论李斯特《玛捷帕》中的英雄性

《玛捷帕》是李斯特顶峰时期的代表作品之一,由于该曲属描绘性很强的标题音乐,因此演奏者与欣赏者常常忽视作品中的英雄性内涵。而事实上,英雄性是这一时期音乐创作的重要特征,深入分析和挖掘《玛捷帕》中的英雄主义内涵有助于我们更好地演奏和欣赏这部作品。

李斯特超技练习曲《玛捷帕》的和声创作风格

匈牙利作曲家、钢琴演奏家弗朗茨·李斯特作为浪漫主义时期一位重要的作曲家,其艺术生命极其长久,基本从浪漫派早中期直至接近浪漫派晚期,作品繁多,风格独特,对后世影响深远。文章从其代表作《12首超技练习曲》中选择第四号《玛捷帕》进行分析,主要分析了乐曲的结构以及和声进行方式与特色的手法,并由此归结出了李斯特的某些独特的创作风格以及对后世的影响。

李斯特交响诗中的自传性特征三部曲——《玛捷帕》中的自传性

弗朗兹·李斯特(Ferenc Liszt,1811-1886)是19世纪欧洲最伟大的音乐家之一。他一生创作了13首交响诗,本文从他的交响诗《玛捷帕》出发,分析他交响诗创作中的传记性特点,以此来探寻李斯特注重音乐形象与文学形象对应性的创作特点,以及作品中对他自己的自传性写照。

李斯特超技练习曲《玛捷帕》交响化处理演奏技术分析

文章以李斯特超技练习曲《玛捷帕》为研究对象,从演奏技术和音乐上分析李斯特在拓展钢琴演奏方面的革新,如何实现"钢琴演奏的交响化处理",并结合实际演奏技巧,从乐队化的丰满音响效果和丰富的色彩运用两方面探讨了在演奏中如何具体表现钢琴音乐的交响性。

李斯特练习曲《玛捷帕》的艺术特征

在欧洲浪漫主义音乐的史册里,李斯特·弗朗兹与钢琴家、作曲家、指挥家等名号相连。在钢琴方面,李斯特有着伟大的成就,他有"现代钢琴演奏之父"的美誉。无论在演奏风格和音响效果方面李斯特都是一位重要的革新家,他在演奏实践中不断的探索与创新,从而形成了他独其一格的浪漫主义的演奏风格。

由李斯特《玛捷帕》看钢琴演奏的交响化处理

钢琴演奏的交响化处理是李斯特对于钢琴演奏的革新,本文以其作品《玛捷帕》为例,对李斯特在交响化方面的创作理念,以及以《玛捷帕》为代表的钢琴演奏的交响化处理的技术特点和技巧进行了分析。

符号学视野下的李斯特交响诗文本及其副文本

符号学是西方历史悠久、但长期被人忽视的一种思维方式。与亚里士多德建立在人的观念上的形而上学不同,符号学20世纪初才兴起,20世纪末渗入艺术研究。李斯特创作了交响诗总谱文本之后,为一些作品撰写了副文本,我们应从艺术符号学广义文本的视野,解读他的作品。然而,中西方音乐学界的李斯特研究忽视了这个领域,长期以来用副文本误读了李斯特交响诗的意义。