寻远古之声 展现代之意——唐建平作品《玄黄》的创作特色分析

近些年来,随着中国乐器独具个性的音色及表现特性被不断深入研究和挖掘,我国的民族乐器越来越受到专业作曲家们的关注和青睐,越来越多具有现代技术表现手段而又不失传统韵味的作品不断涌现,这首竹笛与大提琴九重奏室内乐作品《玄黄》便是其中优秀代表作品之一,从这首作品中可以看出虽然作曲家运用了很多西方作曲技法,但在题材选择、音乐素材运用及音乐的表现方式等方面与中国传统的音乐文化、审美情趣及表达方式等方面结合得更加深入,使听众感受到是具有现代音响而有个性的民族器乐作品。本文试图从作品的立意、音高组织方式、音色音响的处理等方面进行分析和研究,以此学习和借鉴民族器乐作品的创作理念和手法。

承文化薪火 传时代新韵——唐建平和他的《玄黄》

我对作为作曲家的唐建平的一知半解，倒是从他的理论研究成果开始的。到现在还记得，第一次看到唐建平的名字，是1993年前后读研究生时在《中国音乐学》(1988年第3期)上看到他的一篇关于“新维也纳乐派”三大代表人物之一韦伯恩的论文(今天核对是《论韦伯恩音乐创作思维的微观性及严谨性》)，那时我正疯狂地、也是囫囵吞枣地广泛阅读有关作曲技术理论方面的论文，从文后的作者简介看，他发表此文时是中央音乐学院作曲专业研究生，事实上，在我阅读此文时，他大概早已硕士毕业并已经成为新中国自己培养的第一个作曲博士研究生了。

《三部当代民族室内乐的曲式与作品分析》

20世纪80年代的改革开放政策,使音乐界迎来了百花齐放、百家争鸣的盛事繁荣。大量优秀的民族器乐作品如雨后春笋般不断涌现出来。在这其中,不乏有许多经典的民族室内乐作品,如《寂》、《玄黄》和《宁》等。它们不仅进一步推动了室内乐这一体裁在中国的发展,而且在国外的音乐领域中也产生了一定的影响。本文从曲式结构和音高组织两个方面对三部当代民族室内乐作品进行分析,探究作曲家在创作时采用的技法以及音乐的特点,窥探民族室内乐发展的一个侧面。