论手绘动画《狼行者》的创新影像

在数字动画盛行的当下,欧洲动画借助手绘与媒体技术的结合,带给观众别样的视觉体验。视觉语言的创新是创新影像的重心,涉及角色动作、角色形象、场景设定等视觉感知所产生的叙事表达、节奏变化和美感体验。手绘动画《狼行者》以首创“狼视”动态视觉体系、手绘与技术融合创新2.5D产物、最纯粹的绘画构建极尽真实的世界,再一次向我们证明:创新影像可以构建手绘动画与新媒体技术之间多元、融合的关系,具有一定的创新意识和社会价值。

《狼行者》的历史重述与国族身份建构

由汤姆·摩尔联手罗斯·斯图尔特共同执导的奇幻动画《狼行者》,与摩尔之前的《海洋之歌》《凯尔经的秘密》类似,都是依托爱尔兰传说创作的。但电影并非仅仅依靠爱尔兰人独特的历史文化体验来制造富有轻灵奇趣的世界观,而是在悄然完成一种庄重的国族认同意识形态言说,体现出一种本土意识在全球化语境下的抬头。文章从本土意识的同质生产,殖民历史的委婉书写,民族共识的强化认同三方面,分析《狼行者》中的历史重述和国族身份建构。

《狼行者》的视听呈现与民族风格探析

《狼行者》作为汤姆·摩尔创作的爱尔兰民间故事三部曲的最终篇,延续了前两部繁复瑰丽、美轮美奂的装饰性手绘风格。影片以精致雕琢的细节呈现充满烂漫想象的奇幻民间故事,在当下三维立体动画占主导的世界动画电影格局中独树一帜;通过对爱尔兰古老传说的解构重塑与寓意深化,别具匠心地在传统民族文化艺术的现代性书写中寻求突破;生动呈现了凯尔特民族风情的独特美感与二维动画的蓬勃生命力,为我国动画电影的未来创作与跨文化语境中讲述中国故事提供了可资借鉴的参照。

《狼行者》的生态主义叙事与美学呈现

随着大量生态文学作品的产生,生态电影依着于生态主义理论也在逐步发展。《狼行者》是一部由多个国家联合制作的奇幻、冒险类动画影片,影片以人类和狼群在生存空间中的矛盾引发出一系列关于自然和人性的探讨,将生态主义叙事贯穿始终。本文通过对影片生态意蕴的了解,结合生态主义人物塑造,对生态主义叙事策略、叙事结构、视听语言加以分析,试图了解这一类动画生态类电影作品中的生态美学呈现。

汤姆·摩尔《狼行者》的审美价值及审美特征

汤姆·摩尔(Tomm Moore)创作的动画电影《狼行者》以凯尔特传说作为创作来源,强烈展现出民族化与历史化的审美特色。文章通过对《狼行者》中视觉构图风格、色彩隐喻、夸张的视觉效果以及文化内核的特征性进行分析,解析出影片中表达的凯尔特民族历史与文化、反殖民主义以及人类扩张发展与自然生态的矛盾等方面独特的审美价值和审美特征,进而探讨动画电影在技术性以及审美性的双重影响效力下的审美价值。

《狼行者》:欧洲民间故事里的爱尔兰国族叙事

卡通沙龙工作室“爱尔兰传说三部曲”收官之作《狼行者》,在技术上创新性地构建了“狼视”动画,视觉风格上凸显创作者的反殖民意识,文化上继承了爱尔兰文学生态写作的百年经验,体现了爱尔兰动画师的文化自觉。而影片也在一定程度上陷入了民族文化的某种虚构性,值得当代中国动画工作者深思。

狼行者:爱尔兰的“狼人”梦

2021年上映的动画电影《狼行者》,讲的是爱尔兰风格的"狼人"故事。从中,我们能看到很多爱尔兰的秘密:爱尔兰人和狼的特殊联系,还有这个国家的历史隐痛。

狼行者

剧情简介《狼行者》是由爱尔兰导演汤姆·摩尔和罗斯·斯图尔特执导的动画电影。这部电影讲述了这样一个故事:一个名叫萝宾的小女孩和她的猎人父亲从英格兰来到爱尔兰,父亲被统领者"护国公"派去消灭附近森林里的狼群。小小年纪的萝宾也怀揣着成为猎人的理想,为了向父亲证明自己她独自进入了森林。

《狼行者》:与狼同行,守护亲情

/从猎狼者到狼行者/《狼行者》是继《凯尔经的秘密》《海洋之歌》之后爱尔兰传说系列的第三部影片,该片由汤姆·摩尔导演,于2021年7月3日在中国大陆上映。萝宾的父亲比尔是城里的猎狼人,工作是清剿附近森林中的狼,受到护国公的重用,不过当地的土著居民对于萝宾父女这样的外来者并不友善。为了避免萝宾受到伤害,比尔每次外出都会把萝宾单独留在家里。