“童心说”理论视域下国产科幻喜剧电影研究——以《独行月球》为例

《独行月球》是一部国产科幻喜剧电影,取得了显著的商业成功,并引发了学界对作为亚类型的科幻喜剧电影的研究浪潮。在这一背景下,李贽的“童心说”理论为科幻喜剧电影研究提供了一定的学术研究依据和理论框架。李贽强调艺术创作应返回最纯粹、最直接和自发的人性状态,即“童心”,以实现真正的表达。《独行月球》以精湛的艺术技巧,在“高大上”的科幻外壳下创造出了“接地气”的喜剧效果,并彰显出了“童心”盎然的喜剧美学与精神气质。

《独行月球》:从漫画到电影的跨媒介叙事表征

作为2022年暑期档的热门影片,改编自韩国著名漫画家赵石的同名作品《独行月球》,在开心麻花团队的倾力打造之下,将科幻与喜剧进行了一次本土的深度大融合,呈现出国产电影不同以往的独特风格与气质。文章将电影文本与原著漫画进行了深度对比,从叙事技巧、人物塑造、主题提炼以及风格呈现等方面对两种不同媒介的叙事特征进行梳理。对比纸质漫画所呈现的小众、草根、悬念以及哲思等倾向,电影在更大程度地考虑受众与市场的基础上,彰显出非常明显的大众化与商业化的表征。

论《独行月球》的英雄认同与建构

《独行月球》不仅凭借着“科幻+喜剧”的叙事模式,迎合了观众的消遣放松需求,而且以反差的风格调性消解了传统意义上的“全人”英雄神话,建构了“中间人”式的平民英雄,激发了观众对英雄的强烈认同。在新时代语境下,平凡普通的生命个体只要能给身边的人带来光明和希望,就是人民所认同的英雄。影片凭借着独特的英雄认同视角,与身处后疫情时代的人民产生了深切的情感共鸣,因此能够在暑期档科幻电影中脱颖而出。这对中国科幻喜剧电影的英雄叙事具有积极的启示意义。

情动视野下《独行月球》的科幻表达

在情动视野下解读科幻电影《独行月球》,可以发现其在情感表达方面的新特质。主要人物独孤月的“身体”在悲喜情感的交替中不断发生变化,他带有摇摆性质的“中间人”形象也反映出其作为情感主体持续流动的生存本质,而观众在和主角悲喜与共的情感体验中,也感受到了影片乐观积极的情感诉求与价值。《独行月球》在情动视野下呈现出身体与情感不断交互流动的艺术特色,也在情感表达方面给中国科幻电影叙事提供了新的创作思路和方向。

《独行月球》:中国科幻电影中的灾难书写

科幻喜剧电影《独行月球》获得了很多关注,其中的重要原因之一是这部电影作为近年来我国科幻电影创作的新成果,不仅进一步在文本类型上填补了我国当代科幻电影创作上的空缺,更在电影工业的角度探索了科幻类电影在商业创作中的可行之路。在此以电影中灾难书写的角度切入文本,剖析科幻电影中的灾难书写问题,并解析《独行月球》这部电影中灾难书写所反映出来的意识形态问题。

符号学视域下《独行月球》的类型延续与本土表达探析

在电影理论研究领域,符号学已然成为被大众所熟知的一种电影理论范式,关于类型电影的研究也随着20世纪20年代好莱坞电影的发展逐步形成体系。不同类别的类型片也逐渐建构起了多层面的电影符号代码,以此帮助观众通过表层的图征理解主题的内在传达。结合符号学的相关理论,文章采用案例分析法和内容分析法,对喜剧科幻片《独行月球》语义学方面科幻形式的探索、句法学方面中国精神的传达进行分析,以及对影片中出现的典型符号进行解析,从而体会该片在类型延续方面的主题意蕴和审美价值。考虑到当下所处的时代背景与传统文化语境,文章也挖掘了电影符号背后所蕴含的家国情怀与文化内涵,由此解析当下所推崇的国家精神与民族主义在影片中的巧妙运用,进而缔造人类命运共同体意识与家国情怀在该片中的有效传达。同时,结合国内外多个运用“喜剧+科幻”创作模式的经典电影案例及其票房成绩,融合近年来调查研究中所呈现的观众观影偏好,文章在与相似影片的类比中,探讨类型杂糅的电影价值,从而论证类型杂糅对电影创作的可行性,进而为更多电影创作者提供思路参考,探讨当代中国电影的创作方向,为中国电影的持续性繁荣、高质量发展提供新的思路。

电影《独行月球》的奇观化叙事与共同体美学建构

科幻喜剧电影《独行月球》凭借科幻搞笑催泪又治愈的故事、华丽震撼的视听奇观、细腻动人的情感表达,不仅呈现了在科幻题材的向度下富有中国精神的奇观化叙事,还将命运共同体的概念融入影像实践中,体现了故事背后的生命价值、中国力量。

