当代戏曲现代化的探寻——漫谈秦腔《狗儿爷涅槃》

秦腔《狗儿爷涅槃》这出戏的好是全方位的,编、导、演、音、美各个方面都有可圈可点之处。当然,更值得一说的是该剧的导演艺术。作为新世纪杰出导演,张曼君的作品都具有鲜明的个人风格,她有着清晰的艺术追求,即始终体现、并不断深入地对戏曲现代化的推进。张曼君对戏曲叙述方式的创新在于两点,一是歌舞化的圆熟运用对现代戏"话剧加唱"的突破,二是,从"戏在演员身上"到"戏在戏剧整体"的观念转换。

浅谈戏剧《狗儿爷涅槃》的悲剧性

刘锦云先生的戏剧《狗儿爷涅槃》是新时期探索剧的代表作。该剧以狗儿爷形象为切入点,通过狗儿爷的性格的复杂性与独特性、对土地与门楼追求的永恒性与至高性、恋土背后的杀父娶母的深层欲望以及他在涅槃中的毁灭与永生等角度,深刻地揭示出了以狗儿爷为代表的一代农民的悲剧性。其带给我们的不仅仅是反思,更重要的是对一代农民社会心理的关照。

在话剧与秦腔之间——论《狗儿爷涅槃》的艺术本色

不同的艺术形式能够摩擦出奇妙的创作火花,不同形式的改编往往又能给我们提供了非常丰富的视角与多样性的解读。林兆华导演1986年话剧版《狗儿爷涅槃》与张曼君导演秦腔版《狗儿爷涅槃》都是成功的优秀作品。本文从话剧与秦腔形式的转换与艺术的创新中探寻《狗儿爷涅槃》的艺术本色。

英若诚戏剧翻译中文化因素的处理——以话剧《狗儿爷涅槃》英译本为例

英若诚是我国著名的戏剧翻译家和表演艺术家。他的戏剧译作语言生动又极富表演性,受到了海内外观众与读者的广泛好评,为中西方文化交流作出了卓越贡献。以话剧《狗儿爷涅槃》的英译本为例,通过从物质文化和语言文化两方面探究英若诚在翻译中对文化因素的处理可以发现,译者采用直译、意译和套译相结合的翻译策略巧妙地处理了戏剧中的文化因素,体现了其通俗易懂,简洁流畅的翻译语言风格。

《狗儿爷涅槃》之后——锦云剧作道路转型得失探因

<狗儿爷涅榘>之后,锦云的创作发生了转向,在艺术水准下滑的同时,却取得了票房上的成功.锦云的创作转向,与当代戏剧精神的衰落,及锦云创作主体精神的消解和身份转换有很大关系.

秦腔现代戏《狗儿爷涅槃》观后记

秦腔现代戏《狗儿爷涅槃》自在济南演出后,引起了强烈反响,演出三天,可谓一票难求,场场爆满。这是一个成熟的戏曲作品,是一个经过专业人士和普通观众检验的成功作品,是开阔我们这代戏剧人视野、引领我们未来创作方向、值得我们深入研究和学习的经典作品。

典型的重量——重温锦云的话剧《狗儿爷涅槃》

纵观近些年的话剧作品,脱离现实,经验式写作比比皆是,几乎没有一个鲜活的戏剧形象让观众记住。在戏剧精神普遍萎缩的现状下,不仅让我们想起上个世纪80年代名噪剧坛的话剧《狗儿爷涅槃》。

当代戏剧《狗儿爷涅槃》的作品内涵

戏剧作为人类生活和文化的结晶,除了能够揭示一定的社会规律之外,还能够阐述一定的社会科学道理,展现一定时期内的科技和文化成就,对观众进行视觉和心灵上的双重冲击和洗涤。当代戏剧作为我国传统戏剧的衍生物,在当下具有鲜明的时代特点,《狗儿爷涅槃》就是其中一部相当具有代表性的作品。它不仅能够反映当前我国戏剧表演的时代特征,还反映了一系列的社会变革和基层人民的生活,其内涵中充斥着实际性。

话剧《狗儿爷涅槃》的叙事空间建构

随着学界对叙事学的深入研究,关于叙事空间的探索日趋广泛。话剧《狗儿爷涅槃》以其独创的意识流表现手法展现自土地改革之后中国农村三十几年间的风云变迁。本文以其舞台呈现的艺术形式作为参照对象,以叙事学为理论出发点,将话剧中的叙事空间分为物理空间、历史空间、心理空间,并分别从这三个方面对舞台上的叙事空间进行探究,认为物理空间是话剧叙事架构的基础,历史空间可以引发观众思索,心理空间则使得作品内涵更加丰富。

