法国浪漫主义歌剧《特洛伊人》

歌剧《特洛伊人》是柏辽兹晚年的杰作，创作于1856年8月至1858年4月间。整部歌剧结构庞大，共有五幕，九场，五十二首分曲，演出时间需四小时有余，是作曲家最为宏大的作品。在创作手法上，此时的柏辽兹在历经《幻想交响曲》《罗密欧与朱丽叶》《浮士德的沉沦》《基督的童年》等一系列天才之作后逐渐臻于完美，此作可谓是作曲家的集大成之作。

柏辽兹的《特洛伊人》

狄多（Dido），又称厄利萨（Elissa），是希腊传说中的一个女子的名字，为腓尼基推罗国王的公主，绪开俄斯（Sychaeus）的妻子。在丈夫被她的兄弟皮格马利翁杀死之后，她逃往非洲海岸的利比亚，从当地酋长伊阿耳巴斯（Hiarbas）手中买到一块土地，建立起了迦太基城（Carthage）。城市迅速繁荣起来后，伊阿耳巴斯向她求婚。为逃避这桩婚事，她垒起一个火葬柴堆，站在上面，当众用匕首自尽。

法国歌剧之杰作《特洛伊人》的音乐创作特征研究

19世纪法国作曲家柏辽兹以其独具特性的音乐语言、强烈的个人风格而区别于同时期的其他法国作曲家。在柏辽兹一生的音乐创作中,其创作的歌剧《特洛伊人》由于宏大史诗般的演唱、强烈交响性的乐队处理、浓厚的个人特征、独特的法国歌剧韵味而屹立于世界歌剧舞台,久演不衰。在本文中,本人将对这部歌剧作品中的主题特征、合唱处理、乐队技法等多方面创作特征做进一步研究,以窥探柏辽兹音乐创作的整体特征。

乔伊斯·迪多纳托主演的《特洛伊人》在留声机奖评选中获得最佳

经过数月的审议，2018年留声机古典音乐奖各类别的获奖者最新揭晓。乔伊斯迪多纳托（Joyce DiDonato）主演的《特洛伊人》（由Erato发行）获得2018年顶级歌剧录音奖项。这部歌剧的录音由约翰·尼尔森（John Nelson）执棒，尼尔森是20世纪和21世纪最伟大的柏辽兹指挥家之一.

世界顶级歌剧院联合制作《特洛伊人》震撼科文特花园

6月25日,英国科文特花园皇家歌剧院上演的最新版柏辽兹鸿篇巨制《特洛伊人》受到了众人瞩目。这部大作由导演大卫·麦克维卡（David McVicar）执导,维也纳国家歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院以及旧金山歌剧院联合制作。作为2012伦敦艺术节上的一件大事,该制作将于今年11月被搬上银幕,在世界各地的影院上映。这部庞大的五幕歌剧对于业内顶尖的导演们来说是一个诱人却艰难的挑战。导演麦克维卡指导舞美设计师艾斯·代弗林（Es Devlin）与服装设计师莫里茨·荣格（MotitzJunige）选用歌剧界流行的意象（用特别的服装、道具、化妆等符号性很强的意象去表现或暗示某种情感或剧情）来叙事,歌剧以罗马诗人维吉尔（Virgil）的名篇《埃涅阿斯记》（Aeneid）为蓝本,

马切罗·乔尔达尼退出大都会《特洛伊人》

男高音马切罗·乔尔达尼退出2012年12月26日至2013年1月5日大都会歌剧院最后4场《特洛伊人》，并且永远地将埃涅阿斯从他的保留角色中去除。取代他的是首次登上大都会舞台的美国男高音布莱恩·海米尔（Bryan Hymel）。海米尔曾于2012年6月在英国皇家歌剧院（《特洛伊人》新制作上演唱埃涅阿斯。

