种族山·性别山·艺术山——论尚吉诗剧《献给黑人女孩》中的男性暴力隐喻

美国女诗人、戏剧家恩托扎克·尚吉的配舞诗剧《献给黑人女孩》融戏剧表演、诗歌、音乐、舞蹈于一体,是公认的黑人女性戏剧的一次重大突破。除了形式之外,一直以来该剧还有一个关注点,那就是黑人男性暴力形象,并出现了冰火两级的评论。有必要把黑人男性形象和黑人两性关系放置到黑人历史,尤其是黑人解放运动和黑人艺术运动独特的历史语境中重新品读。在20世纪70年代美国独特的历史背景下,尚吉的黑人男性暴力形象书写呈现出独特的多维含义。尚吉借用黑人男性的暴力形象思考的是和半个世纪前的兰斯顿·休斯同样的问题:"黑人艺术家"和"种族山"的问题。而作为黑人女性作家,尚吉显然更进一步,思考并反思了黑人女性和"性别山"、黑人女性和"艺术山"等多层面多维度的问题。在这一视角审视下,黑人男性的暴力形象则成为一种文化隐喻,曲折表达的是尚吉对受害者/施暴者、种族陷阱、性别陷阱、"他"的黑人艺术运动/"她"的黑人艺术运动等问题辩证的、历史的思考。

论尚吉“配舞诗剧”《献给黑人女孩》中舞蹈的多重文化功能

美国非裔女诗人、剧作家尼托扎克·尚吉的配舞诗剧《献给想要自杀的黑人女孩/当彩虹红透天边》是黑人女性戏剧的一次重大突破。尚吉把不同的艺术形式融入戏剧之中,更是革命性地运用了带有鲜明黑人艺术特征的舞蹈元素。黑人舞蹈元素蕴含着丰富的文化内涵并在以下三个层面发挥着重要作用:其一,作为一种"超文学叙事"方式,舞蹈赋予了系列诗一种复杂的、内在的心理结构,从而把原本的21首系列诗转化成为一部戏剧;其二,黑人舞蹈被转化成为独特的黑人言语行为和非言语行为,实现了尚吉对英语"去奴隶化"的理想;其三,黑人舞蹈赋予了该剧一种仪式感,一方面艺术地实现了黑人女性的精神成长,另一方面又在该剧融入了"黑人仪式戏剧"的伟大传统。总之,黑人舞蹈把传统的戏剧情节转化成为心理情结,把黑人女性躯体转化成身体语言,把黑人女性故事转化为成长仪式,从而使黑人舞蹈成为贯穿始终的灵魂和线索。莫里森所说的黑人女性的"不可言说之事"就这样被黑人女性的舞蹈有效"言说"。