时间悬停之处——从瓦格纳乐剧《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲的“渴望动机”说起

本文从聆听《特里斯坦与伊索尔德》的感性体验切入,以"时间悬停"为关注核心。文章共分七个部分,以同心圆的结构,从聚焦前奏曲核心的"渴望动机"开始,逐步放宽视角至前奏曲的单一动机单元、多个动机之间的关系、整首前奏曲、乐剧中五个具有"时间悬停"特质的段落、直至整部乐剧。考察"渴望动机"这一细小的元素如何带来"时间悬停"并在一系列的连锁转化中"自我实现"般构建起整部乐剧。同时指出,这种音响状态以及构建音乐的方式直指戏剧的核心内涵,从而尝试对《特》中音乐与戏剧关系作出阐释。篇幅所限,仅节选原文的第一至第四部分。

浅析《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲的音乐特点

乐剧《特里斯坦与伊索尔德》是瓦格纳的重要作品,本文通过对此部乐剧前奏曲音乐形态的全面分析,使我们进一步了解瓦格纳的独特的艺术手段是如何运用的。

浅谈于润洋的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲与终曲的音乐学分析

歌剧《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲与终曲的音乐学分析一文写于上个世纪九十年代，是于润洋先生为了提倡一种与过去不一样的音乐分析方法而作的。过去，人们普遍认为所谓的音乐分析就是对这部作品的音乐本体的分析．但是于润洋并不赞同这种观点。

浅谈于润洋对歌剧《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲与终曲的音乐学分析

歌剧《特里斯坦与伊索尔德》是由德国作曲家瓦格纳创作的,这部歌剧也是瓦格纳乐剧改革过程中最能体现他音乐个性的作品。虽然许多音乐学家对这部作品进行音乐本体的分析与研究,但与很多音乐学家不同的地方是,于润洋先生从音乐内涵的社会历史方面进行了深入的探究,他试图通过对这首管弦乐曲的分析来探讨如何去分析一部音乐作品。文章力图通过对于润洋先生这篇文章的整体结构、独特的音乐学分析方法以及写作这篇文章的价值三个方面进行认识与分析,来体会与学习于润洋先生在音乐学分析中的特殊贡献。

“特里斯坦”与“伊索尔德”主导动机的音色分析——以《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲为例

本文以瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲中,同名于男女主人公的"特里斯坦"与"伊索尔德"主导动机为研究对象,试图从配器分析的角度去阐述作曲家如何通过纯音色、音色转换、同度奏、八度奏、混合音色和对比音色的处理,完成音色对男女主人公形象的塑造、对旋律色彩性的加强、对和声功能性的巩固和促使两个主导动机之间构成对比中有统一、统一中有对比的音色关系。

《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲及终曲和声与德彪西印象主义和声的哲学-美学阐释

瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》及德彪西印象主义音乐中的和声在西方和声发展史上具有举足轻重的地位。他们代表了西方和声发展的两种路径，同时又都动摇了传统调性和声的根基，其进一步的发展便是大小调和声的解体。就此而言，他们不同的和声风格最终却殊途同归。

“爱与死”的悲剧的前奏——瓦格纳“特里斯坦与伊索尔德”前奏曲评析

《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲,是瓦格纳为表现其乐剧创作思想,不拘一格突破传统的音乐结构形式,并以特征鲜明的和声手法,从而对以后西欧的音乐创作形成强大影响的一个重要界碑。瓦氏在将和声手法推向浪漫主义高峰并将调性和声引向一个极限的同时,同样在音乐结构观念上给后人留下了深刻的启示。

歌剧《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲与终曲的结构探析

前言 1993年,于润洋先生发表＂歌剧《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲与终曲的音乐学分析＂文章,刊登于《音乐研究》。这篇文章一度被认为是音乐学分析的楷模之作。于润洋归纳前奏曲及终曲的结构时说到,＂

浅谈于润洋的《歌剧〈特里斯坦与伊索尔德〉前奏曲与终曲的音乐学分析》

20世纪80年代以来,中国的社会历史发生了重大改变,大部分青年人和知识界的学者已经逐渐从迷惘中走出,进入了反思、探索阶段,这同样也波及到音乐领域。于润洋先生学术研究中恰好反映了当时反思和探索的特点。《歌剧〈特里斯坦与伊索尔德〉前奏曲与终曲的音乐学分析》就是一篇适应当时反思探索趋势的实践性论文,于润洋先生为＂如何去分析一部音乐作品＂这个音乐学中的重大课题做出了尝试,为人们今后的音乐学探索与学习开辟了道路。

谈音乐分析的边缘拓展——《歌剧〈特里斯坦与伊索尔德〉前奏曲与终曲的音乐学分析》的启示

通过分析于润洋先生的《歌剧〈特里斯坦与伊索尔德〉前奏曲与终曲的音乐学分析》一文,提出关于音乐分析学科发展的建议。

《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲预示了什么?