英国早期资本主义时期的市场价值焦虑——莎士比亚《特洛伊罗斯与克瑞西达》中的货币、商品与国家安全

英国资本主义兴起时期,货币与商品价值摇摆于内外价值之间,但随着市场经济的迅猛发展,价值日益呈现出外在转向之态势。莎士比亚《特洛伊罗斯与克瑞西达》中,海伦和克瑞西达正如商品化了的金银货币,剧中人物对她们的价值辩论与早期现代英国的货币价值论争基本呼应,其价值在自身内在价值和王室主观判断之间摆动,显现出一种基于商品稀缺性抑或供求关系的市场价值转向。然而,特洛伊人罔顾人的内在价值,始终依靠市场逻辑定义人际价值,夸大海伦价值让两国陷入消耗巨大的战争之中,对国家安全与政治身体健康构成严重威胁,这映射出莎士比亚时代的市场价值焦虑。

从影片《特洛伊》谈早期西方文化中的英雄主义

影片《特洛伊》以它气势恢宏的战争场面以及丰富的故事情节再现了古希腊时期的辉煌历史。这部影片取材于人类最古老的长篇史诗《荷马史诗》,又称英雄史诗,它塑造了众多栩栩如生的英雄形象。其中两个主要人物希腊英雄阿喀琉斯和特洛伊英雄赫克托尔是《伊利亚特》中塑造的最具有氏族贵族英雄性格品质又具有鲜明个性的形象。这些人物形象表现了那个英雄时代的英雄主义思想,体现了早期西方文化所颂扬的英雄主义思想。

《特洛伊》:神话战争的人性化诠释

影片《特洛伊》以古希腊《荷马史诗》中的《伊利亚特》为蓝本，重现了希腊神话中悲壮的特洛伊战争。影片通过对人物形象的人性化演绎、人物命运的人性化阐释以及对战争与和平的人性化诉求，以现代人的视角审视这场战争产生的人性根源，从多个侧面揭示了人性的自私和贪婪，展示了人间爱情、亲情和友情的珍贵，表达了人对和平及美好生活的向往，带给观众的不仅仅是视觉的冲击，而更多的是心灵的启迪。

解析影片《特洛伊》对史诗的重构魅力

影片《特洛伊》是以经典史诗《伊利亚特》为蓝本，注入了后现代主义尤其是好莱坞特质的些许自由元素，向观众展现了一幅幅充斥着血腥杀戮、雄壮力量、隐忍情怀和凄婉情感的战争场景。影片对经典的重构不仅再现了古希腊的地貌人情，更重要的是给现代人奉送了一道极具艺术魅力的丰盛大餐。本文从影片场面的视觉冲击、主要角色的人性凸显和部分改编语言的精化隽永三方面对其艺术魅力进行解析。

《特洛伊》中的西方文化价值观解析

电影《特洛伊》是以古希腊史诗《荷马史诗》为蓝本创作而成的,利用其独有的艺术表现形式,在对经典的重构中,既有融合又有疏离,但二者对西方文化核心价值的阐释一脉相承。本文指出了西方文化的思想内核,从而进一步从影片的思想内容和表现手法上剖析了西方核心文化价值观,旨在积极审视中西方文化差异及其衡量标准,为更好地进行跨文化交际提供有意义的探索。

解读《特洛伊》、《夜宴》悲剧精神之差异

"悲剧"作为美学的范畴来源于西方。悲剧作为一种戏剧种类,源于古希腊的酒神颂。电影《特洛伊》和《夜宴》取材都源自西方经典悲剧作品,影片在很多方面存在着相似之处,但在悲剧品格以及悲剧精神的表现方式上存在着差异。从影片情节、人物形象以及视听语言等三个方面比较两部影片的悲剧精神之差异,更有助于人们对两片的理解。

经典的误读及其大众化——评电影《特洛伊》

《荷马史诗》与《特洛伊》，一个是远古的文学经典，一个是当代好莱坞的影片，后者以前者为蓝本，力求在银幕上重塑经典。本文试在大众文化热潮的背景下，探求该片如何在艺术性与商业性的最佳契合点上完成对《荷马史诗》的误读。

