音乐蒙太奇在电影中的运用

蒙太奇在电影中的运用使电影跨越时空的叙事方式成为可能。早期的无声电影被称为“伟大的哑巴”，这说明电影中声音的缺失是电影艺术的一个重大缺陷。那时期的电影艺术家们已经意识到单独的视觉手法在表达方面的局限性。于是使用字幕的方法来弥补这一缺陷。再后来电影导演又让演员在电影放映的时候站在幕后现场配音。直到1927年，世界第一部有声电影《爵士歌王》诞生，

电影音乐白皮书 从默片到早期有声片的配乐

电影艺术从1895年诞生至今已逾百年,而电影配乐也已走过了96年的历史,从早期无声默片到后来的有声电影,电影音乐也完成了从单纯的配乐发展到独立的音乐体裁的历程。如今,电影原声音乐已然成为人们喜爱的音乐样式并且深入人心。

声音“助跑”——浅析《罗拉快跑》中声音的运用

1927年，随着美国影片《爵士歌王》的诞生，电影挥别了无声时代。从此，声音进入电影，成为了电影艺术中的重要构成元素。它使电影从一种纯粹的画面感知变成一种声画结合的艺术，从一种简单的视觉享受转变为一场视听盛宴。匈牙利电影理论家巴拉兹曾说：“有声电影不应当仅仅给无声电影添些声音，使之更加逼真。

浅析音乐对电影《花样年华》的作用

在世界电影史上,音乐并不是伴随着电影的出现而出现的,而是经过较长的一段时间后,音乐才真正地运用到电影中,成为电影中的一部分。1927年,华纳兄弟公司推出第一部有声电影《爵士歌王》,音乐与电影两大艺术完全结合在一起了,标志着真正的影视原创音乐的诞生。音乐在电影中的不断应用并成为电影的一部分,对电影的情节推动、情感的迸发、叙事的推进都有着重要的作用。

认知电视声音

一、不可缺少的电视声音 众所周知,电影诞生之初,是没有声音只有画面的默片。那时电影拍摄者、观赏者关注的核心是电影画面带来的视觉新体验以及由这种体验而产生的新奇心理感受。直到1927年,美国电影《爵士歌王》上映,影片中的歌舞表演配以同步的歌声和音乐,还收录了极少的几段对白,这使得电影观众初次感受了＂视＂和＂听＂两种感官刺激所带来的心理体验。1936年11月2日,BBC在伦敦郊外的亚历山大宫,以一场规模盛大的歌舞表演开始了电视的正式播出。

用声音诠释生命

电影音效的发展史是一部技术史。1926年，在电影诞生的第31个年头，录音第一次出现在电影中，在之前的无声电影中，影院一般会使用管弦乐队，风琴或钢琴伴奏使得影片获得声音。1928年，世界上第一部声画同步的有声电影《爵士歌王》诞生，从此，电影更能真切展现现实世界中的一切。随着观众对于电影中的声音越来越敏感和重视，各种先进的技术设备层出不穷，电影工业在录音，混音，和声音还原方面取得了很大进展。炫目的视觉效果，或震撼或细腻的声音效果，把电影的幻想色彩，推向极致。

5月电影大事记

在这个生机盎然的五月，电影技术曾向前迈出坚实的步伐，而电影人的付出和心血也终究归于圆满。 电影新技术的诞生 1927 05.03 五月堪称电影技术革新的里程碑月份。1927年5月3日，华纳制片公司推出电影史上第一部有声片《爵士歌王》。自此，声音不再是乐师的现场伴奏和演员对影片内容的说唱串词，正式“入画”成为实在的环境音效和对白，为电影表现提供了更具写实效果的条件。

读者来信

1927年，华纳改编音乐剧，制作了电影《爵士歌王》，这标志着早期歌舞片的诞生。《爵士歌王》引起了美国观众的热烈反响，票房收入达到260万美元，而该片的成本仅约42．2万美元。华纳顺势而为，又在1928年制作了《歌唱傻瓜》，收获高达560万美元的全球票房，并借此迅速跻身于好菜坞电影制片厂的前列。