看秦腔《狗儿爷涅槃》

戏剧舞台上,有不少作品是改编自经典名著,例如越剧《红楼梦》,川剧《金子》（改编自曹禺的《原野》）,京剧《智取威虎山》等等;传统戏曲剧目里,改编自《三国演义》的就更多。然而,由原作者亲自改编的就很罕见,原因大体是,经典名著要经过历史的检验,而原著作者的生理年龄和艺术青春又不会有那么长;所以,司马迁和罗贯中都不可能为当今的戏剧（戏曲）舞台改编他们的作品;曹禺老舍也没有。但是刘锦云做到了。

秦腔《狗儿爷涅槃》:文本与舞台的再创造

经过剧作家锦云与导演张曼君的通力合作,秦腔《狗儿爷涅槃》由话剧华丽转身,完成了文本与舞台的再创造,塑造出了"别样的狗儿爷",将戏曲特有的古典特征在当代审美中给予完美呈现,赋予了地方戏新的舞台风貌与审美情趣,其中蕴含的戏曲经验值得借鉴。

张曼君导演艺术探析——以秦腔《狗儿爷涅槃》为例

秦腔《狗儿爷涅槃》改编自同名话剧,也是继秦腔《花儿声声》之后,甘肃秦腔剧团推出的又一新作,二者与后续创作的《王贵与李香香》合称为甘肃秦腔现代戏三部曲。这三部作品不仅是对古朴苍劲的秦腔艺术进行现代戏创作大胆、成功的尝试,也是21世纪以来现代戏曲作品中极具代表性的一组作品,同时也是张曼君从不同角度,有所侧重地进行戏曲创作与实践比较完整的一组作品。

知民情 纾民怨的慷慨悲歌 秦腔《狗儿爷涅槃》观后

脱胎于北京人艺经典剧目《狗儿爷涅槃》的同名大型秦腔现代戏，2016年12月初到上海演出两场，一票难求。它冲破了地域和方言的阻力，在上海舞台上刮起了一阵“西北风”。这是一曲吁民情、纾民怨的慷慨悲歌，是一出敢于揭示现实生活中农民苦难、沉痛反思建国后近30年农村政策的好戏。

我演《狗儿爷涅槃》中的李万江

由刘锦云改编、张曼君导演、宁夏回族自治区演艺集团秦腔剧院演出的秦腔现代戏《狗儿爷涅槃》，甫一上演就引起业界强烈反响，得到观众和专家好评，我有幸在剧中扮演李万江一角。

在行动中塑造人物形象 浅析林连昆在《狗儿爷涅槃》中的形象创造

我们知道，戏剧的本质是行动。一个剧本主题思想的揭示，人物形象的塑造都是依靠人物的行动。正如斯坦尼斯拉夫斯基所说：“在舞台上需要动作。活动、动作——这就是戏剧艺术、演员艺术的基础。”

林连昆与《狗儿爷涅槃》

林连昆老师走了，狗儿爷走了。不突然又突然，不突然是他已经病了好几年了，突然是他虽说话有点障碍，腿脚稍有不便，但头脑清醒，思路清晰，练书法，玩钥匙链，写文章，怎么就……去年年中，为编辑出版《〈天下第一楼〉的舞台艺术》，收入他1993年写的一篇文章《站碎方砖靠倒明柱》，问要否修改，他说要看看，文章送去，很快改回，我们一看，改动处不多，但都是关节所在，足见他十几年来没断了思考。

话剧改编戏曲的审美转换及基本规律——以《狗儿爷涅槃》为例

《狗儿爷涅槃》讲述了农民狗儿爷与其视为生命意义的土地之间的悲喜纠葛,先于1986年以话剧的形式在舞台演出,其后剧作家锦云又对剧本进行了改编,于2014年与导演张曼君携手,以秦腔的形式再次搬上舞台,颇受业界内外好评,实现了从话剧到戏曲的成功转型。虽然是对同一故事进行呈现,但是话剧版与秦腔版在人物塑造与情节表达方面有着不同的侧重点,其背后则体现着话剧与戏曲的不同审美特征,以及从话剧改编为戏曲的内在规律。

“反思”中的自由践行——我排秦腔《狗儿爷涅槃》

这些年接受一些采访,我总会碰到这样的提问:"你最满意自己导演的哪部戏?"艺术家的职责是挑战下一部"满意",但如果从既往的创作中去选择,我会说是《狗儿爷涅槃》。之所以这样说,是因为它可遇不可求。它和《花儿声声》《王贵与李香香》合称为"宁夏秦腔现代戏三部曲",是践行现代戏曲创作的重要记录。对这部戏的"满意",首先来自它的文本,而且是原创的话剧文本。

从语境顺应看《狗儿爷涅桨》的英译

本文从维索尔伦的顺应论视角对《狗儿爷涅榘》英若诚译本进行分析，研究英若诚是如何对语境因素进行顺应选择，通过成功的翻译将《狗儿爷涅巢》搬上美国云雀剧院的舞台，并获得观众的好评。通过该研究，本文试图证明顺应论对翻译实践与翻译批评的重要的指导作用。