从钢琴教学看古典音乐文化传承的现代意义——以勃拉姆斯《狂想曲》OP.79.NO.2为例

钢琴是中国专业音乐教育中最具影响力的乐器,是专业音乐院校以及音乐师范院校大多数学生的必修课。本文以勃拉姆斯《狂想曲》OP.79.NO.2为例阐述古典音乐文化传承的现代意义。

古典与浪漫的完美交融——以勃拉姆斯《g小调狂想曲op.79NO.2》为例

一19世纪后半叶的欧洲乐坛上,勃拉姆斯作为德国浪漫主义作曲家的最后一人,在世界音乐文化发展史上占有特殊而重要的地位。他的创作反对晚期浪漫主义艺术潮流中的极端个人主义倾向,追求并力图维护传承自巴赫、贝多芬的德奥传统。他是浪漫主义者中贝多芬精神的继承者,重新回到形式化结构的写作,

古典主义与浪漫主义音乐的完美结合--析勃拉姆斯《g小调狂想曲》(Op.79,No.2)

勃拉姆斯的《g小调狂想曲》(Op.79,No.2)是古典主义与浪漫主义音乐的完美结合,凸显出作曲家富有个性的创作风格。这种风格在本曲的曲式结构、音乐内涵、和声调性、旋律、节奏、力度等方面都得以充分体现。

古典与浪漫 理智与情感——勃拉姆斯《g小调狂想曲op.79 No.2》钢琴教学指导

学习任何一首钢琴作品，在教学上都不应该让学生忽视以下几方面：了解作品创作的时代背景、学习曲式结构、把握好速度与节奏、力度、声音、触键、踏板等要素，以加深对作品的理解，但是，各个不同的作品还要有不同的侧重。

浅析勃拉姆斯钢琴作品《狂想曲op.79之2》

起19世纪的欧洲音乐界,一定少不了勃拉姆斯这个耀眼的名字。和同一时代其他的钢琴家相比,他的作品具有一种独具特色的魅力,是一种影响深远的钢琴艺术。尤其在19世纪是一个浪漫主义风格影响欧洲的主要时代,很多钢琴家都追随一时的潮流,但是勃拉姆斯没有盲目的追随潮流,他根据自身对音乐的独特体会和对艺术的执着追求,在古典音乐中融入了自己新的思考和领悟,一些全新的元素加入到音乐的创作中,钢琴作品具有自身的独特味道。本文分析了勃拉姆斯钢琴作品《狂想曲op.79之2》。

浅谈勃拉姆斯两首狂想曲的演奏与教学

勃拉姆斯,是音乐史上在古典主义到浪漫主义的过程中具有承前启后意义的音乐家,他的作品与19世纪下半叶欧洲的一些音乐家创作风格上不同,极具个性化,历来是中外钢琴家音乐会的保留曲目。本文主要介绍关于他的两首狂想曲(Op.79),在理解内容、演奏技巧以及钢琴教学中应注意的一些要点。