首部潮汕方言电影《爸,我一定行的》的类文本分析

“类文本”是一个看似陌生却实际存在于我们身边的文学概念,其包含哪些因素?它是如何直接或间接地影响着我们日常观看的电影的?类文本包含的因素又是如何影响观众对电影的接受和理解的?本文以热奈特的类文本理论为依托,对五种重要的电影类文本因素进行分析,探讨《爸,我一定行的》作为第一部搬上大银幕的潮汕方言电影能够取得成功的原因。

《香水》与《爸爸爸》中食人事象的比较

本文主要对中国作家韩少功的《爸爸爸》和德国作家聚斯金德的《香水》中的食人情节进行了比较,然后结合两部作品对理性精神的态度以及创作背景对其中的食人情节做了进一步的解读与比较,并分析了其特性与共性,最后进行了总结。

湘楚文化视野下的《爸爸爸》读解

《爸爸爸》无疑深深地打上了湘楚文化的印痕。而湘楚文化精神内涵阔大精深,是有着二重性格的独特地域文化。从两寨打冤、集体殉古、青壮年过山等事件中,我们不难发现其中既包含了倔强执着的骡子性格、爱国主义的责任意识、敢为天下先的创新精神,也浸泡了尚武嗜斗的血泪、表明了独立人格的丧失、展示了保守思想的顽固等负面因素。

在巨人肩上的写作:重读《爸爸爸》的一种方式

《爸爸爸》作为寻根文学中的代表作,显示出作家对楚文化的深入思考和独特态度.“看/被看”和“都市/湘西二元对立”两种模式在文本中创造性运用体现出韩少功对鲁迅和沈从文两种写作资源的有效借鉴。

从新视角看“傻子”人物——《喧哗与骚动》和《爸爸爸》中傻子主人公比较研究

<喧哗与骚动>(以下简称<喧>)和<爸爸爸>(以下简称<爸>)因为各自鲜明的神话品格而一向为批评界所关注,其突出的傻子主人公班吉与丙崽对于表达作品的旨意、烘托作品氛围起到了举足轻重的作用.

畸形时代的精神脉象与文化症候——论韩少功《爸爸爸》人物塑造的象征意义

《爸爸爸》是韩少功寻根文学的代表作，小说以一个只会说“爸爸”“X妈妈”两句话的弱智“小老头”丙崽为主人公，描写了一系列发生在他生活的地方——原始部落鸡头寨，荒诞不羁而又异常真实的事件，作者用充满魔幻现实主义的笔调和浓重的湘楚文风，向读者展现了一种愚昧的、落后封闭的民族文化形态。

国民性:一个挥之不去的话题——《芙蓉镇》、《古船》、《爸爸爸》的国民性分析

国民性,一个充满历史忧伤的话题,虽然人们不愿去记忆,但在中国的现代征程上却不能忽视它的障碍性存在.古华、张玮、韩少功虽没有刻意暴露国民性创伤,但作家们却分明警醒着人们关注现代国民性.本文立足于这一话题,通过《芙蓉镇》、《古船》、《爸爸爸》的文本阐释,指出国民性改造是现代化的一个无法绕过的话题.

韩少功小说《爸爸爸》的神秘性浅探

韩少功的中篇小说《爸爸爸》是寻根小说的典型代表。小说中人物的生活方式、小说的叙事线索和叙事视角造就了小说文本的神秘性。这种神秘性给读者留下了无穷的回味与思考的空间,并引起对传统文化中神秘性的探寻。

论《爸爸爸》中所蕴含的历史文化积淀

在《爸爸爸》中,韩少功以看似平淡实则充满感情的笔触把一个封闭、愚昧、原始的小山村赤裸裸地展现在读者面前;把一个埋藏在民族历史尘埃中的活化石挖了出来,让人触目惊心,感慨万千。

浅谈《爸爸爸》中的人物形象

《爸爸爸》作为韩少功"寻根"文学的扛鼎之作,开拓了文本分析的多种可能性。文章试图通过对《爸爸爸》中具有深厚隐喻性人物的分析,揭示出作者对历史的重新认识与思考,孕育着"新党和旧党都无力救世"的悲壮感。

《爸妈不在家》:新加坡电影的新拓展

新加坡电影《爸妈不在家》最近在国际上屡屡获奖,不仅提升了新加坡电影的国际知名度,更是对新加坡本土电影的发展起到了巨大的启示和鼓舞作用。《爸妈不在家》通过一个普通家庭生活的叙述,反映了家庭生活中亲情的缺失、社会上人与人关系的冷淡和疏远、敏感而又复杂的外籍劳工问题以及经济危机给人们带来的焦虑。本片更是在编、导、演上都获了奖,得到了极大的肯定。本文将具体阐述《爸妈不在家》的成功原因以及对新加坡本土电影以及华语电影发展的重要意义。

