重审雅典的“启蒙时代”:欧里庇得斯《特洛伊妇女》中的修辞实验

欧里庇得斯的《特洛伊妇女》上演于雅典城邦公共生活的危机时刻。剧作家凭借将时兴的智者修辞引入悲剧,探索了这场危机的智识根源。剧中神话人物颇具当代性的讲辞指示了神圣正义失落后自然的必然与人的理智之间的矛盾,演绎了裁判人间事务时人的理智的有限性及言辞工具的限度。通过对修辞表演的自我指涉,欧里庇得斯的悲剧提示观众洞察语言表象背后的强力阴影。《特洛伊妇女》中的修辞实验表明,智者的"启蒙"难以解决属于人的权力关系及其必然性问题,这是雅典观众不得不直面并予以反思的晦暗现实。

将古代戏剧搬上电影银幕：迈克尔·卡科杨尼斯的悲剧现实主义

在卡科杨尼斯(1921年生于塞浦路斯,2011年卒于希腊)一生无数电影创作中,由《赫拉克特拉》(Electra,1962)、《特洛伊妇女》(Trojan Women,1971)和《伊菲耶尼亚》(Iphigenia,1977)三部电影组成的"特洛伊三部曲",占据着不可忽视的位置。虽然欧里庇得斯的悲剧本身就有着很大的难度,但卡科杨尼斯发挥自己的艺术创造力,克服重重挑战,成功将他们搬上了大银幕,并由此向强者们对弱者们(例如,《赫拉克特拉》中的弱者是妇女,《伊菲耶尼亚》中是未成年人,而《特洛伊妇女》中则是战败方)施加的暴力进行批判。卡科杨尼斯通过这三部电影,震撼并感动了每一位观众。卡科杨尼斯用自己的艺术成就证明,不管是在戏剧舞台上还是在电影银幕上,古代戏剧的魅力都可以给人类带来心灵的净化和救赎。