《现代艺术社会学导论》序

艺术社会学是艺术学学科体系中一门十分重要的分支学科.

艺术社会学视域下“潇湘八景”的文化演绎

为探析“潇湘八景”的社会历史发展及其文化内涵,该文运用艺术社会学的方法,通过分析“潇湘八景”的社会历史成因、不同社会群体的发展,阐明了“潇湘八景”在不同社会历史时期的变化演绎。其悲怆的文学色彩、迁谪文化与渔父情结不仅深植于潇湘之地,而且伴随文化交流走向世界。“潇湘八景”作为一种艺术创作母题,也由最初的传统文学、绘画创作领域发展至现代设计领域。

艺术社会学的学科定位及现代形态问题

要建立科学的艺术社会学,有必要澄清有关艺术社会学基本理论问题上的某些模糊认识。艺术社会学是艺术学学科体系中具有重要地位的分支学科,应当对艺术社会学进行科学的定位,应当探讨艺术社会学现代形态建设中的一些重要问题。

阿诺德·豪泽尔的艺术社会学理论及其现代意义

匈牙利学者阿诺德·豪泽尔的艺术社会学理论是一种批判辩证的理论。它辩证批判地考察了艺术和社会之间的复杂关系,提出了著名的艺术和社会的"互动"说。同时,它还对艺术史研究的社会学方法、心理学方法、美学方法等作了有机综合的分析,既肯定它们的成绩,又指出其不足,试图将审美因素、心理因素和文化因素融合为一体加以研究。豪泽尔的艺术社会学理论由于具有辩证批判性、多元综合性的品质,别具特色,所以能够回应和阐述当下语境下文艺学的研究与发展,对文艺学学科建设具有突出的理论和现实意义。

墨之戏:书法给予20世纪西方现代艺术的灵性启示及实践接引

中国书法与西方现代艺术的关系是学界早已关注但又缺乏深入研究的一个问题1,原因有二,其一是缺少影响研究所需的实证性材料,其二是出自异质文明的艺术语言之间松散、模糊、难以确定的关联性。但艺术影响不外乎美学思想及创作实践两个层面,笔者尝试从形而上的抽象性、抒情性、节奏感观照书法给予现代艺术的灵性启示,再从色彩、线条及行笔速度三方面讨论书法对现代艺术家的实践接引,继而揭示美国抽象表现主义及欧洲抒情抽象派从书法中得益尤多这一事实并剖析其艺术社会学因缘。

《思想与方法:T.J.克拉克艺术社会史研究》评介

艺术社会史作为一种研究艺术史的方法论,其在学术定位上与艺术社会学不同。艺术社会学倾向于将艺术视为一种社会现象进行考察,而艺术社会史则更加注重从社会环境的角度出发,对艺术本体进行深入剖析。因此,艺术社会史的书写,必定倾向于以社会历史性的论述视角切入艺术本体。作为国内首部专注于T.J.克拉克艺术社会史研究的著作,诸葛沂教授的新作《思想与方法:T.J.克拉克艺术社会史研究》系统全面地梳理了T.J.克拉克在20世纪艺术社会史研究领域内的学术脉络和现代主义艺术理论,更在西方艺术史研究领域内引入了艺术社会史这一不可或缺的研究视角。

阿诺德·豪泽尔的艺术社会学理论及其现代意义

匈牙利学者阿诺德.豪泽尔的艺术社会学理论是一种辩证批判的理论。它辩证批判地考察了艺术和社会之间的复杂关系,提出了艺术和社会的"互动"说。同时,它还对艺术史研究的社会学、心理学、美学等方法作了有机综合的分析,既肯定它们的成绩,又指出其不足,试图将审美因素、心理因素和文化因素融合为一体加以研究。豪泽尔的艺术社会学理论由于具有辩证批判性、多元综合性的品质,别具特色,所以能够回应和阐述当下语境下文艺学的现状,对文艺学研究及建设具有突出的理论和现实意义。

阿诺德·豪泽尔的艺术社会学理论及其现代意义

匈牙利学者阿诺德.豪泽尔的艺术社会学理论是一种辩证批判的理论。它辩证批判地考察了艺术和社会之间的复杂关系,提出了艺术和社会的"互动"说。同时,它还对艺术史研究的社会学、心理学、美学等方法作了有机综合的分析,既肯定它们的成绩,又指出其不足,试图将审美因素、心理因素和文化因素融合为一体加以研究。豪泽尔的艺术社会学理论由于具有辩证批判性、多元综合性的品质,别具特色,所以能够回应和阐述当下语境中文艺学的现状,对文艺学研究及建设具有突出的理论和现实意义。