瓦格纳(Richard Wagner,1813-1883)是浪漫主义中后期最具影响力的作曲家,三幕歌剧《特里斯坦与伊索尔德》(Tristan und Isolde)是其最著名的代表作之一,也被公认为最接近其“乐剧”理想的作品。

音响诗学——瓦格纳乐剧《特里斯坦与伊索尔德》乐谱笔记并相关问题讨论

本文选择瓦格纳乐剧《特里斯坦与伊索尔德》为主体,通过乐谱笔记方式讨论音响诗学问题,内容分别牵扯:瓦格纳作品的五个重要结构问题——主导动机、无终旋律、半音技法、声乐器乐、音乐戏剧;构成音响诗学的四个重要意义指向——声音动能、音响力场、声音修辞、音响叙事;以及与此相关的方法论问题。

从《特里斯坦与伊索尔德》看瓦格纳的歌剧创新

十九世纪德国著名作曲家、文学家和指挥家瓦格纳在音乐史上是以歌剧改革者的面目出现的,《特里斯坦与伊索尔德》是瓦格纳经久流传的歌剧代表作之一,该剧的纯音乐部分打破了传统的均衡的曲式结构,乐句几乎没有章法可循,肆意渲染弥漫,转调复杂多变,和声高度半音化,动机无处不在又难以捉摸。本文从《特里斯坦与伊索尔德》的音乐表现手法上的创新和突破。

析《特里斯坦与伊索尔德》中的音乐技法

乐剧《特里斯坦与伊索尔德》是瓦格纳的重要作品。本文通过对此部乐剧代表作从创作背景到音乐形态的全面分析并与传统进行比较,使我们进一步了解瓦格纳是如何利用他那独特的艺术手段(包括综合艺术、主导动机、和声等要素)来体现他的乐剧理念的。

休斯顿力邀大腕《特里斯坦与伊索尔德》季末上演

要想上演《特里斯坦与伊索尔德》，对任何一家歌剧院来说部是十分慎重的事。比起其他歌剧，这出戏很难找到主角。若没有世界级歌手来担当，我认为也就没有演这部戏的必要。得克萨斯州休斯顿大歌剧院（Houston Grand Opera）就是在这一前提下，在本季季末排出了这出戏。

论托马斯·曼的《特里斯坦》和赵玫的《寻找伊索尔德》

《特里斯坦与伊索尔德》是中世纪以来流传在欧洲的一个动人的爱情故事。托马斯·曼的《特里斯坦》和赵玫的《寻找伊索尔德》间接演绎了这个故事。在寻找失落的"美"和至死不渝的"爱"上,《特里斯坦》和《寻找伊索尔德》存在一种互文关系,两部小说实质上对史诗中的两个主人公的存在作了否定。《特里斯坦》在沿用古典叙事手法的基础上,在环境设置与人物的心理以及情节的铺陈之间的和谐方面,在以英雄特里斯坦的缺失作为作品内在的叙事线索和叙事中心方面富有特色。赵玫则在沿袭托马斯·曼反讽叙事的基础上,对传统小说叙事手法进行了颠覆。

“漂浮”的属和弦与调性的“黑洞”──瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》序曲的和声分析

本文通过对瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》序曲的和声分析，试阐明其和声在调性思维发展中的“里程碑”意义。文章从四个方面分析了瓦格纳的和声手法，以说明调性思维中的稳定与不稳定、协和与不协和、调的清晰与模糊诸方面在历史中的发展关系。

歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的意境与意志

瓦格纳是浪漫主义时期卓有建树的音乐家,他的音乐的艺术观和思想的意志观相互碰撞,创作了许多经典音乐作品,对后世音乐家产生了深远影响。施特拉斯堡的叙事史诗赋予了瓦格纳歌剧创作的灵感,女性身上拯救与毁灭的双重特质构成了其既矛盾又复杂的音乐意境,"神秘的情感意志"促使瓦格纳与特里斯坦和伊索尔德之间碰撞出激情的火花。

解读《特里斯坦与伊索尔德》

●杨老师，我当年听您讲课时，记得您提过这样一个说法，说您不太喜欢色彩过于斑斓、道具过于复杂的《特里斯坦与伊索尔德》的舞台处理方式，您觉得这部戏应该更偏单色和抽象。您为什么会有这样的想法？

歌剧《特里斯坦与伊索尔德》的再思考

笔者通过研究到目前为止发表的有关《特里斯坦与伊索尔德》的文章发现,大多学者的研究重点是放在了介绍瓦格纳的生平、《特》剧的歌剧内容及通过瓦格纳的这部具有代表性的作品来探索这位伟大作曲家对于传统音乐的改革和对现代音乐的影响上,忽视了或避而不谈有关瓦的情感经历及叔本华哲学思想对《特》剧创作的影响。本文重点围绕《特》剧来探究《特》剧与瓦格纳的爱情经历的关联、《特》剧与叔本华哲学思想的关联,从而进一步感受瓦格纳歌剧的个性魅力。