电影《特洛伊》对文学经典的重构

电影《特洛伊》中讲述了一场由爱情引起的关于权利和荣誉的民族之间的讨伐战争的故事,在电影中人物形象生动且具有较强的真实感,在场景的塑造上从一种悲剧的感情氛围中以较有力的场景突出英雄人物在电影中的作用,电影向观众展现了一幅充满血腥和杀戮的战争场景,影片对经典的重构不仅使古希腊的地貌人情得到展现,更重要的是向人们奉献了一场具有艺术魅力的视觉大餐。本文从电影中具体情节出发,对电影中所展现的文学价值进行分析,并通过对电影的整体感受分析其与文学作品的差异。

从史诗《伊利亚特》到电影《特洛伊》

由沃尔夫冈·彼得森执导的电影《特洛伊》取材于荷马史诗《伊利亚特》,它以直观的音像形式重现了古希腊的一场战争,同时也融入了现代的商业因素。影片在故事的基本情节、人物的塑造及文化的内涵上,对原作既遵从、又疏离,使得作品从一部反映部落英雄战争的史诗,转向更为深邃的人性拷问,更契合现代人的审美趋向;但如果仅凭影片去理解史诗,则会有失偏颇。

《特洛伊》中阿喀里斯的人性回归之路

电影《特洛伊》塑造了阿喀里斯的经典人物形象。故事取材于古希腊《荷马史诗》中的《伊利亚特》。阿喀里斯是一位战神,刚毅果敢,勇猛过人,在战争中所向披靡。在荣誉的光环后面,是伶仃的孤独。社会对"英雄"的评判成了他身上不可承受的负重。亲情、爱情、自由并没有因为荣光而拥有。社会性的价值塑造和个体性的本真觉醒的二元对立中,他选择了后者,最后在爱人的怀里,安然而逝。本文解读了阿喀里斯从荣誉巅峰到本真觉醒、人性回归的心路历程,展示了英雄后面所展示的人类脆弱性的生存境遇,分析了人类脆弱性后面的本真诉求与生命价值。

《特洛伊罗斯与克瑞西达》的发展演变

特洛伊罗斯与克瑞西达的爱情故事,源头在荷马史诗,背景是特洛伊战争。经过几千年发展,内容和情节不断发展演变,形成了以乔叟的叙事诗《特洛伊罗斯与克瑞西达》为最高艺术成就的多部作品和这些作品的改编本,至今仍广为传诵。

商业电影的看点和市场逻辑——以史诗改编电影《特洛伊》为例

商业电影有自己的市场逻辑。电影《特洛伊》对史诗原作《伊利亚特》进行了大幅度改编,电影讲述一个完整的故事,设定单一主人公,设置正义与邪恶的两极,保证情节的"整一性",体现现代人的自我认知,坚守现代爱情观念。这些改编符合社会心理和大众传播的固有规律。

《特洛伊罗斯与克瑞西达》——乔叟对中世纪宫廷爱情文学传统的继承与超越

乔叟的《特洛伊罗斯与克瑞西达》是英国文学史上最杰出的爱情叙事诗。在作品的形式和内容、主题和文体等方面 ,作者都继承了中世纪宫廷爱情文学传统 ,但他也在情节安排、人物塑造、内心描写和思想观念上突破了宫廷爱情浪漫故事的模式 ,表现出中世纪文学中所少见的现实主义倾向并复苏了悲剧精神。乔叟对中世纪宫廷爱情文学传统的继承、改造和超越为英国文学的发展和伊丽莎白时代的文学繁荣奠定了基础。

不朽的阿基琉斯,永远的《特洛伊》

2004年沃尔夫冈·彼得森导演制作的《特洛伊》是对《荷马史诗》的《伊利亚特》的经典诠释。彼得森按照自己的理解对《伊利亚特》进行了"去神化"演绎,展现了阿基琉斯在亲情、爱情、友情及强敌面前"人性"的一面。史诗中目不识丁的英雄在影片中被赋予了深刻的思想。影片主角阿基琉斯是彼得森对《伊利亚特》原型深入挖掘的结果。阿基琉斯从一个"单面"莽夫变为"多面"豪杰,展示了人在命运与选择面前的无畏和自信以及导演彼得森深厚的古典功底。