《爸爸爸》中人物形象的民俗意蕴

民俗既是社会生活的一部分,又是文化意识形态的重要组成部分。文学表现民众的民俗生活和描写民俗生活中的民众,是其把握生活本质和民众真实性立体感的重要因素。韩少功《爸爸爸》中的人物形象表现出了丰富的民俗意蕴。他找到了文学与民俗的契合点,达到了两者的有机融合。

论《爸爸爸》的巫楚民间文化特征

韩少功是湖南人,他的文学创作深受楚地民间巫性文化的影响。其小说《爸爸爸》不论是人物形象塑造、情节展示、环境叙述、语言表现还是写作思维的形成,都带有鲜明的巫楚民间文化特征。小说在对巫楚民间文化进行批判的同时也体现出对这种文化的留恋和皈依。

论《爸爸爸》陌生化的艺术手法

韩少功的中篇小说《爸爸爸》描述了坐落于巴山楚水间的一个山寨--鸡头寨的历史变迁，是寻根文学的代表作。本文运用俄国形式主义“陌生化”理论解读作品，分别从主题意蕴、叙述方式、语言表达三个层面来分析作品陌生化的艺术手法。

浅析《爸妈不在家》的艺术特色

在第50届台湾电影金马奖上,一部名不见经传的新加坡电影《爸妈不在家》打败呼声最高的《一代宗师》与《郊游》,勇夺最佳影片。相比《一代宗师》的功夫片情怀和《郊游》的边缘化色彩,《爸妈不在家》更具人文气息。影片没有宏大的主题铺陈,没有炫目的数字特技,有的只是简洁明亮的画面风格、极度自然的脉脉温情和对传统伦理精神的倡导,细腻和真诚的人伦情怀打动了金马奖的评委。影片也赢得李安的高度评价:"《爸妈不在家》胜在清新、不做作、很纯、很感人,是大师没法比的。"

从乡土小说谈新时期文学真实性的嬗变——以韩少功的《爸爸爸》和张炜的《古船》为例

真实是文学的基本理念,但由于政治环境、思想制度、经济状况的变化,真实性在各个时期的文学作品中也有着不同的表现。新时期是个大变革的时代,作者从文化角度洞察农村,从较为纯粹的文化视角来描绘农民的苦难意识,提高了乡村小说的真实程度。

诗性的救赎——论《爸爸爸》的寓言叙事

《爸爸爸》在本质上是一部寓言性作品,悲喜融合的双重表意系统,寓言式的人物形象,蕴涵复杂多义、含混断裂的内涵,诗性地表达了探寻文化之根和人性救赎的哲学命题,这是《爸爸爸》独特的叙事方式,即寓言叙事。

论《爸爸爸》之主体精神

《爸爸爸》被文学界誉为寻根文学的代表性作品,它以其独特的魅力而成为一种文学思潮的开山之作。除其叙述客体所表现的浓郁的地域文化特色外,更吸引我们的是作者以一种批判的眼光审视传统文化的愚昧、落后,但并非"一棍子"打死式的愤世嫉俗的疏离,而是以一种宽容的精神去观照传统文化和生活在古老原始部落的人们。《爸爸爸》不仅以其浓厚的地域文化色彩和强烈的寻根意识而著称,而且其创作主体表现出的精神蕴涵为其创作更增添艺术魅力。

寻根文学“母亲”形象与文化象征——以《爸爸爸》和《丰乳肥臀》为例

韩少功与莫言在《爸爸爸》和《丰乳肥臀》中不仅实现了对传统文化之“根”的找回,而且共同塑造了鲜明的“母亲”形象。但两位母亲形象却迥然不同。对比分析二者在生存境遇与生命态度两方面呈现出的相异特征,探究“母亲”形象与民族传统文化之间的关系,阐明韩少功与莫言在相异的“母亲”形象塑造中实现着对寻根文化主题的殊途同归,从而可增进对作家作品更深层次的认识了解。

寻找“去象征化”的可能——基于《爸爸爸》的版本修改

韩少功的小说《爸爸爸》是新时期“寻根”文学思潮中的一个典型文本,他的“寻根”思想至始至终贯穿着这部作品。《爸爸爸》初次发表于1985年,后作者又于2006年将其做了大面积的修改。对两个版本进行文本细读,对比两者在人物形象、叙述基调、文化面貌等方面的差异,可看到这些差异造成了文本主题朝温情化、审美化方向转变。结合版本修改后学术界对《爸爸爸》批评话语的转变,考察“去象征化”阐释的可能,以补充学界将之批判为“国民劣根性”的单一化论调,将批评视野拉回到“寻根”意义上的巫楚传统民间文化所蕴含的审美价值。