中国科幻电影《独行月球》的叙事策略

随着科学技术的不断发展,中国电影工业不断进步,推动中国电影在叙事策略上不断创新完善,激励电影创作团队创作出观众喜闻乐见的优秀影片。2022年暑期档重磅上映的《独行月球》为中国电影开创了一条新的路径:“科幻+喜剧”类型影片。《独行月球》成功地将国产科幻电影推向了新的阶段,充分展现了中国电影强大的生产能力和新颖的生产方式。本文将从《独行月球》的叙事构建、叙事模式、叙事视角、叙事主题及视听语言五个方面对其叙事策略进行分析,探索中国科幻电影的魅力。

浅析《独行月球》的视效技术及其对国产科幻电影的启示

诸多电影类型中,科幻电影可以说是拍摄难度最高、投资最大的电影类型之一。自《流浪地球》大获成功后,国产科幻电影陷入持续低迷状态,直至《独行月球》的出现。电影特效技术大规模的运用、专业航天技术人士的支持和令人惊叹的视觉效果,对于国产科幻电影来说都具有相当高的参考价值。本文侧重对《独行月球》电影的技术方面进行分析,进一步探讨《独行月球》获得成功的原因,同时思考其对国产科幻电影未来发展的启示。

《独行月球》:想象力消费美学视域下的科幻表达与英雄建构

《独行月球》聚焦于地球与月球之间的浪漫科幻想象,讲述了人类月盾计划失败后,维修工独孤月滞留在月球上努力回家的故事。作为开心麻花影业首次制作的科幻电影,影片是包裹着科幻类型外壳的喜剧片,借用爱情、灾难、喜剧等元素的互动融合,呈现了想象力消费电影的多重样态,为中国科幻喜剧电影的发展提供了一条可行性的路径。在银幕角色与观者的双重“凝视”中,电影建构了独孤月从“中间人”到宇宙英雄的内在形象转变。

电影《独行月球》的隐喻叙事解码

电影《独行月球》围绕“中间人”这一概念,建立起了以“洞穴隐喻”、身体隐喻与神话隐喻为主要内容的隐喻体系,蕴含着对人类中心主义思想的反思、对女性力量的认可、对西方中心主义的反抗,传承传播了中国神话传说中的古老智慧,同时也承载着创作团队对时代与社会现实的观察与态度,寄托了对未来的期许。但由于电影类型的限制,繁多的隐喻让影片不堪重负,在高票房的加持下,口碑却呈现出严重的两极分化,“开心麻花”在改编中仍然需要对内容与形式的平衡给予更多关注。

科幻电影中的喜剧元素运用——以《独行月球》为例

电影《独行月球》是2022年暑期上映的一部著名影视作品,这部影视作品在整体风格、视觉概念和数字层面等均进行了大胆的探究与尝试,其中较为突出的亮点则当属在科幻电影的主旋律中应用大量的喜剧元素。基于此,本文结合这部影片的整体脉络,结合其中的一些典型剧情段落,从出演角色、视觉设计、空间场景及技术应用等多个角度入手,详细探讨了这部影视作品中喜剧元素的具体运用途径,以及运用喜剧元素所取得的突出效果,并在此基础上进行了总结与讨论,以期为今后的类似电影作品创作提供一定的参考借鉴。

《独行月球》:科学与文艺的双向奔赴

2022年上映的国产科幻喜剧电影《独行月球》因科学顾问的加盟在国内科影融合事业上起到了里程碑式的作用,成为科影融合团队所期待的“样板间”。技术的进步促进了电影工业化的发展,科学与文艺的互动增强了科幻电影的感染力。文章从科幻与喜剧的融合、科技与艺术的结合、科学与文化的碰撞、科学顾问的作用等方面,阐述了该影片的创新性和成功原因,对科幻电影的创新及科影融合机制的探索有借鉴意义。

类型融合与视觉创新——与李淼谈《独行月球》的美术创作

《独行月球》作为科幻喜剧影片,展现了国产电影类型片的创新能力。该片美术创作以科幻复古为核心,挖掘细节真实,以明快的色彩和富有生命感的设计理念,平衡科幻和喜剧电影的类型关系。《独行月球》的出现与中国电影人的思维意识、中国电影的整体生产能力以及数字技术的大量应用密不可分。电影美术指导李淼在电影美术造型上不断探索和尝试,倾心打造符合《独行月球》世界观的视觉风格。

虚实之间:当中国科幻电影开始设置科学顾问

科学界与影视界的融合并非新事,世界科幻电影史中有太多经典作品可见科学顾问的参与和价值,这类案例可以追溯至1929年《月中女》的制作过程。但直到2022年,我国科幻电影史中才首次正式出现“科学顾问”。科幻喜剧电影《独行月球》依托科学家和工程师的智力支持,得以把真实有趣的科学内容改编成电影元素,为虚构的世界提供真实的支撑。同时,制片人有意识地邀请航天传播专家加入,帮助主创团队理解航天文化和航天精神,在宏大叙事中为作品注入真实的精神内核。这一案例的成功对于探索我国科幻电影发展提供诸多借鉴与思考。