者”在不同场域施展的策略不仅体现了本土裔积极动态的身份构建,而且展现了印第安传统文化与白人天主教文化和现代资本主义文化的协商。

《爱》中的性别与空间意识形态

从列斐伏尔的空间三一论角度解读莫里森小说《爱》中的性别与空间意识形态关系,将两性关系置于空间语境下进行考量,空间是两性权力之间博弈的场所,空间关系所蕴含的性别权力,揭示性别与空间意识形态的关联,可以更直观地看出莫里森对本民族两性关系更为深刻的思考。

他者面前的自我反思:爱罗先珂童话鲁迅译本中的形象建构

形象学观照下的翻译研究聚焦于译本中他者形象与自我形象的建构问题。鲁迅在《爱罗先珂童话集》译本中对作者形象进行的变形式阐释,对文本内部指涉生存空间、庸众与先觉者三重形象的描绘统摄在其改造国民性的动机之下。译者希图在他者形象的映射之下帮助国民实现自我形象的认知与国民品性的进阶。译本形象的建构与描绘过程也折射出鲁迅至诚、利他的译者形象。这有利于全面综合地认知鲁迅的翻译活动、客观评定鲁迅译作的历史价值,也能促进翻译研究与形象学的参鉴交织。

民族歌剧《沂蒙山》经典唱段《爱永在》的艺术创作特征与演唱分析

《沂蒙山》是我国经典的红色民族歌剧,蕴涵着深刻的民族精神,其中咏叹调《爱永在》被广为流传。这一唱段采用多种创作方式,实现了文化与艺术的深度融合,塑造了一位奋勇杀敌的男主人公形象,将深邃、真挚的情感表达得淋漓尽致,歌唱出了林生对家乡和爱人的依依不舍,他领悟到生命的价值与真谛,革命信念坚如磐石,抒发了浓浓的革命浪漫主义情怀,集抒情性和戏剧性于一体,艺术创作辞微旨远。本文以《沂蒙山》的创作背景为原点,深入探究主人公鲜明的人物形象特点,阐述了《爱永在》的艺术创作特征,重点分析了这一唱段的演唱技巧。从而传承和发扬沂蒙精神,让充满红色文化的民族歌剧进入更大的舞台。

婚恋真人秀《爱的修学旅行》热播原因探析

《爱的修学旅行》是芒果TV推出的一档婚恋真人秀。该节目因为内容丰富、看点突出、话题度高、情节反转性强而多次登上热搜,获得了较高的收视率并引发网友的激烈讨论。本文以该节目为研究对象,探索其热播背后的原因和机制,以期为同类节目的内容生产和传播提供借鉴。

让孩子在亲情中感受“爱的教育”

人世间的感情中,亲情与生俱来,血浓于水,最令人割舍不断。人生,有亲人在,就会有爱在。亲情是一本生动的《爱的教育》,孩子在亲情的温暖中感受到被爱,会让他们从爱自己的亲人开始,学会爱别人、爱世界!