文化社会学视域中的和谐美——齐美尔“艺术距离”的现代性解读

齐美尔是德国著名的文化社会学家和美学家。他从现代性体验这一独特视角出发，对现代都市生活风格进行了深刻剖析，并对现代文化作了诊断。在他看来，现代性的深入和大量的碎片化景观对个体的冲击，导致个体在躁动的现代生存中的无聊、无助以及极度空虚；而且，随着现代生活的货币化，现代文化陷入了前所未有的困境中。面对现代人的生存困境，齐美尔提出“距离”概念，认为个体只有通过与物化现实保持距离，才能实现对现代日常生活的审美超越与救赎。在齐美尔那里，作为一个表征现代性的概念，距离不仅仅体现在社会学和美学视域中，同时它也体现在艺术视域中。

庸俗社会学与西方现代主义文艺思潮——读里夫希茨的《马克思论艺术和社会理想》

庸俗社会学与西方现代主义文艺思潮,从外表即它们的表现上来看,是两种各各不同,甚至绝然相反的社会现象,但有时它们竟然会在某一点上相互融合在一起。正如俗话所说,相反者往往相成。这种情况有时也在同一个人的艺术观上表现出来。例如,有的人极力倡导西方现代主义文艺,但其出发点却是庸俗社会学的某个观点。

“人性化”的消解与现代艺术之兴起——哲学、社会学角度下的早期现代艺术

在西班牙哲学家奥尔特加·伊·加塞特看来,现代艺术家观念中的艺术似乎被彻底还原成为一种无足轻重的游戏。他在《艺术的去人性化》一书中阐述的方法与观点,向读者还原出一个哲学家眼中的"现代主义"。这个"现代主义"将跨越人文科学与图像艺术两个支点;其将现代"去人性化"的新艺术与"人性化"的传统资源背后的两种价值阐释体系进行再比较,以建构出一个社会学、哲学架构下的早期现代艺术1流变之脉络及缘由:从"画什么"到"怎么画"。此种脉络及缘由有艺术家的因素,亦当是文明演进大局的一个微妙侧面,即人类思考、观看与创造方式之嬗变。

浅析现代陶瓷设计中的艺术社会学——以第十三届全国美展陶艺展为例

从艺术社会学的角度出发,以第十三届全国美展陶艺展为例,对我国现代陶瓷艺术的造型设计进行分析与研究,探求现代陶瓷艺术与社会相结合的多元化发展途径,为社会与现代陶瓷艺术设计的延伸结合提供一个切入点。在阿诺德·豪泽尔艺术社会学理论中,艺术与社会有着相互依存的关系。从十三届全国美展陶艺展作品入手,分析传统资源的延展转化,新技术手段的创造运用,结合艺术展览会来解读现代陶瓷艺术设计中蕴含的艺术社会学,分析陶瓷艺术与新时代精神的结合方式。

20世纪前半期中国现代小说的社会学发展研究

由于受到中国古代小说社会学传统以及20世纪初期"小说界革命"运动功利性小说观的影响,20世纪前半期的中国现代小说在社会学的发展方面显示了极大的热情并取得了相应的成就,其间教训与不足在所难免,但总体来看这种社会学发展与小说艺术的审美要求和创作规律是合拍的。

对艺术社会学研究领域的界定

自从艺术社会学这门学科确立以来,一般地认为它主要是研究艺术与社会之间的关系.但在实际研究中,中外学者从各个不同的角度进行了研究,有的从美学、审美的角度来探讨艺术和社会的功能;有的从艺术与社会、经济形态的相互关系进行研究;有的从艺术的社会功能、艺术价值的实现过程的角度进行研究.总括起来,不外乎两个派别,一派是哲学学派和美学学派,他们把艺术社会学视为艺术哲学或美学的一个部分或分支;另一派就是社会学学派,他们用现代社会学的观点。

当代艺术的社会学转型

一关于艺术社会学,在我们的记忆中印象最深的,恐怕是“庸俗社会学”。我们记得,从上个世纪70年代末期开始。中国艺术就像急于脱掉一件脏衣服那样,希望摆脱“庸俗社会学”。从上个世纪70年代末期开始,中国艺术开始由“工具”向“审美”的转型,这个转型便是从对“庸俗社会学”的批判开始的。

浅论昂热兰·普雷洛卡的现代舞艺术特征——以现代舞剧《Blanche Neige》——成人版《白雪公主》为例

《舞蹈生态学导论》指出:“舞蹈具有鲜明的文化特异性,每一种舞蹈都形成于该民族长期的文化传衍。”这里的“特异”表示个性化、差异化。身体的语言作为人类最早的语言形态是对生命进行诗意的表达,舞蹈作为人类最早的艺术形态的本质在于对生命的发展做出贡献。因此,一些伟大的艺术创造往往不是诞生于艺术家刻意追赶时尚之中,而诞生于艺术家不失时机地关注和及时地提供了如何解决民族生命的问题思考之中。